ภาพวาดญี่ปุ่น ภาพวาดญี่ปุ่นสมัยใหม่

ภาพวาดของญี่ปุ่นเป็นภาพวาดที่เก่าแก่และวิจิตรงดงามที่สุดงานศิลปะที่ครอบคลุมเทคนิคและรูปแบบมากมาย ตลอดประวัติศาสตร์มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย มีการเพิ่มประเพณีและแนวเพลงใหม่และหลักการดั้งเดิมของญี่ปุ่นยังคงอยู่ นอกจากประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของญี่ปุ่นแล้วภาพวาดยังพร้อมที่จะนำเสนอข้อเท็จจริงที่เป็นเอกลักษณ์และน่าสนใจอีกมากมาย

ญี่ปุ่นโบราณ

รูปแบบแรกของภาพวาดญี่ปุ่นปรากฏมากที่สุดสมัยประวัติศาสตร์โบราณของประเทศแม้ก่อนคริสต์ศักราช จ. จากนั้นศิลปะก็ค่อนข้างดั้งเดิม ครั้งแรกใน 300 ปีก่อนคริสตกาล e. รูปทรงเรขาคณิตต่างๆปรากฏขึ้นซึ่งทำบนเครื่องปั้นดินเผาด้วยไม้ การค้นพบดังกล่าวโดยนักโบราณคดีในฐานะเครื่องประดับบนระฆังทองสัมฤทธิ์ย้อนกลับไปในเวลาต่อมา

หลังจากนั้นไม่นานใน 300 AD จ.ภาพวาดถ้ำปรากฏขึ้นซึ่งมีความหลากหลายมากกว่าเครื่องประดับรูปทรงเรขาคณิต ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่เต็มเปี่ยมด้วยภาพ พวกเขาถูกพบในห้องใต้ดินและอาจเป็นไปได้ว่าคนที่ทาสีบนพวกเขาถูกฝังอยู่ในที่ฝังศพเหล่านี้

ในศตวรรษที่ 7 จ. ญี่ปุ่นยอมรับการเขียนที่มาจากจีน ในเวลาเดียวกันภาพแรกมาจากที่นั่น จากนั้นภาพวาดจะปรากฏเป็นสาขาศิลปะที่แยกจากกัน

เอโดะ

เอโดะไม่ใช่โรงเรียนแห่งแรกหรือแห่งสุดท้ายอย่างไรก็ตามภาพวาดของญี่ปุ่นเธอเป็นผู้ที่นำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่วัฒนธรรม ประการแรกคือความสว่างและสีซึ่งถูกเพิ่มเข้าไปในเทคนิคปกติโดยใช้โทนสีดำและสีเทา ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นี้คือ Sotasu เขาสร้างภาพวาดคลาสสิก แต่ตัวละครของเขามีสีสันมาก ต่อมาเขาเปลี่ยนมาใช้ธรรมชาติและภูมิทัศน์ส่วนใหญ่มีการปิดทองพื้นหลัง

ประการที่สองในสมัยเอโดะลัทธิแปลกใหม่ประเภทนัมบังปรากฏขึ้น ใช้เทคนิคสมัยใหม่ของยุโรปและจีนที่ผสมผสานกับสไตล์ญี่ปุ่นดั้งเดิม

และประการที่สามโรงเรียนนางรองปรากฏขึ้นในนั้นศิลปินแรกเลียนแบบหรือแม้แต่คัดลอกผลงานของปรมาจารย์ชาวจีน จากนั้นสาขาใหม่จะปรากฏขึ้นซึ่งเรียกว่าบันจี้จัม

ช่วงเวลาที่ทันสมัย

เมจิประสบความสำเร็จในสมัยเอโดะและปัจจุบันเป็นชาวญี่ปุ่นการวาดภาพถูกบังคับให้เข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา ในช่วงเวลานี้ประเภทต่างๆเช่นตะวันตกและประเภทเดียวกันกำลังเป็นที่นิยมทั่วโลกดังนั้นความทันสมัยของศิลปะจึงกลายเป็นเรื่องธรรมดา อย่างไรก็ตามในญี่ปุ่นซึ่งเป็นประเทศที่ประชาชนทุกคนเคารพในประเพณีในเวลานี้สภาพบ้านเมืองแตกต่างจากที่เกิดขึ้นในประเทศอื่น ๆ อย่างมีนัยสำคัญ นี่คือจุดที่การแข่งขันระหว่างช่างเทคนิคชาวยุโรปและท้องถิ่นพุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็ว

