ประวัติของ Gluck นั้นน่าสนใจสำหรับการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์การพัฒนาดนตรีคลาสสิก นักแต่งเพลงคนนี้เป็นนักปฏิรูปที่สำคัญในการแสดงดนตรีความคิดของเขาล้ำหน้าไปก่อนหน้าและมีอิทธิพลต่อการทำงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 18 และ 19 รวมถึงรัสเซียด้วย ต้องขอบคุณเขาโอเปร่าจึงมีรูปลักษณ์ที่กลมกลืนและสมบูรณ์มากยิ่งขึ้น นอกจากนี้เขายังทำงานเกี่ยวกับบัลเล่ต์และการประพันธ์เพลงเล็ก ๆ - โซนาตาและการแสดงภาพยนต์ซึ่งเป็นที่สนใจของนักแสดงร่วมสมัยด้วยซึ่งเต็มใจที่จะรวมข้อความของพวกเขาในรายการคอนเสิร์ต
วัยอ่อนเยาว์
ประวัติต้นของ Gluck เป็นที่รู้จักกันไม่ดีแม้ว่านักวิทยาศาสตร์หลายคนกำลังสำรวจวัยเด็กและวัยรุ่นของเขาอย่างกระตือรือร้น เป็นที่รู้จักกันอย่างแท้จริงว่าเขาเกิดในปี 1714 ในเน ธ ในครอบครัวของป่าไม้และได้รับการศึกษาที่บ้าน นักประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดเห็นด้วยว่าเขาอยู่ในวัยเด็กแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีที่พิเศษและสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้ อย่างไรก็ตามพ่อของเขาไม่ต้องการให้เขาเป็นนักดนตรีและส่งเขาไปโรงยิม
อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในอนาคตต้องการที่จะผูกชีวิตของเขาด้วยดนตรีและออกจากบ้าน ในปี 1731 เขาตั้งรกรากในปรากที่ซึ่งเขาเล่นไวโอลินและเชลโล่ภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลงชาวเช็กผู้มีชื่อเสียงและนักทฤษฎี B. Chernogorsky
ประจำเดือนอิตาลี
ประวัติของ Gluck สามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนเลือกเป็นเกณฑ์ในการเป็นที่อยู่อาศัยของเขาทำงานและกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ใช้งานอยู่ ในช่วงครึ่งหลังของปี 1730 เขามาที่มิลาน ในเวลานั้น J. Sammartini เป็นหนึ่งในผู้แต่งเพลงแนวหน้าของอิตาลี ภายใต้อิทธิพลของเขา Gluck เริ่มเขียนเรียงความของเขาเอง ตามที่นักวิจารณ์ในช่วงเวลานี้เขาเชี่ยวชาญสไตล์ homophonic ที่เรียกว่า - ทิศทางดนตรีซึ่งโดดเด่นด้วยเสียงของธีมหลักหนึ่งในขณะที่ส่วนที่เหลือมีบทบาทสนับสนุน ชีวประวัติของ Gluck ถือได้ว่าอุดมสมบูรณ์มากเพราะเขาทำงานหนักและนำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่ดนตรีคลาสสิก
การเรียนรู้สไตล์โฮโมโฟนิกเป็นสิ่งสำคัญมากความสำเร็จของนักแต่งเพลงเนื่องจากโพลีโฟนีมีชัยในโรงเรียนดนตรียุโรปในยุคที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ในช่วงเวลานี้เขาสร้างโอเปร่าจำนวนหนึ่ง ("Demetrius", "Por" และอื่น ๆ ) ซึ่งแม้จะเลียนแบบก็ตามทำให้เขามีชื่อเสียง จนกระทั่งปี ค.ศ. 1751 เขาออกทัวร์กับกลุ่มชาวอิตาลี จนกระทั่งเขาได้รับคำเชิญให้ย้ายไปเวียนนา
ปฏิรูปโอเปร่า
Christoph Gluck ซึ่งมีชีวประวัติดังต่อไปนี้เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของโอเปร่าอย่างแยกไม่ออก เขาทำอะไรมากมายในการปฏิรูปการแสดงดนตรีนี้ ในศตวรรษที่ 17 และ 18 โอเปร่าเป็นการแสดงดนตรีที่งดงามด้วยดนตรีไพเราะ ให้ความสนใจไม่มากกับเนื้อหามากเท่ากับรูปแบบ
บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงเขียนเฉพาะสำหรับเสียงที่เป็นรูปธรรมไม่สนใจเนื้อเรื่องและภาระความหมาย Gluck คัดค้านแนวทางนี้อย่างยิ่ง ในโอเปร่าของเขา ดนตรีอยู่ภายใต้บทละครและประสบการณ์ส่วนบุคคลของตัวละคร ในงานของเขา Orpheus และ Eurydice นักแต่งเพลงได้ผสมผสานองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมโบราณเข้ากับการร้องประสานเสียงและการแสดงบัลเล่ต์อย่างชำนาญ แนวทางนี้เป็นนวัตกรรมในยุคนั้น ดังนั้นจึงไม่ได้รับความนิยมจากคนรุ่นเดียวกัน
สมัยเวียนนา
หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18คือ คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค ชีวประวัติของนักดนตรีคนนี้มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจการก่อตัวของโรงเรียนคลาสสิกที่เรารู้จักในปัจจุบัน จนถึงปี ค.ศ. 1770 เขาทำงานในกรุงเวียนนาที่ศาลของ Marie Antoinette ในช่วงเวลานี้เองที่หลักการสร้างสรรค์ของเขาเป็นรูปเป็นร่างและได้รับการแสดงออกขั้นสุดท้าย เขายังคงทำงานในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าตามประเพณีในสมัยนั้น เขาได้สร้างอุปรากรดั้งเดิมขึ้นมาจำนวนหนึ่งซึ่งเขาใช้ดนตรีเป็นรองความหมายทางกวี ซึ่งรวมถึงงาน "Alcesta" ที่สร้างขึ้นจากโศกนาฏกรรมของ Euripides
โอเปร่านี้มีบทกลอนที่คนอื่นมีนักแต่งเพลงมีความหมายที่เป็นอิสระและเกือบจะสนุกสนานและได้รับความหมายที่ดี ท่วงทำนองของเธอถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติในโครงเรื่องหลักและกำหนดโทนเสียงสำหรับการแสดงทั้งหมด หลักการนี้ได้รับคำแนะนำจากผู้ติดตามและนักดนตรีของเขาในศตวรรษที่ 19
เวทีปารีส
ทศวรรษที่ 1770 ถือเป็นช่วงที่เข้มข้นที่สุดในชีวประวัติของ Gluck บทสรุปของประวัติศาสตร์ของเขาจำเป็นต้องมีคำอธิบายเล็กๆ น้อยๆ ของการมีส่วนร่วมในการโต้เถียงที่ปะทุขึ้นในแวดวงปัญญาชนชาวปารีสว่าโอเปร่าควรเป็นอย่างไร ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างผู้สนับสนุนโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี
คนแรกที่สนับสนุนต้องนำละครและความกลมกลืนทางความหมายในการแสดงดนตรี ในขณะที่ส่วนหลังเน้นเสียงร้องและด้นสดทางดนตรี Gluck ปกป้องมุมมองแรก ตามหลักการสร้างสรรค์ของเขา เขาเขียนโอเปร่าใหม่ตามบทละคร Iphigenia ใน Tauris โดย Euripides งานนี้ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงและเสริมสร้างชื่อเสียงในยุโรปของเขา
อิทธิพล
ในปี พ.ศ. 2322 ด้วยอาการป่วยหนัก ท่านจึงกลับมายังคริสโตเฟอร์ กลัค นักแต่งเพลงชาวเวียนนา ชีวประวัติของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์คนนี้ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่ได้กล่าวถึงผลงานล่าสุดของเขา แม้จะป่วยหนัก เขาก็แต่งบทเพลงและบทเพลงเปียโนมากมาย เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 เขามีผู้ติดตามหลายคน นักแต่งเพลงเองถือว่า A. Salieri เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของเขา ประเพณีที่ Gluck วางไว้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานของ L. Beethoven และ R. Wagner นอกจากนี้ คีตกวีคนอื่น ๆ เลียนแบบเขาไม่เพียงแต่ในการแต่งโอเปร่า แต่ยังอยู่ในซิมโฟนี ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย M. Glinka ชื่นชมผลงานของ Gluck เป็นอย่างมาก
