"Болеро", Равель і Космос

Шедевр, який створив композитор Моріс Равель, "Болеро", для балерини Іди Рубінштейн, - останнє побачення його творчості з симфонічним оркестром.

Іспанську музичну тему, розроблену всамостійний твір, знамените на весь світ і на всі часи - «Болеро», Равель створив набагато ширше за художнім задумом, ніж просту хореографічну замальовку. Хоча балерина отримала свою частку популярності, подальше життя симфонічної картини знайшла набагато більшу значимість. Навіть перше "іспанське" твір Равеля - "Іспанська рапсодія" - не настільки грандіозна удача. В "Болеро" Равель не тільки обійшов стороною импрессионистическую естетику, а й сам невибагливий іспанський танець тут відсутня, в невблаганний ритмі цієї музики б'є протягом "великого часу" - Космос, Всесвіт.

побудова твору

Одна з найдовших мелодійних тем в історіївсесвітньої музики - цілих тридцять чотири такту - невідступна, неухильна, наполегливо повторювана, чіпко тримає все це розрослося до всесвітніх розмірів будівлю. До речі, на чисто іспанське болеро ця мелодія б не лягла.

Темп вдвічі повільніше, ніж в народному болеро.Равель здивував меломанів: в цій мелодії немає кульмінації! Зате є зупинки на різних частках такту. Але яка плавність, поступенное і поступовість, невблаганна волнообразность, виняткова ритмічна виразність. Три основних компоненти побудови - остинато мелодії, остинато ритмічного супроводу, єдиний, без найменшого прискорення темп. Поступенное наростання напруги досягається за рахунок динаміки і інструментування.

інструментування

Починають два малих барабана, поступово скликаючиінші. В кінці "Болеро" Равель приголомшує публіку тим, що те ж саме ритмічне супровід звучить вже у виконанні не тільки всіх барабанів, але і дерев'яних духових - флейт, гобоя, кларнетів, - і мідних духових - труб, валторн, - та ще й усієї струнної групи! І ось ще одна цікава особливість: струнні тут не солістами! Вони імітують звук народних інструментів - простих мандолін і гітар.

динаміка

Це равелівського крещендо - велика об'єднуючасила. Зрівнятися по наростанню оркестрової мощі можуть хіба тільки Бетховен і Рахманінов, і то відносно. Террасообразной - це динаміка від Баха і тільки від нього. Хоча, треба визнати - крещендо, що охоплює цілий твір - тут Равель виявився значно "крутіше" всіх.

оркестровий стиль

Чудо оркестровки в "Болеро" Равель зробивзавдяки впровадженню старих і забутих в симфонічному оркестрі інструментів - челести, малої труби, саксофонів і гобоя д "амур, ніж досить урізноманітнив темброву палітру звучання. Причому тембри в основі своїй використовував чисті, що не змішані, за винятком епізодів, коли підключаються інструменти тієї ж групи - для посилення звучання. Саме витончене вухо дивує своєю новизною така музика. Равель "Болеро" висік немов з єдиної брили мармуру - там навіть немає переходів з тональності в тональність. Тільки в самій кульмінації з до-мажору, ка авшегося вічним і кращим, божественної спалахом освітив слухачів мі-мажор. Немов хмара, що захопила весь світ, тутті раптом пронзает потужним і чистим звуком чотири труб, потім звучать тромбони, ударні ... і - все. Апокаліпсис. Втім, програмне зміст цього твору трактується дуже широко - від стриптиз-танцю до опору патріотичних сил Іспанії вражою загрозу. Це залежить від рівня сприйняття слухача.