Един от първите импресионисти, които представихаогромен принос за световната култура - Камил Писаро. Картините на този художник могат да бъдат разпознати по фините, груби удари на масло, прецизните детайли и слънчевата атмосфера. Днес ще говорим за него.
Камил Писаро: картини, биография
Този човек е роден в семейство на търговец и тойимаше малък шанс да стане художник. Писаро дори щял да наследи бизнеса на баща си, докато не срещнал Фриц Мелби, първият му учител. По това време младият художник е имал умения да рисува, тъй като прави това в свободното си време. Най-голямата слава е донесена на художник на име Камил Писаро картини с имената:
- Булевард Монмартър в Париж;
- „Пътят към Роканкур“;
- „Площад на френския театър в Париж“;
- „Червени покриви“;
- Баржи в La Roche Guyon;
- „Бряг на река Уаз в Понтуаз“;
- „Жената горящи клони“.
Булевард Монмартър в Париж
Тази картина е много свежа и ярка. Показва път, ясно небе, предградие и няколко дървета.
Топлата цветова схема е избрана много правилно, на снимката няма ярки контрасти.
Синкави, охра, зеленикави петна по платното изглеждат много хармонично заедно. Можем да кажем, че всички цветове на картината са пастелни. Това създава усещане за комфорт.
Много хора са свикнали със синьото небе. Ако обаче се вгледате внимателно, можете да видите много нюанси, както направи Камил Писаро. Картините на този импресионист са пълни с рефлекси и различни цветови комбинации. Основният цвят на небето е ярко тюркоазен. Чисто бяло се среща само в най-светлите части на облаците. Много по-често в облаците има зеленикави и охра нюанси, сякаш небето е поело цвета на тревата и пясъка на пътя. Художникът добави тези нюанси, за да обедини небето и земята. Ако небето беше само синьо, без сенки, то щеше да изглежда отделно и единството на композицията щеше да бъде загубено.
Преден план на картината
Вляво виждаме малко селце, покривите мумалки къщи. В близост до тях има малка тревна площ със сочно зелен цвят. В най-близката къща можете да видите същите зелени капаци. Сянката на изгорената тухла върви добре с жълти, охра, сиви и кафяви цветове. Тези къщи са едновременно различни по форма, но много сходни по цвят. Отпред - човек до каруца, в която е впрегнат кон. Можем да го разберем само с няколко щриха, акценти и сенки. На земята гълъбите са се събрали на куп, търсейки нещо, от което да печелят.
Вдясно от пътя зрителят вижда горска плантация: няколко високи дървета и дълъг храст. Недалеч от тях има жена, която изглежда реже или полива растенията.
Френски театрален площад в Париж
Тази картина на Писаро е една от най-известнитетя е в Ермитажа. Подобно на други платна на художника, той е много топъл, направен в зеленикаво-охра тонове, леко заглушен и лек. На площада виждаме много хора и каруци. Изненадващо, цялата картина е заета от земя и сгради, не се вижда парче от небето. Никой досега не е правил това, но това е изобразено от Камил Писаро. Картини, описание на това защо художникът рисува по този начин, а не по друг начин, е интересна дейност за тези, които искат да разберат живописта. Разглеждайки произведението „Театър Плаза де Франс“, зрителят не вижда небето, но това не създава усещане за тежест. Само плътни корони от кестени и мънички фигури на хора. В дърветата художникът използва много цветове и техните нюанси: има не само зеленина, но и червеникави, кафяви, пясъчни нюанси. В тези кестени е показан майсторски светлината на светлината.
На заден план има парчета архитектура, които не сапокрива клоните на дърветата. Сградите са много леки, в близост до прозорците можете да видите елементи от колони и мазилки. Ако погледнете лявата страна на картината, в далечината можете да видите две цъфнали дървета на площада, кафенета и щандове. Художникът изобрази тези детайли като дървени с тъмни очила.
Революционерът в световната живопис Камил Писаро, чиито картини донесли богатства сто години след смъртта му, е един от най-интересните художници в историята.
