Natalia Goncharova - ศิลปินนามธรรมซึ่งแสดงถึงศิลปะแนวหน้าของผู้หญิงที่ค่อนข้างหายาก ชีวิตและการทำงานของเธอสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มในการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 อย่างชัดเจน ภาพวาดของเธอในปัจจุบันใช้เงินเป็นจำนวนมาก และครั้งหนึ่งเธอถูกข่มเหงและวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะมุมมองพิเศษของเธอที่มีต่อโลก
วัยเด็กและต้นกำเนิด
Natalia Goncharova เกิดเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2424 ในหมู่บ้าน Ladyzhino ภูมิภาค Tula บนที่ดินของคุณยายซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจาก Yasnaya Polyana ตามที่พ่อของเธอ Natalia กลับไปที่ครอบครัวของ Goncharovs ซึ่งภรรยาของ Pushkin ซึ่งเป็นชื่อ Natalia Goncharova ของศิลปินมาจาก ครอบครัวของพวกเขามาจากพ่อค้า Afanasy Abramovich ผู้ก่อตั้งโรงงานผ้าลินินในภูมิภาค Kaluga คุณยายของ Natalia มาจากครอบครัวของ P. Chebyshev นักคณิตศาสตร์ชื่อดัง
Sergei Mikhailovich พ่อของศิลปินคือสถาปนิก ตัวแทนของ Moscow Art Nouveau แม่ Ekaterina Ilyinichna เป็นลูกสาวของศาสตราจารย์มอสโกของสถาบันศาสนศาสตร์ หญิงสาวใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในที่ดินในจังหวัดและสิ่งนี้ปลูกฝังให้เธอรักชีวิตในชนบทตลอดไป การติดต่อกับศิลปะพื้นบ้านได้ทิ้งร่องรอยไว้บนโลกทัศน์ของเธอ และนี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะอธิบายถึงการตกแต่งในผลงานของเธอได้อย่างแม่นยำ เมื่อเด็กหญิงอายุ 10 ขวบครอบครัวย้ายไปมอสโคว์
การเรียนรู้
เมื่อมาถึงมอสโก Natalia Goncharova ศิลปินในในอนาคตเขาเข้าสู่โรงยิมสตรีซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2441 ด้วยเหรียญเงิน แม้ว่าหญิงสาวจะชอบวาดรูปอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่เธอก็ไม่ได้คิดที่จะเป็นศิลปินอย่างจริงจังในวัยเยาว์ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม เธอมองหาตัวเอง พยายามทำงานด้านการแพทย์ พยายามเรียนที่มหาวิทยาลัย แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำให้เธอประทับใจ ในปี 1900 เธอเริ่มสนใจศิลปะเป็นอย่างมาก และอีกหนึ่งปีต่อมาก็เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกในชั้นเรียนประติมากรรมของ S. Volnukhin และ P. Trubetskoy
เธอเรียนเก่ง ในปี พ.ศ. 2447 เธอยังได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กสำหรับงานของเธอ แต่ไม่นานก็ออกจากการศึกษาของเธอ ในปี พ.ศ. 2446 เธอได้เดินทางไปที่แหลมไครเมียและติราสพลอย่างสร้างสรรค์ซึ่งเธอได้รับจากการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับนิทรรศการทางการเกษตรและวาดภาพร่างและสีน้ำในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์
ศิลปิน Mikhail Larionov แนะนำให้เธออย่าทำใช้เวลาในการแกะสลักและระบายสี: “ลืมตาขึ้น คุณมีพรสวรรค์ด้านสีและมีส่วนร่วมในรูปแบบนี้” เขากล่าว การพบกับ Larionov เปลี่ยนชีวิตและความตั้งใจของเธอ เธอเริ่มเขียนอะไรหลายๆ อย่างและมองหาสไตล์ของตัวเอง
