ภูมิทัศน์ในวรรณคดีคืออะไร? ความหมายของภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญในวรรณคดีด้วยสิ่งนี้ ผู้เขียนได้รวบรวมวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลก คำอธิบายของธรรมชาติเป็นองค์ประกอบที่แสดงออกของข้อความวรรณกรรมที่ช่วยให้ผู้อ่านได้ดื่มด่ำกับบรรยากาศของเรื่องราว เรื่องสั้น นวนิยายหรืองานกวี แต่เช่นเดียวกับภาพศิลปะอื่นๆ องค์ประกอบนี้ในวรรณคดีโลกได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ซับซ้อนและยาวนาน

ที่มาของภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์ในวรรณคดี ดนตรี จิตรกรรม คือคำอธิบายของภูมิทัศน์ในเมืองหรือชนบท ความลาดชันของภูเขา หรือป่าบริสุทธิ์ พูดได้คำเดียวว่า ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล แต่ถ้าในการวาดภาพมันเป็นประเภทที่แยกจากกันและมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณแล้วในศิลปะประเภทอื่นประวัติศาสตร์ก็เริ่มขึ้นในภายหลัง เครื่องมือสำคัญในการสร้างเนื้อหาเชิงอุดมคติและสุนทรียภาพคือภูมิทัศน์ ในวรรณคดีและดนตรี เขาเป็นวิชาที่นักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนศึกษามาเป็นเวลานาน ธรรมชาติในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมได้รับเสียงใหม่ที่สวยงาม แต่ไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่คำอธิบายของเธอมีจุดประสงค์ที่หลากหลายและบางครั้งก็ไม่คาดคิดเช่นเดียวกับร้อยแก้วและกวีนิพนธ์

จนกระทั่งศตวรรษที่ 18 ภูมิทัศน์แทบไม่มีอยู่ในวรรณคดีในงานของสมัยโบราณและยุคกลางได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อยจากเขา ค่อนข้างจะทำหน้าที่ระบุสถานที่ดำเนินการ ความคิดที่เห็นอกเห็นใจที่มีต้นกำเนิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดความจำเป็นในการใช้รูปแบบและวิธีการทางศิลปะซึ่งสามารถสะท้อนอารมณ์และความรู้สึกของบุคคลได้

ฟังก์ชั่น

ภูมิทัศน์มีบทบาทอย่างมากในด้านร้อยแก้วและบทกวีในวรรณคดี ดนตรี จิตรกรรม แนวคิดนี้ไม่เท่าเทียมกัน ในทัศนศิลป์ ภูมิทัศน์เป็นประเภทที่ตัวแบบหลักมีลักษณะดั้งเดิมหรือที่มนุษย์ดัดแปลง ในดนตรี มันเป็นภาพสะท้อนของเสียงของสิ่งแวดล้อมด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี บทบาทของภูมิทัศน์ในวรรณคดีนั้นยอดเยี่ยมเพราะไม่เพียงแต่สามารถสื่อถึงภูมิหลังเท่านั้น แต่ยังมีความหมายอีกด้วย ในงานนวนิยาย ขึ้นอยู่กับเจตนาของผู้แต่ง คำอธิบายภูมิทัศน์สามารถระบุฉากของการกระทำ สร้างบรรยากาศบางอย่าง หรือเปิดเผยลักษณะของฮีโร่

ดังนั้นเครื่องมือสร้างภาพที่ทรงพลังคือภูมิทัศน์ในวรรณคดีและจิตรกรรม ดังที่เลโอนาร์โด ดา วินชีกล่าวไว้ ความงดงามของธรรมชาติในทัศนศิลป์ไม่อาจได้ยิน ทำได้เพียงใคร่ครวญเท่านั้น บทกวีและดนตรีทำให้เข้าถึงหูได้

วรรณคดีรัสเซีย

บางทีอาจจะไม่มีงานในวรรณคดีรัสเซียในซึ่งขาดภูมิทัศน์ คลาสสิกใช้องค์ประกอบพิเศษนี้เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ หนึ่งในนักเขียนภูมิทัศน์ที่มีความสำคัญระดับโลกคือ Ivan Turgenev ด้วยความช่วยเหลือของการอธิบายธรรมชาติ ผู้เขียนคนนี้แสดงให้เห็นว่าอารมณ์ของตัวเอกเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร เขาประสบความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือของภูมิประเทศที่มีพลวัตมาก: “จู่ๆ ก็มีลมแรงพัดมาบนท้องฟ้า ฝนเทลงมา”

