Будь-музикант при створенні власноїкомпозиції рано чи пізно стикається з тим, що записані партії інструментів або вокальні доріжки між собою потрібно звести, тобто зробити так, щоб всі інструменти звучали природно і не перекривали один одного. Про те, як зводити треки, далі і піде мова. Але розглянемо не тільки маніпуляції, пов'язані саме з доданням композиції професійного звучання, а й деякі дії, які можуть знадобитися, скажімо, для об'єднання двох аудиодорожек в один мікс або пов'язані з перехресним накладенням одного трека на інший. Від цього і буде залежати вибір бажаної програми і виконуваних в ній дій.
Як зводити треки: загальне уявлення про виконувані дії
Насамперед торкнемося відомості, так би мовити, вкласичному розумінні, коли в одному міксі необхідно відрегулювати звучання кожної доріжки. Тут найголовніше полягає не тільки в регулюванні гучності, а й в установці оптимального рівня динаміки з обробкою частот треку таким чином, щоб і інструмент звучав без спотворень, і частоти різних інструментів не викликали побічних ефектів. Як зводити треки? Більшість звукорежисерів в найпростішому випадку для майстер-треку, не кажучи про обробку ефектами кожної доріжки, рекомендують використовувати зв'язку з компресора і еквалайзера (хоча насправді таких інструментів може бути набагато більше). Крім того, не слід захоплюватися ефектами і для окремих доріжок, оскільки їх надмірна кількість може привести до того, що інструмент буде звучати з спотвореннями, або на треку будуть губитися частоти (наприклад, в разі установки занадто високого рівня реверберації). На майстер-треку різного роду затримки, хоруси, фленджер і ревербератори не встановлюють (так можна втратити природне звучання, та ще й барабани задавити).
З іншого боку, зведення треків можеставитися не тільки до установки їх паралельного звучання, але і до об'єднання декількох доріжок в певній послідовності, щоб вони звучали одна за одною без перерви і з однаковою гучністю (або накладалися одна на одну з загасанням і наростанням або без цього).
Що використовувати в якості програмного забезпечення?
Що ж стосується вибору програми, за великимрахунком все такі пакети можна розділити на два типи: музичні секвенсори і аудіоредактор (або подібні програми у вигляді віртуальних студій, які поєднують в собі можливості обох типів програм). До першого типу можна віднести пакети на кшталт FL Studio, Cubase, Cakewalk Sonar і т. Д. У другому класі можна відзначити програми на кшталт Adobe Audition (колишній редактор Cool Edit Pro), Sony Sound Forge, Cockos Reaper, Acoustica Mixcraft і багато інших. Серед професійних студій першість, поза всякими сумнівами, належить могутньому пакету Pro Tools.
Зведення, з'єднання і накладення треків на прикладі редактора Cool Edit Pro
Отже, для початку розглянемо деякі операції заудіофайлами на прикладі пакета Cool Edit Pro. Незважаючи на те що зараз він не випускається, виглядає програма для початківця користувача набагато простіше, ніж її аналог у вигляді Adobe Audition, хоча більшість функцій залишилося незмінним.
Отже, як зводити треки в цьому додатку? Припустимо, нам потрібно, щоб два треки звучали паралельно.
Для цього в режимі мультитреки завантажити накожну доріжку аудіофайл і виставити їх положення відносно один одного. Ефекти краще накладати на кожен трек окремо, але регулювати їх параметри або гучність кожної доріжки краще на пульті.
Як з'єднати два треки, наприклад, щоб другийпочинав звучати відразу після закінчення першого? У звичайному режимі курсор встановлюється в кінець першої доріжки, а потім проводиться вставка другий у вигляді файлу. Також можна попередньо обробити доріжки, щоб у одній в кінці було загасання (Fade Out), а в іншої - наростання (Fade In).
Їх також можна розташувати потрібним чином на мультитрековий сітці, а без її використання - застосувати ефект перехрещення Crossfade в звичайному режимі.
В принципі, будь-яка програма для відомостітреків має подібні інструменти, причому в будь-якому додатку називаються вони абсолютно однаково. Для вирівнювання гучності найпростіше використовувати функцію нормалізації (Normilize), а для обмеження звучанням пікових частот - лімітер (Limiter).
Зведення треків в FL Studio
Тепер кілька слів про популярний секвенсорі FLStudio. Базові операції залишаються без змін, але, навіть якщо використовувати тільки вбудовані інструменти самої програми, можна домогтися вельми вражаючого результату.
Спочатку необхідно асоціювати кожен трек зівільним слотом мікшера, використовуючи для цього відповідну функцію, після чого на треки можна буде додавати ефекти і регулювати інші параметри на зразок гучності або панорами саме на пульті, а не в степ-секвенсорі.
За замовчуванням на майстер-треку встановлений обмежувач Fruity Limiter, в якому можна переключитися в режим компресора і вибрати потрібний пресет.
Також можна скористатися одно- абобагатосмуговими компресорами, в яких можливостей трохи більше. Тут головне - не задавити загальне звучання. Особливу увагу слід звернути на частоти приводяться доріжок. Їх краще заздалегідь обробити параметричних еквалайзером, встановивши оптимальне звучання з вирізанням пікових частот.
Якщо скористатися ефектами VST начебто EZ Mix,вибір попередньо встановлених режимів для відомості, що на майстер-треку, що на окремій доріжці, можна істотно розширити. Крім того, непогано на майстер-треку виглядають ефекти сатурації. А ось розширення панорами за рахунок установки Stereo Enhancer краще залишити на кожній окремо взятій доріжці.
рекомендації наостанок
І звичайно ж, це тільки найперші ази взведенні. Описати абсолютно всі дії і можливості таких програм не вийде просто фізично. Незалежно від того, яка програма для зведення треків використовується, залишається додати, що багато в чому зведення залежить і від музичних інструментів, і від вокалу. Так, основні елементи ударних установок (бас-бочка і робочий барабан) повинні в панорамному щодо перебувати строго по центру, а хети, тарілки і томи можна розкидати по панорамі. Якщо використовувати барабанні плагіни начебто Superior Drummer або Steven Slate Drum Sampler, про гучності і панорамі турбуватися не потрібно. Клавішні партії добре виглядають в стереорасшіреніі. Бас-гітари - строго по центру. Лідируючі або ритм-гітари можна розподіляти по панорамі, а при використанні драйву - використовувати розширення стерео або невеликий відсоток затримки для лідируючих партій. Але, щоб в повній мірі навчитися відома, не бійтеся експериментувати, а для фінальної обробки на перший час непогано підійде програма AAMS, в якій після аналізу треку будь-якого професійного виконавця можна задати аналогічні параметри звучання і для своєї композиції.
