Роботи Густава Клімта визнані у всьому світі,проте найбільшою популярністю користується картина "Поцілунок". Її небезпідставно називають одним з найкращих творів майстра. Ода красі, чистоті та любові у всій її безмежності.
Про майстра
Народився Густав Клімт на території Австрії,середині ХХІ ст. 14 липня 1862 року - благословенний день для австрійського живопису, адже саме завдяки художнику в ньому з'явився, розвинувся та отримав визнання модерн. У своїх роботах він оспівував красу жіночого тіла насамперед, тому чималої частини його робіт притаманний відвертий еротизм.
Батьком Клімта був художник-гравер, що якщо і не визначило його подальшу долю, то принаймні підштовхнуло на вірний шлях.
Він здобув відповідну освіту у Школі декоративного мистецтва, що розташована у Відні.
Життя було милостиве до художника, він пізнав славу і шану ще за життя, ставши професором Академії мистецтв своєї батьківщини.
Густава Клімта не стало 6 лютого 1918 року.
Етапи розвитку
Ранні роботи, «професійні спроби пензля», здебільшого складалися з фресок, що прикрашали громадські заклади – наприклад, театри. Усі картини було виконано у стилі «натуралізм».
Перші прояви індивідуальності, що у повніймірою показала картина «Поцілунок», що можна спостерігати в оформленні Музею історії мистецтв. Саме там Клімт у 1891 році оформив склепіння сходів, зобразивши алегоричні постаті, які показали любов художника до чітких, вивірених силуетів та орнаменталізму. Проте з часом принцип побудови робіт змінюється – до кінця XIX століття вони набувають більше символізму та декоративних елементів.
Густав Клімт – без перебільшення осередокавстрійського авангарду межі століть. Він брав активну участь у діяльності спільноти «Сецесій», яка була заснована новаторами в галузі живопису.
Найвагоміші роботи Клімта (і відомакартина «Поцілунок» у тому числі) відносяться до пізнього періоду творчості – саме на цьому етапі всі портрети відрізняються дивовижною прозорістю, тонким ефектом «мозаїки» та складносурядними образами, які змінюють характер навіть залежно від зміни кута огляду. Роботи художника наочно показують єдність та боротьбу протилежностей, що оспівані філософами. З одного боку, Густав рветься до свободи у процесі зображення предметів. Ця жага ламає канони, змушує сприймати написані об'єкти з погляду символізму, оскільки Клімт намагається донести до глядача всю мінливість і незбагненність світу, які вище від реальності і часу, що відчувається нами. З іншого боку – поклоняється тому, що є і зараз, оспівує природу у всій її природності, згладжуючи орнаментальність.
Вінець творіння
Найбільшу славу серед поціновувачів як модерну, так і мистецтва загалом здобула картина Г. Клімта "Поцілунок".
Ця робота відноситься до «золотої ери» художника - саме тоді з'явилося його захоплення декоративним оформленням робіт, виражене в великій кількості позолоти.
Однак роботи Клімта такі, що золото нездається вульгарним і не навіває думок про товстощокі херувими. Колір у разі виконує роль каталізатора, який посилює загальний ефект, вироблений картиною.
Автор картини «Поцілунок» працював над нею протягом року, зайнявши повністю творчий проміжок між 1907 та 1908 роками.
Історія створення
Відповідно до загальноприйнятої думки, історіявиникнення картини така. Граф, ім'я якого не дійшло до нас, замовив художнику картину в подарунок для своєї нареченої. Основна умова замовника полягала в тому, що граф з нареченою повинні були бути зображені такими, що злилися в пристрасному поцілунку.
Як виконав художник замовлення, всім відомо,проте аристократ, який прагне справити враження на свою кохану, був задоволений. Проте його цікавило одне питання. Чому губи героїв картини так і не торкнулися один одного? Клімт на це відповів, що "такий був план", він прагнув висловити повною мірою любовне томлення і бажання, що передують поцілунку. Відповідь задовольнила замовника, і він подарував картину своїй коханій. Дівчину так вразила робота, що вона негайно прийняла пропозицію руки та серця.
Через деякий час, коли вже придбалапопулярність картина «Поцілунок» Клімта, історія була доповнена самим автором. Виявляється, у процесі написання Густав сам відчув потяг до дівчини. І з почуття ревнощів так і не дозволив губам графа торкнутися її губ.
Опис зовнішнє
Композиція картини досить проста – вона неперевантажена ні великою кількістю діючих осіб, ні складністю загальної обстановки. У цьому весь Клімт – повна щирість та опис лише того, що йому справді цікаво.
Квіткова галявина розташована на скелі.Закохана пара на цій галявині, відчужена від усього світу, занурена виключно одна в одну та загальне почуття. Золота аура, загальна відстороненість картини, не прив'язана до місця, ні до епохи. Завдяки цьому створюється враження масштабності дії та її непідвладності жорстокому часу. Ніякої історії, жодних бід людських та природних – нічого. Картина "Поцілунок" (фото) демонструє глядачеві просто закоханих.
