اللوحة: عصر النهضة. إبداع فناني عصر النهضة الإيطالية

النهضة - مترجمة من الفرنسية"النهضة". هذا ما أسموه بالعصر كله ، يرمز إلى الازدهار الفكري والفني للثقافة الأوروبية. نشأت عصر النهضة في إيطاليا في بداية القرن الرابع عشر ووصلت إلى ذروتها في القرن السادس عشر ، مما أدى إلى انقراض عصر التدهور والركود الثقافي (العصور الوسطى) ، الذي كان يعتمد على الهمجية والجهل.

لأول مرة كتب مؤرخ إيطالي ورسام ومؤلف أعمال عن حياة مشاهير الفنانين والنحاتين والمهندسين المعماريين جورجيو فاساري عن عصر النهضة في بداية القرن السادس عشر.

مصطلح "النهضة" يعني في الأصلفترة معينة (بداية القرن الرابع عشر) لتشكيل موجة جديدة من الفن. ولكن بعد فترة من الزمن ، اكتسب هذا المفهوم تفسيراً أوسع وبدأ في تحديد حقبة كاملة من التطور وتشكيل ثقافة معارضة للإقطاع.

يرتبط عصر النهضة ارتباطًا وثيقًا بظهورأساليب جديدة وتقنيات الرسم في إيطاليا. هناك مصلحة في الصور العتيقة. العلمانية وعلم الإنسان مركزان لا يتجزأ من الخصائص التي تملأ التماثيل في ذلك الوقت والرسم. النهضة تحل محل الزهد الذي يميز عصر القرون الوسطى. إن الاهتمام يأتي بكل جمال الطبيعة الذي لا حدود له ، وبالطبع إلى الإنسان. يقترب فنانو عصر النهضة من رؤية جسم الإنسان من وجهة نظر علمية ، حاولوا أن يصنعوا كل شيء بأدق التفاصيل. اللوحات أصبحت واقعية. اللوحة مشبعة بأسلوب فريد. أسست شرائع الذوق الأساسية في الفن. توزع على نطاق واسع هو مفهوم جديد للنظرة العالمية يسمى "الإنسانية" ، والذي يعتبر الشخص أعلى قيمة.

ثقافة النهضة الفنية

Дух расцвета имеет широкое выражение в картинах من ذلك الوقت وتملأ مع اللوحة الشهوانية الخاصة. عصر النهضة يربط الثقافة بالعلم. بدأ الفنانون في اعتبار الفن كفرع للمعرفة ، ودرسوا فسيولوجيا الإنسان والعالم من حوله. وقد تم ذلك من أجل أن تعكس بشكل أكثر واقعية حقيقة خلق الله والأحداث التي تجري على لوحاتهم. تم إيلاء الكثير من الاهتمام لتصوير الموضوعات الدينية التي اكتسبت محتوى أرضيًا بفضل إتقان العباقرة مثل ليوناردو دا فينشي.

هناك خمس مراحل في تطور فن عصر النهضة الإيطالي.

الدولية (محكمة) القوطية

المحكمة القوطية ، التي نشأت في بداية القرن الثالث عشر(دوسينتو) يتميز بالألوان الزائدة والبهاء والغرور. النوع الرئيسي من اللوحات هو المنمنمات التي تصور مشاهد المذبح. يستخدم الفنانون دهانات تمبرا لإنشاء لوحاتهم. عصر النهضة غني بالممثلين المشهورين لهذه الفترة ، على سبيل المثال ، الرسامين الإيطاليين فيتوري كارباتشيو وساندرو بوتيتشيلي.

فترة ما قبل النهضة (بروتو عصر النهضة)

المرحلة التالية التي يعتقد أن تكونتوقعت عصر النهضة ، ودعا عصر النهضة البروتورية (trecento) ويقع في نهاية القرن الثالث عشر - بداية القرن الرابع عشر. فيما يتعلق بالتطور السريع للنظرة الإنسانية للعالم ، يكشف الرسم في هذه الفترة التاريخية عن العالم الداخلي للشخص ، روحه ، له معنى نفسي عميق ، ولكن في نفس الوقت له بنية بسيطة وواضحة. تتلاشى المؤامرات الدينية في الخلفية ، وتصبح المؤامرات العلمانية رائدة ، ويعمل الشخص بمشاعره وتعبيراته وإيماءاته كشخصية رئيسية. تظهر الصور الأولى لعصر النهضة الإيطالية ، لتحل محل الرموز. أشهر الفنانين في هذه الفترة جيوتو ، بيترو لورينزيتي.