ภูมิทัศน์ในวรรณคดียังใช้สำหรับการถ่ายโอนสีประจำชาติซึ่งสามารถเห็นได้ในผลงานโรแมนติกของ Nikolai Gogol ฟังก์ชันของคำอธิบายแนวนอนอาจเปลี่ยนแปลงได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับทิศทาง ดังนั้นในร้อยแก้วที่เหมือนจริงของผู้เขียนคนเดียวกัน ภาพลักษณ์ของโลกรอบข้างจึงใช้เพื่อเปิดเผยความวิตกกังวลภายในและประสบการณ์ของฮีโร่ และในเรื่องเสียดสีที่ถูกกล่าวหา "เสื้อคลุม" ภูมิทัศน์ของปีเตอร์สเบิร์กที่หนาวเย็นอาจเป็นสัญลักษณ์ของโลกของระบบราชการที่โหดร้าย

ภูมิทัศน์เมือง

ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวคนตลอดศตวรรษที่ผ่านมาเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ชีวิตส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในการตั้งถิ่นฐานและเมืองใหญ่ และด้วยเหตุนี้ ภูมิทัศน์เมืองในวรรณคดีจึงแพร่หลาย นวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" เริ่มต้นด้วยคำอธิบายของสถานที่ทางประวัติศาสตร์แห่งหนึ่งในมอสโก แต่มิคาอิล บุลกาคอฟใช้ไม่เพียงแต่เพื่อทำเครื่องหมายจุดนัดพบของตัวละครหลักและจุดเริ่มต้นของพล็อตเรื่องเท่านั้น ผู้เขียนวาดภาพ "ค่ำคืนเดือนพฤษภาคมอันเลวร้าย" เพื่อสร้างบรรยากาศลึกลับบางอย่าง คาดการณ์ถึงเหตุการณ์เลวร้ายที่สำคัญ เป็นผลให้ผู้อ่านตั้งแต่บรรทัดแรกประสบกับอันตรายที่ใกล้เข้ามาซึ่งคุกคามตัวละครในนวนิยาย

ในบทที่ Bulgakov พรรณนาถึงผู้เสียชีวิตการประชุมของอาจารย์และมาร์การิต้ามีคำอธิบายภูมิทัศน์เมืองน้อยมาก แต่การกล่าวถึงความจริงที่ว่านางเอกเปลี่ยนจากถนน Tverskaya เป็นตรอกและในมือของเธอมีดอกไม้สีเหลืองซึ่งเป็นครั้งแรกที่ปรากฏในมอสโกสร้างภาพของฤดูใบไม้ผลิเมืองสีเทาต้น ภาพนี้ดูมืดมนและเศร้า แต่ก็ไม่ได้ปราศจากความรักและความหวัง

ภูมิทัศน์ชนบท

ในเบื้องหน้าในเรื่องราวของ Alexander Solzhenitsyn"Matryona Dvor" เป็นคำอธิบายของตัวละครที่ไม่ธรรมดาของตัวละครหลัก แต่ชะตากรรมที่ยากลำบากของหญิงสาวชาวนาไม่สามารถถ่ายทอดในข้อความได้หากไม่มีวิธีการทางภาพเช่นภูมิทัศน์ของหมู่บ้านในวรรณคดี ภาพของกระท่อมที่ถูกทอดทิ้งที่น่าสงสารสามารถดูได้ที่ด้านล่าง ที่นี่ผู้เขียนใช้เวลาเกือบหนึ่งปีและได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับตัวละครหลักของเรื่อง ภาพของกระท่อมพร้อมกับภาพของหมู่บ้านรัสเซียสร้างพื้นหลังโดยที่ภาพที่สมบูรณ์ของความรกร้างว่างเปล่าของชีวิตชาวนาเป็นไปไม่ได้

ซีสเคป

นำเสนอภาพท้องทะเลอย่างมีสีสันในผลงานของจูลส์ เวิร์น ผู้เขียนมีความอยากเที่ยวทะเลในชีวิตจริงเช่นกัน เขาแสดงความรักนี้ต่อผู้อ่านด้วยความช่วยเหลือของคำอธิบายที่มีสีสันและสดใสที่มีอยู่ในนวนิยายแต่ละเล่มของเขา

ภูมิทัศน์ในเทพนิยาย

คำอธิบายของภูมิทัศน์ในวรรณคดีคือเครื่องมือภาพซึ่งมักมีอยู่ในเทพนิยาย ป่าทึบลึกลับ ภูเขาที่สวยงาม หรือลำธารวิเศษยืนอยู่ต่อหน้าต่อตาของผู้อ่านในภาพมหัศจรรย์ หากไม่มีภาพวาดเหล่านี้ งานก็ไม่มีเฉดสีเวทย์มนตร์ที่สดใส แต่นักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนเชื่อว่าในประเภทเทพนิยาย คำอธิบายภูมิทัศน์มีการนำเสนอได้ไม่ดีและไม่ได้ทำหน้าที่สำคัญใดๆ อย่างไรก็ตาม การระลึกถึงผลงานของวิลเฮล์ม ฮอฟฟ์ที่แสนโรแมนติกก็เพียงพอแล้ว การผจญภัยของเหล่าฮีโร่ในเทพนิยาย "Frozen" เริ่มต้นขึ้นในป่าดำที่งดงามราวภาพวาด การบรรยายของนักเขียนชาวเยอรมันเริ่มต้นด้วยภาพของป่ายามค่ำคืน