Загальний сенс
Як уже було сказано раніше, це полотно булонаписано в період «золотого століття» Клімта, коли він велике значення надавав декоративного вираження своїх задумів. За великим рахунком, на той момент чималу роль популярності робіт художника зіграла його любов до сусального золота. Цей колір у всі часи впливав на глядачів, який можна назвати магічним – він притягував, зачаровував, надавав вагу та вселяв відчуття урочистості, яке пробирало до кісток. Не дивно, що саме золото грало першу скрипку в процесі оформлення релігійних споруд, чи не так?
Звичайно, ніхто, напевно, не зможе теперсказати, що саме мав на увазі під час написання своєї роботи Густав Клімт. Опис картини «Поцілунок» будь-ким, хто її бачив, має суб'єктивний характер. Проте практично всі виявляють одні й самі почуття.
Сліпуче сяйво, що походить від «Поцілунку», вповною мірою передає сенс картини. Глибина зображення скорочена до мінімуму – жодних переходів, повне відчуття двомірної площини. Завдяки цьому ходу простір полотна здається майже безмежним.
Та й пози чоловіка й жінки красномовні досі – він відвернувся від глядача, повністю звернувши свою увагу на кохану, ізолювавши себе від усього зовнішнього. Він і вона зайняті лише собою.
Вплив кольорів та орнаментів
Більшість критиків говорила про те, щокартина «Поцілунок» є союзом у всій його масштабності, але при цьому наголошує на одягах героїв. Однак якщо придивитися, то можна помітити контраст в одязі – чоловікові притаманні жорсткі, чіткі форми, поля в тонах сірого, чорного та білого, тоді як у жінки спостерігаються ніжні округлі вигини, виділені строкатою палітрою. У зв'язку з тим, що їх поєднує загальний золотий ореол, цю відмінність в образах нехтують, тим більше, що воно згладжується через загальний мозаїчний орнамент картини.
Еротичне підґрунтя
Примітно, що джерелом ореолу, йогокістяком, є чоловік. Саме він оточує жінку, притискаючись до неї губами. Цим прийомом скористався невипадково Густав Клімт. «Поцілунок» - картина, яка звучить як торжество природи, засноване на силі чоловіка та податливості жінки. Саме чоловік визначає загальну енергетику полотна – потужну та величну, але при цьому ніжну, люблячу. Контур його не випадково схожий з дзвоном, чоловічим єством - він зайвий раз підкреслює якийсь істинний, "тварини" підтекст відносин, у яких немає місця соціальності, боротьбі за права та іншим елементам життя тих років, що намагалися змити кордон між статями. Будучи протилежністю коханому, жінка зображена на колінах, що приєдналася до нього, всією своєю позою демонструючи покірність і відомість.
Поцілуємо єдиним?
На жаль, багато хто тільки по одній роботіоцінюють талант такого художника як Густав Клімт. "Поцілунок" - картина геніальна у своїй щирості та сліпучості, але його творчість нею не обмежується. Заповнюючи цю несправедливість, ми висвітлимо деякі роботи художника, які заслуговують не менш на пильну увагу.
Афіна Паллада
Як не дивно, противагу "Поцілую", але від цьогоне менш щирий. Картина ця була написана за пару років до настання XX століття - саме в цей час стали з'являтися перші можливості для жінки у прояві себе особистості. Навіть більше - на той час допускалася думка про панування представниць прекрасної половини людства.
Золота Адель
У цій картині, створеній на замовленняпромисловця, який вирішив зробити подарунок своїй дружині, Клімт розвернувся на всю свою міць. Вона являє собою органічний тандем реалізму та абстракції. Переплетення мікенських спіралей та єгипетських очей додає екзотику та прихований еротизм у роботу не просто так. Знову повторюється пройдений сценарій із закоханістю, основна відмінність лише в тому, що цього разу отримав взаємне почуття художника. Картина "Поцілунок" зображала зеніт любові пари, у "Золотій Аделі" ж Клімт зобразив в'янення прихильності, яке не позначилося на красі, силі та сяйві жінки.
Її звали Адель Блох Бауер.Вона була одружена з людиною, яка була набагато старша за неї, страждала від головного болю і мала гостру прихильність до тютюну. Клімта найняв її чоловік, щоб написати портрет коханої дружини. Зустріч їх відбулася 1904 року, тоді ж розпочалася робота над картиною. І роман між майстром та моделлю.
Пан Блох Бауер помітив відносини Густава таАделі, але не влаштовував скандал. Він вчинив інакше - зробив так, щоб у безкінечному прагненні до ідеального портрета пара проводила якнайбільше часу разом. План вдався - почуття згасло, закохані набридли один одному. Таємні стосунки закінчилися відразу ж, як було дописано "Золоту Адель".