النهضة المبكرة

في بداية القرن الرابع عشر ، كانت المرحلة المبكرةعصر النهضة (quattrocento) ، يرمز إلى ازدهار الرسم مع غياب الموضوعات الدينية. تتخذ الوجوه الموجودة على الأيقونات مظهرًا بشريًا ، وتحتل المناظر الطبيعية ، كنوع من الرسم ، مكانة منفصلة. مؤسس الثقافة الفنية في أوائل عصر النهضة هو Mozaccio ، الذي يقوم مفهومه على الفكر. لوحاته واقعية للغاية. استكشف الأساتذة العظماء المنظور الخطي والجوي والتشريح واستخدموا المعرفة في إبداعاتهم ، حيث يمكن رؤية الفضاء الصحيح ثلاثي الأبعاد. ممثلو عصر النهضة المبكر هم ساندرو بوتيتشيلي ، وبييرو ديلا فرانشيسكا ، وبولايولو ، وفيروتشيو.

عصر النهضة العالي أو "العصر الذهبي"

بدأت مرحلة النهضة العالية في نهاية القرن الخامس عشر.(cinquecento) واستمر لفترة قصيرة نسبيًا ، حتى بداية القرن السادس عشر. أصبحت البندقية وروما مركزها. يوسع عمال الفن آفاقهم الأيديولوجية ويهتمون بالفضاء. يظهر الشخص على صورة البطل ، الكمال روحيا وجسديا. تعتبر شخصيات هذا العصر ليوناردو دافنشي ورافائيل وتيتيان فيسيليو ومايكل أنجلو بوناروتي وغيرهم. كان الرسام العظيم في عصر النهضة الإيطالية ، ليوناردو دافنشي ، "رجلًا عالميًا" وكان يبحث باستمرار عن الحقيقة. من خلال مشاركته في النحت والدراما والتجارب العلمية المختلفة ، تمكن من إيجاد وقت للرسم. يُظهر إنشاء "Madonna of the Rocks" بوضوح أسلوب chiaroscuro الذي ابتكره الرسام ، حيث يخلق مزيج الضوء والظل تأثير الحجم ، ويتم صنع "La Gioconda" الشهير باستخدام تقنية "السلس" ، مما يخلق الوهم بالضباب.

أواخر عصر النهضة

خلال أواخر عصر النهضة ، وهو ما يمثلفي بداية القرن السادس عشر ، تم الاستيلاء على مدينة روما ونهبها من قبل القوات الألمانية. يمثل هذا الحدث بداية عصر الانقراض. توقف المركز الثقافي الروماني عن كونه شفيع أشهر الشخصيات ، واضطروا إلى المغادرة إلى مدن أخرى في أوروبا. نتيجة للتناقضات المتزايدة في وجهات النظر بين الإيمان المسيحي والإنسانية في نهاية القرن الخامس عشر ، أصبح أسلوب Mannerism هو الأسلوب السائد الذي يميز الرسم. يقترب عصر النهضة تدريجياً من نهايته ، حيث يعتبر أساس هذا الأسلوب طريقة جميلة ، مما يلقي بظلاله على فكرة الانسجام بين العالم والحقيقة والقدرة المطلقة للعقل. يصبح الإبداع معقدًا ويأخذ سمات المواجهة بين الاتجاهات المختلفة. تنتمي الأعمال الرائعة إلى فنانين مشهورين مثل Paolo Veronese و Tinoretto و Jacopo Pontormo (Carrucci).

أصبحت إيطاليا المركز الثقافي للرسم وهبت العالم بفنانين لامعين في هذه الفترة ، لا تزال لوحاتهم تثير البهجة العاطفية.

إلى جانب إيطاليا ، تطور الفن والرسمأخذ مكانًا مهمًا في البلدان الأوروبية الأخرى. هذا التيار كان يسمى النهضة الشمالية. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى لوحة فرنسا في عصر النهضة ، والتي نمت على أرضها. أدت نهاية حرب المائة عام إلى نمو الوعي الذاتي العالمي وتطور النزعة الإنسانية. في الفن الفرنسي ، هناك واقعية ، ارتباط بالمعرفة العلمية ، انجذاب نحو صور العصور القديمة. كل هذه الميزات تجعلها أقرب إلى الإيطالية ، لكن وجود ملاحظة مأساوية في اللوحات يعد فرقًا كبيرًا. رسامو عصر النهضة المشهورون في فرنسا - أنجيراند شارونتون ونيكولا فرومان وجان فوكيه وجان كلويه الأكبر.