ภูมิทัศน์ที่สวยงามยังประดับประดาผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียชื่อ Pavel Bazhov แต่ในประเภทนี้ คำอธิบายของธรรมชาติมีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งโดยเฉพาะ

กวีนิพนธ์

เหนือสิ่งอื่นใด Sergei Yesenin รักรัสเซียและดังนั้นเขาจึงให้ความสำคัญกับคำอธิบายภูมิทัศน์ของรัสเซียเป็นอย่างมาก ธรรมชาติในผลงานคลาสสิกนี้เป็นสิ่งมีชีวิตเดียว ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในผลงานของเขาไม่เพียงแต่เชื่อมโยงถึงกัน (“นกเชอร์รี่ตกด้วยหิมะ”) แต่ยังทำให้มีมนุษยธรรม (“ฤดูหนาวร้องเพลง หลอกหลอน …”) และในบทกวีต่อมา พวกเขาจะถักทอประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่อย่างแท้จริง

ธีมแห่งความรัก ความคิดสร้างสรรค์ และธรรมชาติเชื่อมโยงเข้าด้วยกันร่วมกันในผลงานของบอริส ปาสเตอร์นัก ตัวอย่างคือบทกวี "กุมภาพันธ์รับหมึกและร้องไห้" ซึ่งคำอธิบายของต้นฤดูใบไม้ผลิเชื่อมโยงกับความหวังในการต่ออายุชีวิตเพื่อเปลี่ยนให้ดีขึ้น งานนี้มีทั้งความทรงจำของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ และความฝันของเขา และทุกอย่างมาพร้อมกับคำอธิบายของโลกรอบข้างในรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ร้อยแก้วสัญลักษณ์

ภูมิทัศน์ในวรรณคดีคืออะไร?ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะกำหนดปรากฏการณ์ทางศิลปะนี้ นักวิจัยหลายคนในปัจจุบันพยายามที่จะสรุปวิธีการแสดงความหมายนี้ งานหลายชิ้นอุทิศให้กับบทบาทของภูมิทัศน์ในงานของผู้เขียนแต่ละคน แต่ยังไม่ทราบรูปแบบการใช้งานในข้อความวรรณกรรม ศิลปินแต่ละคนแนะนำภูมิทัศน์ในงานของเขาเท่าที่จำเป็นต้องรวบรวมความคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของเขา ในร้อยแก้วของต้นศตวรรษที่ผ่านมามีคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติซึ่งออกแบบมาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของประสบการณ์ ชะตากรรม ลักษณะของฮีโร่

เรื่องสั้นเป็นตัวอย่างของร้อยแก้วเชิงสัญลักษณ์โทมัส แมน. หนึ่งในนั้น - "ความตายในเวนิส" - มีสัญลักษณ์มากมาย หลักหนึ่งคือเมืองที่เต็มไปด้วยโรคระบาด ตัวเอกพบว่าตัวเองอยู่ในเวนิส ซึ่งอิงกับลักษณะทางธรรมชาติ มีความเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกและความตาย ด้วยความปิติยินดีและความลึกลับ เมืองที่เป็นตำนานมากที่สุดแห่งหนึ่งในผลงานของนักเขียนชาวเยอรมันทำหน้าที่เป็นฉากหลังของเรื่องราวที่น่าสลดใจของชายคนหนึ่งที่ถูกยึดด้วยความหลงใหลและในนามของเธอตั้งใจจะเสียชีวิต

ภูมิทัศน์เป็นวิธีการแสดงความคิดของผู้เขียนมีอยู่ในเรื่องราวของ Ivan Bunin เรื่อง "The Gentleman from San Francisco" ภาพที่สว่างจากหน้าต่างไม่ได้ทำให้ตัวละครหลักพอใจเพราะเขาสูญเสียความสามารถในการเพลิดเพลินกับความงามของโลกรอบตัวเขา ธรรมชาติของเกาะคาปรีเป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่งที่สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกพลาดไปในช่วงชีวิตที่ยืนยาวแต่ว่างเปล่าของเขา

ภูมิทัศน์เป็นส่วนสำคัญของคลาสสิกวรรณกรรม. เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจงานของกวีและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่โดยไม่วิเคราะห์คำอธิบายตามธรรมชาติ มันอยู่ในนั้นที่ความคิดและความคิดลึก ๆ ของผู้แต่งมักจะแฝงตัวอยู่