รัฐบาลในขั้นตอนนี้ให้ความชอบสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความหวังสูงในการพัฒนาทักษะในสไตล์ตะวันตก ดังนั้นพวกเขาจึงส่งพวกเขาไปโรงเรียนในยุโรปและอเมริกา

แต่นี่เป็นเพียงช่วงเริ่มต้นเท่านั้นความจริงก็คือนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะตะวันตกค่อนข้างรุนแรง เพื่อหลีกเลี่ยงความตื่นเต้นมากมายเกี่ยวกับปัญหานี้รูปแบบและเทคนิคของยุโรปเริ่มถูกห้ามในงานนิทรรศการการจัดแสดงของพวกเขาหยุดลงและความนิยม

การเกิดขึ้นของสไตล์ยุโรป

ถัดมาเป็นช่วงไทโชในเวลานี้ศิลปินรุ่นใหม่ที่ออกจากการศึกษาในโรงเรียนต่างประเทศกลับมาที่บ้านเกิด โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาได้นำภาพวาดญี่ปุ่นรูปแบบใหม่ซึ่งคล้ายกับภาพวาดในยุโรปมาก อิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ปรากฏขึ้น

ในขั้นตอนนี้มีการจัดตั้งโรงเรียนหลายแห่งในซึ่งกำลังฟื้นฟูสไตล์ญี่ปุ่นโบราณ แต่ยังไม่สามารถกำจัดกระแสตะวันตกได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นเราจึงต้องผสมผสานเทคนิคต่างๆเพื่อเอาใจทั้งคนรักของคลาสสิกและแฟน ๆ ของภาพวาดสไตล์ยุโรปสมัยใหม่

โรงเรียนบางแห่งได้รับทุนจากรัฐขอบคุณที่สามารถรักษาประเพณีประจำชาติไว้ได้มากมาย ผู้ค้าส่วนตัวถูกบังคับให้ทำตามผู้นำของผู้บริโภคที่ต้องการสิ่งใหม่ ๆ พวกเขาเบื่อหน่ายกับความคลาสสิก

ภาพวาดสงครามโลกครั้งที่สอง

หลังจากเริ่มสงครามการวาดภาพของญี่ปุ่นยังคงห่างเหินไประยะหนึ่ง มันพัฒนาแยกกันและเป็นอิสระ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้ตลอดไป

เมื่อเวลาผ่านไปเมื่อสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศมันแย่ลงตัวเลขที่สูงและเป็นที่เคารพดึงดูดศิลปินมากมาย บางคนแม้ในช่วงเริ่มต้นของสงครามก็เริ่มสร้างในรูปแบบความรักชาติ ส่วนที่เหลือเริ่มกระบวนการนี้ตามคำสั่งของเจ้าหน้าที่เท่านั้น

ดังนั้นศิลปกรรมของญี่ปุ่นจึงไม่สามารถพัฒนาได้โดยเฉพาะในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ดังนั้นสำหรับการวาดภาพจึงสามารถเรียกได้ว่าหยุดนิ่ง

ซุยโบคุกะนิรันดร์

ภาพวาดญี่ปุ่น sumi-e หรือ suibokuga ในแปลว่า "ภาพวาดหมึก" สิ่งนี้กำหนดรูปแบบและเทคนิคของศิลปะนี้ มันมาจากประเทศจีน แต่ชาวญี่ปุ่นตัดสินใจที่จะเรียกมันว่าในแบบของพวกเขาเอง และในขั้นต้นเทคนิคนี้ไม่มีด้านความงามใด ๆ พระสงฆ์ใช้เพื่อพัฒนาตนเองขณะศึกษาเซน ยิ่งไปกว่านั้นในตอนแรกพวกเขาวาดภาพและฝึกสมาธิในขณะที่ดู พระสงฆ์เชื่อว่าเส้นที่เข้มงวดโทนสีและเงาที่คลุมเครือซึ่งเรียกว่าโมโนโครมช่วยในการปลูกฝัง