ในปี 1904 Goncharova กลับไปโรงเรียน แต่ไปที่สตูดิโอวาดภาพให้กับ K. Korovin หญิงสาวไม่ได้ละทิ้งรูปปั้นและในปี 1907 เธอได้รับเหรียญอีกเหรียญ ในปีพ.ศ. 2452 นาตาลียาตัดสินใจหยุดเรียนในท้ายที่สุด โดยพิจารณาจากโลกทัศน์อื่นๆ ก่อนตัวเธอเอง
ผ้าเรยอน
ร่วมกับ Mikhail Larionov Natalia Goncharovaศิลปินซึ่งปัจจุบันชีวประวัติเกี่ยวข้องกับงานศิลปะใหม่ตลอดไปในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการแนวหน้าในการวาดภาพ - Rayonism การเคลื่อนไหวนี้เรียกร้องให้กลับสู่แหล่งกำเนิดดั้งเดิมของศิลปะรัสเซียโบราณ ความสำคัญเป็นพิเศษติดอยู่กับจังหวะของนิทานพื้นบ้านดนตรีเปิดการเข้าถึงความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของบุคคลและจินตนาการทางศิลปะที่ตื่นขึ้น
บุคคลตาม Goncharova และ Larionovรับรู้โลกเป็นชุดของรังสีที่ตัดกัน และหน้าที่ของศิลปินคือการถ่ายทอดวิสัยทัศน์นี้โดยใช้เส้นสี งานแรกของ Goncharova นั้นสดใสและแสดงออกมาก เธอไม่เพียงแต่ตื้นตันกับแนวคิดเรื่องเรยอนนิสม์ แต่ยังพยายามรวบรวมแนวคิดใหม่ทั้งหมดที่มีอยู่มากมายในวัฒนธรรม
ชีวประวัติสร้างสรรค์
ตั้งแต่ปี 1906 Natalia Goncharova ศิลปิน photoซึ่งผลงานในปัจจุบันสามารถเห็นได้ในแคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเริ่มเขียนอย่างเข้มข้น การเดินทางไปปารีสซึ่งเธอได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Fauves และ P. Gauguin ทำให้เธอเลิกใช้อิมเพรสชั่นนิสม์และหันมาสนใจเทรนด์ใหม่ ศิลปินที่กระตือรือร้นพยายามทำตัวให้เป็นคนดั้งเดิม ("Washing the Canvas" 2453), ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ("Portrait of M. Larionov", 1913), นามธรรม
ต่อมานักวิจารณ์ศิลปะจะบอกว่าความเร่งรีบเช่นนี้ไม่อนุญาตให้เธอพัฒนาความสามารถอย่างเต็มที่ ในขณะเดียวกันเธอก็มีประสิทธิผลและกระตือรือร้นมาก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2451 ถึง พ.ศ. 2454 เธอให้บทเรียนส่วนตัวที่สตูดิโอศิลปะของจิตรกร I. Mashkov นาตาเลียกลับไปสู่ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์: เธอเขียนภาพวาดสำหรับวอลล์เปเปอร์และตกแต่งบ้าน ศิลปินมีส่วนร่วมในกิจกรรมของสังคมแห่งอนาคตโดยร่วมมือกับ V. Khlebnikov และ A. Kruchenykh
ในปี 1913 Goncharova แสดงในหนังทดลองเรื่อง "The Lady in the Cabaret of the Futurists No. 13" เทปยังไม่รอด เฟรมเดียวที่รอดตายจับ Goncharova ที่เปลือยเปล่าไว้ในอ้อมแขนของ M. Larionov ในปี 1914 เธอไปปารีสอีกครั้งตามคำเชิญของ S. Diaghilev ในปี 1915 ศิลปินประสบปัญหาร้ายแรงในการเซ็นเซอร์ ในปีพ.ศ. 2459 เขาได้รับข้อเสนอให้ทาสีโบสถ์ในเบสซาราเบีย แต่แผนเหล่านี้ถูกขัดขวางโดยสงคราม
กิจกรรมนิทรรศการ
ในช่วงทศวรรษที่ 1910 Goncharov ได้จัดแสดงมากมายมีส่วนร่วมในกิจกรรมของสมาคมศิลปะ ในปี 1911 ร่วมกับ M. Larionov เธอจัดนิทรรศการ "Jack of Diamonds" ในปี 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Targets", "No. 4" . ศิลปินเป็นสมาชิกของสมาคมมิวนิกบลูไรเดอร์ Goncharova สนับสนุนการกระทำและความคิดริเริ่มมากมายในเวลานั้นอย่างแข็งขัน ร่วมกับนักอนาคตเธอเดินไปรอบ ๆ ปีเตอร์สเบิร์กด้วยใบหน้าที่ทาสีซึ่งแสดงในภาพยนตร์ของพวกเขา เหตุการณ์เหล่านี้เกือบทั้งหมด รวมทั้งนิทรรศการ จบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวและการเรียกตำรวจ
ในปี พ.ศ. 2457 บุคคลขนาดใหญ่นิทรรศการผลงานโดย Goncharova ผืนผ้าใบ 762 จัดแสดงที่นี่ แต่มันก็ไม่ได้เกิดขึ้นโดยไม่มีเรื่องอื้อฉาว: ส่วนหนึ่งของงานถูกถอนออกในข้อหาผิดศีลธรรมและละเมิดรสนิยมสาธารณะ
เหตุของความเกินนั้นในเปรี้ยวจี๊ดนาตาเลีย กอนชาโรวา ศิลปินที่มีผลงานจัดแสดงครั้งสุดท้ายในรัสเซียในปี พ.ศ. 2458 มักเข้าร่วมงานกิจกรรม หลังจากนั้น รัสเซียก็ไม่เคยเห็นนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินที่โดดเด่นรายนี้อีกเลย
การเซ็นเซอร์และข้อจำกัด
ในปี ค.ศ. 1910 ที่นิทรรศการของ Society of Freeนาตาเลีย กอนชาโรวา สุนทรียศาสตร์ ศิลปินที่ผลงานได้รับการยอมรับซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าผิดศีลธรรม ได้แสดงภาพวาดหลายภาพที่มีสตรีเปลือยเปล่าในจิตวิญญาณของดาวศุกร์ยุคหินเพลิโอลิธิก ผลงานดังกล่าวถูกจับในข้อหามีภาพลามกอนาจาร ซึ่งถือว่าผิดปกติสำหรับซาร์รัสเซียในช่วงที่งานศิลปะไม่ได้ถูกเซ็นเซอร์ หลังจากเรื่องอื้อฉาวอีกครั้งพ่อของ Natalya ได้เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงหนังสือพิมพ์ซึ่งเขาตำหนินักวิจารณ์ที่ไม่เห็นจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ในผลงานของลูกสาว
ในปี พ.ศ. 2455 ที่นิทรรศการที่มีชื่อเสียง "Donkeyหาง "Natalia Goncharova ศิลปินที่มีชื่อเสียงในฐานะศิลปินแนวหน้าจัดแสดงภาพเขียน 4 ภาพ" Evangelists " งานนี้ทำให้ผู้เซ็นเซอร์ไม่พอใจด้วยการแสดงภาพนักบุญที่ไม่เล็กน้อย ในปีพ.ศ. 2457 มีการนำผลงาน 22 ชิ้นออกจากนิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน หลังจากนั้นผู้ตรวจสอบก็ขึ้นศาล โดยกล่าวหาว่ากอนชาโรว่าดูหมิ่นศาลเจ้า ช่างศิลป์หลายคนในสมัยนั้นยืนหยัดเพื่อเธอ: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel ขอบคุณทนายความ M. Khodasevich คดีนี้ชนะการห้ามการเซ็นเซอร์ถูกยกเลิก Goncharova บ่นกับเพื่อนว่าพวกเขาไม่เข้าใจเธอว่าเธอถูกขับเคลื่อนด้วยศรัทธาที่แท้จริงในพระเจ้า
Goncharova - นักวาดภาพประกอบ
Natalia Goncharova เป็นศิลปินที่พยายามตัวเองในรูปแบบต่าง ๆ ของการสำแดง มิตรภาพของเธอกับนักอนาคตนำเธอไปสู่หนังสือกราฟิก ในปี 1912 เธอออกแบบหนังสือโดย A. Kruchenykh และ V. Khlebnikov "Mirskonets", "The Game in Hell" ในปี 1913 - ผลงานของ A. Kruchenykh "Exploded", "Hermiters ฤาษี "และการสะสม" กรงผู้พิพากษาหมายเลข 2 "ของหนังสือโดย K. Bolshakov Goncharova เป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกหนังสือเล่มแรกในยุโรปที่ใช้เทคนิคการปะติดปะต่อ ในงานบางชิ้นของเธอ เธอปรากฏตัวอย่างเท่าเทียมกับนักเขียน
ตัวอย่างเช่น หนังสือของ A.Kruchenykh "บทกวีสองบท" ในเจ็ดหน้ามี 14 ภาพวาดซึ่งในระดับเดียวกันทำให้เกิดแนวคิดในการทำงานรวมถึงคำพูด ต่อมาในต่างประเทศ N. Goncharova ได้สร้างภาพประกอบสำหรับ "The Lay of Igor's Campaign" สำหรับสำนักพิมพ์ในเยอรมันและสำหรับ "Tale of Tsar Saltan"
