Якось Пікассо сказав, що всі мають право назміни, навіть художники. Ця фраза може служити яскравою ілюстрацією до творів знаменитого творця. Адже за довгий шлях стиль художника змінювався неодноразово.
«Блакитний» і «рожевий»
Ці два періоди в творчості Пікассо займаютьпомітне місце. На самому початку 20 століття він знайомиться з імпресіонізмом, які захопили художника Пікассо. Картини з назвами «Любителька абсенту», «Побачення» (1902), «Старий жебрак з хлопчиком», «Трагедія» (1903) з'являються під час «блакитного» періоду і наповнені образами убогості, смутку, старості, смерті. У палітрі того часу - безліч блакитних і сірих відтінків. Художник малює жебраків, сліпих, алкоголіків, жінок легкої поведінки. Бліді, злегка витягнуті тіла нагадують про творчість іншого знаменитого іспанця - Ель Греко.
Париж
У це місто мистецтва Пікассо приїжджає в 1904.Молодий художник поселяється в гуртожитку на Монмартрі, осягаючи світ богеми. Найчастіше в приміщенні майстерні не було світла, а вода взимку замерзала від відсутності тепла. Зате були знайомі, простодушні, горді і веселі, а на двері красувалася табличка «Місце зустрічі для поетів». Світ паризької богеми входить в творчість Пікассо. Картини з назвами «Жінка в сорочці» (1905), «Актор» (1904), «Сімейство комедіантів» (1905), «Акробати» (1905) - яскраві твори того періоду творчості. Головні герої - комедіанти, балерини, циркачі, мандрівні актори. Вони захоплювали увагу молодого художника. Картина «Дівчинка на кулі» вважається перехідною до «рожевого» періоду. Вона була написана в 1905 році в Парижі.
"Дівчинка на кулі". Опис картини
Пікассо схильний вибирати для своїх картин самізвичайні, нічим не примітні на перший погляд сюжети. Чому ж сидить спиною до глядача силач і тендітна дівчинка, яка балансує на гімнастичному снаряді, захоплюють нашу увагу і вражають уяву? Вся справа в майстерності і стилістиці опису, властивих Пікассо. Автор не просто копіює, а немов би відтворює життя за допомогою свого бачення світу. Він змушує глядача співпереживати персонажам, зображеним його талановитої пензлем.
Картина «Дівчинка на кулі» - одне з найбільшвідомих в Росії творів Пікассо. І зовсім не тому, що знаходиться в Пушкінському музеї, і ми, якщо дуже захочемо, можемо на нього завжди подивитися. Герої цієї картини, як і багатьох інших у той час - циркачі і акробати. На полотні - сидить чоловік-акробат на першому плані. Він уособлює собою силу і надійність. Його незграбні форми привертають до себе увагу глядача в першу чергу. Трохи в глибині, зліва - тендітна дівчинка, яка балансує на кулі з усією грацією. Саме в цьому протиставленні пластики і масивності, граціозності, витонченості і сили - родзинка даного твору. Проглядається і тема дружби, підтримки, взаємовиручки. Художника заворожує контраст образів і, одночасно - їх негласна гармонія. А зігнута нога сидить силача сприймається як опора для балансує ціркачкі.
чари майстра
Картина «Дівчинка на кулі» вражає просторомі наповненістю одночасно. Ці фактори засновані на співзвуччях кольору і освітлення, точності мазків. Пікассо використовує свідоме огрубіння, спрощення стилю, властиве і більш ранніх робіт. Незважаючи на це, картина «Дівчинка на кулі» несе глядачеві ніжне і світлий настрій, яке описано в блакитних і рожевих тонах, відтінках попелястого і сірого. Дані кольори лише підкреслюють романтичність, не забуваючи про реальність життя.
Залишається додати, що це чудовий витвір знаходиться в пушкінському музеї в Росії, і його можна побачити при бажанні, так би мовити, «вживу».