การวาดภาพด้วยหมึกของญี่ปุ่นแม้จะมีภาพวาดและเทคนิคที่หลากหลาย แต่ก็ไม่ได้ซับซ้อนอย่างที่เห็นในตอนแรก มันขึ้นอยู่กับ 4 แปลงเท่านั้น:

1. เก๊กฮวย.
2. กล้วยไม้.
3. สาขาพลัม.
4. ไม้ไผ่.

พล็อตจำนวนน้อยไม่ได้ทำให้เชี่ยวชาญเทคนิคได้อย่างรวดเร็ว อาจารย์บางคนเชื่อว่าการเรียนรู้คงอยู่ตลอดชีวิต

แม้ว่า sumi-e จะปรากฏตัวมานานแล้ว แต่ก็ยังเป็นที่ต้องการอยู่เสมอ ยิ่งไปกว่านั้นวันนี้คุณสามารถพบกับอาจารย์ของโรงเรียนนี้ไม่เพียง แต่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังแพร่หลายและไกลเกินขอบเขต

สมัย

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปะเจริญรุ่งเรืองในญี่ปุ่นเฉพาะในเมืองใหญ่ชาวบ้านและชาวบ้านก็กังวลมากพอแล้ว ส่วนใหญ่ศิลปินพยายามหลีกหนีจากความสูญเสียในช่วงสงครามและแสดงให้เห็นถึงชีวิตในเมืองสมัยใหม่ด้วยการประดับประดาและคุณลักษณะทั้งหมดบนผืนผ้าใบ ความคิดของยุโรปและอเมริกาได้รับการยอมรับอย่างประสบความสำเร็จ แต่สถานะของเหตุการณ์นี้อยู่ได้ไม่นาน อาจารย์หลายคนเริ่มทยอยย้ายออกจากโรงเรียนญี่ปุ่น

สไตล์ดั้งเดิมยังคงเป็นแฟชั่นอยู่เสมอดังนั้นการวาดภาพสมัยใหม่ของญี่ปุ่นอาจแตกต่างกันไปในเทคนิคการประหารชีวิตหรือวัสดุที่ใช้ในกระบวนการเท่านั้น แต่ศิลปินส่วนใหญ่ไม่ยอมรับนวัตกรรมต่างๆได้ดี

ทันสมัยทันสมัยวัฒนธรรมย่อยเช่นอะนิเมะและสไตล์ที่คล้ายกัน ศิลปินหลายคนพยายามที่จะเบลอเส้นแบ่งระหว่างความคลาสสิกกับสิ่งที่เป็นที่ต้องการในปัจจุบัน ส่วนใหญ่สถานะของกิจการนี้เกิดจากการพาณิชย์ ไม่ได้ซื้อประเภทคลาสสิกและแบบดั้งเดิมตามลำดับการทำงานเป็นศิลปินในแนวเพลงที่คุณชื่นชอบไม่เป็นประโยชน์คุณต้องปรับตัวให้เข้ากับแฟชั่น

ข้อสรุป

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาดของญี่ปุ่นคือคลังเก็บงานศิลปะทั้งหลัง บางทีประเทศที่เป็นปัญหาอาจเป็นประเทศเดียวที่ไม่เป็นไปตามกระแสตะวันตกไม่ได้เริ่มปรับตัวให้เข้ากับแฟชั่น แม้จะมีการใช้เทคนิคใหม่ ๆ มากมายในช่วงเวลาที่มีการมาถึงของเทคนิคใหม่ศิลปินชาวญี่ปุ่นก็ยังสามารถปกป้องประเพณีของชาติได้ในหลายประเภท นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดในสไตล์คลาสสิกในยุคปัจจุบันจึงมีมูลค่าสูงในงานนิทรรศการ