การย้ายถิ่น
ในปี 1915 Goncharova Natalia Sergeevna(ศิลปินเปรี้ยวจี๊ด) ร่วมกับ M. Larionov คู่ชีวิตของเขาเดินทางไปปารีสเพื่อร่วมงานกับโรงละครของ Sergei Diaghilev การปฏิวัติทำให้พวกเขาไม่สามารถกลับไปรัสเซียได้ พวกเขาตั้งรกรากอยู่ใน Latin Quarter ของปารีสที่ซึ่งการอพยพของรัสเซียมาเยี่ยมเยียน
ในฝรั่งเศส ทั้งคู่เข้าร่วมวงของท้องถิ่นอย่างเป็นธรรมชาติโบฮีเมียน เยาวชนจัดลูกบอลการกุศลสำหรับจิตรกรที่ใฝ่ฝัน Nikolai Gumilev ต่อมาคือ Marina Tsvetaeva ซึ่งเป็นมิตรกับ Natalia Sergeevna มาก มักจะไปเยี่ยมบ้านของ Goncharova-Larionov
กอนชาโรว่าทำงานหนักมากในช่วงหลายปีที่ถูกบังคับการย้ายถิ่นฐาน แต่เธอไม่ได้ประสบกับการระเบิดอย่างสร้างสรรค์เช่นในยุค 10 ในรัสเซียอีกต่อไป แม้ว่าวัฏจักรของเธอ "นกยูง", "แมกโนเลีย", "ดอกไม้หนาม" จะพูดถึงเธอในฐานะจิตรกรที่โตเต็มที่และกำลังพัฒนา
ผลงานละคร
Natalia Goncharova เป็นศิลปินที่มีโรงละครกลายเป็นการโทรที่แท้จริง เธอทำงานกับ A. Tairov ที่ Chamber Theatre ในการผลิต Fan งานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก V. Meyerhold นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษที่ 10 เธอเริ่มทำงานร่วมกับ S. Diaghilev ออกแบบโปรดักชั่นใน Russian Seasons ของเขา ในปารีส เธอทำงานกับบัลเลต์ The Firebird, Spain และ Les Noces Goncharova ยังคงร่วมมือกับโรงละครแห่งนี้ต่อไปแม้หลังจากที่ผู้แสดงเสียชีวิต
งานดีที่สุด
ศิลปินหญิงในโลกมีไม่มากนัก ดังนั้นประสบความสำเร็จมากขึ้น Natalia Goncharova กลายเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่มีเอกลักษณ์เหล่านี้ ศิลปินซึ่งสตรีชาวสเปนถูกขายไปมากกว่า 6 ล้านปอนด์ได้ทิ้งมรดกไว้มากมาย ผลงานของเธออยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดในโลกหลายแห่ง ผลงานที่ดีที่สุด ได้แก่ "ล้างผ้าใบ", "เก็บแอปเปิ้ล", ซีรีส์ "ผู้หญิงสเปน", "นกฟีนิกซ์", "ป่า", "เครื่องบินข้ามรถไฟ" Natalia Goncharova เป็นศิลปินหญิงที่มีค่าภาพวาดสูงสุด ผลงานของเธอ Picking Apples (1909) ถูกประมูลไปเกือบ 5 ล้านปอนด์
ชีวิตส่วนตัว
Natalia Goncharova เป็นศิลปินที่มีบุคลิกส่วนตัวชีวิตมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับความคิดสร้างสรรค์ ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียน เธอได้พบกับมิคาอิล ลาริอนอฟ กับเขา และโชคชะตาที่ผูกมัดไปตลอดชีวิต พวกเขาเป็นคนคิดเหมือนกัน เพื่อน คนใกล้ชิดมาก แม้ว่าในปารีส Larionov จะชอบ Alexandra Tomilina ทั้งคู่ก็ยังอยู่ด้วยกัน ในปี 1955 พวกเขาจดทะเบียนสมรสแม้ว่าความสัมพันธ์ของ Larionov กับ Tomilina จะดำเนินต่อไป ทุกคนอาศัยอยู่ในบ้านเดียวกัน แต่คนละชั้น และอยู่มาวันหนึ่ง Tomilina ผลัก Natalya Sergeevna ภรรยาที่อายุมากซึ่งเป็นภรรยาที่อ่อนแอของคนรักของเธอชนกันบนบันได ฤดูใบไม้ร่วงนี้เร่งการตายของ Goncharova เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2505 ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงได้ออกจากโลก พวกเขาฝังเธอในสุสาน Ivry ในกรุงปารีส
