Протягом століть людські уми та серцязахоплює живопис. Букети, подарунки, зображених на різних полотнах, можна зустріти дуже багато як в образотворчому мистецтві сучасності, так і в минулому. У сезони цвітіння багато художників черпають своє натхнення з щедрот природи, і в цю ж мить народжуються перші начерки реальних і фантазійних квітів. Багато натюрморти і пейзажі, що зображують квіти, є надбанням світової культури і мистецтва. Адже не дарма красу квітки порівнюють з ранимою і невинної душею людини, а також з красою дівчини.
З технічної точки зору малювати квітидосить складно. Оскільки для того, щоб правильно намалювати квітку, потрібно для себе усвідомити, яка ж геометрична фігура лежить в його основі. Тому новачкові слід потренуватися в малюванні спіралей, кіл, овалів. І пам'ятайте: в такій роботі головне - уява. Трохи терпіння і уважності - і ви освоїте квіткову живопис. Квіти-картини будуть радувати не тільки ваше серце.
З точки зору теорії мистецтва, найбільш цінні іскладні у виконанні пелюстки квіток. Також найчастіше багато художників пишуть не одну квітку, а цілі букети найрізноманітніших суцвіть. Головну складність становить написання переплітаються стебел, пелюсток, а також надання натуральної чарівності квітки, але все це підвладне такого виду мистецтва, як живопис. Квітів, значить, буде багато!
Секрети написання квітів
Для того щоб спробувати себе в якостіхудожника, виберіть собі натуру - будь-яка квітка, який серцю милий. Не поспішайте тягнутися за листом і олівцем. Придивіться до своєї натури - розгляньте будову листя, стебла, самого квітки. Виберіть для себе кут зору, під яким ви хочете зобразити квітка - збоку, зверху, знизу і т.д. Також зверніть увагу на кольори рослини, тони і півтони, наявність тіней і відблисків.
Тепер можна братися і за олівець.Намагайтеся зробити начерк квітки злегка, оскільки лінії повинні бути ледве помітними, щоб легко виправити помилки. Після того як ескіз закінчений, можна приступити до вибору фарб і освоїти живопис. Квітів і фарб для цієї справи не шкодуйте, щоб картина вийшла яскравою і живою.
акварель
Якщо картині потрібно надати легкість, то кращевикористовувати акварельні фарби. При цьому акварель потрібно наносити досить тонким шаром, щоб білий папір надавала малюнку ніжність і прозорість. Тут потрібно бути обережним, оскільки для потрібного ефекту кожен мазок можна робити тільки один раз, уникаючи помилок на полотні. Експериментуйте з квітами і тонами. Якщо ваші квіти світлі, то ідеальне тло для них буде в більш темних тонах, і навпаки. Розподіл кольору - до серцевини квітки він темніше, ближче до кінців пелюсток відтінок стає світліше. І пам'ятайте, що чашечка квітки - це обличчя вашого малюнка, а стебло - тіло. Негарне обличчя завжди зіпсує навіть найпрекрасніше тіло.
Масло
Після освоєння акварельного техніки спробуйтеінші матеріали і фарби, які урізноманітнюють вашу живопис. Квітів, маслом написаних, в сучасному мистецтві можна зустріти дуже багато, оскільки масло дає можливість художнику зробити картину реалістичною.
Починати писати картину найкраще з верхньоголівого кута мольберта, щоб не забруднитися. Для початку намалюйте фон, потім, як фарба підсохне, переходите до зображення самих кольорів. При прорісовиваніе квітки колір розтушовуйте від краю пелюстки до центру квітки. Олійні фарби прекрасно поєднуються один з одним і ви можете легко додати вашому квітці той чи інший відтінок.
Живопис неймовірно розслабляє і знімає стрес.Причому це відбувається не тільки тоді, коли ви пишете картину, але і тоді, коли милуєтеся нею. Тому не відкладайте малярства в довгий ящик, долучитися до мистецтва і, можливо, в майбутньому ваші картини будуть рівноцінні творів великих майстрів!
