ในคอนเสิร์ตร็อคนักดนตรีที่มีชื่อเสียงโด่งดังท่อนเดี่ยวบนกีต้าร์ไฟฟ้าและในลานบ้านคนหนุ่มสาวปลุกเพื่อนบ้านในตอนค่ำด้วยคอร์ดเพลง "Star ชื่อ" Sun "พร้อมด้วยอะคูสติก การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีที่หลายคนชื่นชอบนี้เป็นเรื่องปกติมากที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีที่ไม่ได้ฝึกหัด อย่างไรก็ตามสิ่งต่าง ๆ ไม่ง่ายนัก หากคน ๆ หนึ่งต้องการเชื่อมโยงตัวเองกับโลกแห่งดนตรีหรือเพียงแค่ต้องการเปิดโลกทัศน์ของตัวเองให้กว้างขึ้นก่อนอื่นก็คงจะดีหากเข้าใจประเภทของกีต้าร์ ในกรณีนี้เราจะมุ่งเน้นไปที่อะคูสติกและที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือกีต้าร์เดรดเนอร์
ครั้งแรกของมัน
คลาสสิกและป๊อปเป็นสองสิ่งที่สำคัญที่สุดกีต้าร์อะคูสติกชนิดย่อย แตกต่างกันอย่างไร? ก่อนอื่น - ด้วยคอและสาย "คลาสสิก" เรียกอีกอย่างว่า "ไข้หวัดสเปน" เนื่องจากบ้านเกิดเป็นประเทศทางใต้ที่มีชื่อเดียวกัน ในศตวรรษที่ 18 มีรูปลักษณ์และรูปร่างที่เป็นที่รู้จัก "คลาสสิก" เป็นกีตาร์ที่มีคอกว้างทำจากไม้ทั้งหมดซึ่งเป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญ อย่างที่สองคือสาย - เป็นไนลอน สำหรับเธอแล้วนักดนตรีที่เพิ่งเริ่มทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีควรเริ่มต้น กีตาร์คลาสสิกชอบใช้นิ้วมากกว่าหยิบ
วัสดุเริ่มต้น
สำหรับการผลิต "คลาสสิก" จะใช้แบบเดียวกันประเภทไม้เช่นเดียวกับกีต้าร์โปร่งอื่น ๆ สำหรับบางคนมีความทนทานและหนักกว่าสำหรับบางคนก็เบากว่า และไม่เพียง แต่คุ้นเคย แต่ยังแปลกใหม่อีกด้วย และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมากีตาร์ที่มีตัวเครื่องสังเคราะห์ซึ่งทำจากคาร์บอนไฟเบอร์อีพ็อกซี่และเรซินอื่น ๆ กำลังได้รับความนิยม อย่างไรก็ตามไม้ยังคงเป็นวัสดุที่คุ้นเคยมากกว่าสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ ตัวอย่างเช่นด้านบนทำจากไม้สนซึ่งให้เสียงที่ดังกระด้างสดใส แต่ในทางกลับกันไม้ซีดาร์ถูกนำมาใช้เพื่อให้ได้เสียงที่นุ่มนวลนุ่มนวลและห่อหุ้ม สำหรับผนังด้านหลังเช่นเดียวกับด้านข้างไม้โรสวูดมะฮอกกานีหรือเมเปิ้ลมีความเหมาะสมมากกว่าซึ่งให้เสียงทุ้มนุ่มหรือกระด้างตามลำดับ ไม้หลายชนิดในหลายชั้นสามารถใช้สำหรับคอ
ต้องทำให้ดังกว่านี้
ในตอนต้นของศตวรรษที่แล้วโดยเฉพาะในในสหรัฐอเมริการูปแบบดนตรีใหม่ ๆ เริ่มปรากฏขึ้นเช่นแจ๊สคันทรีและอื่น ๆ ในเรื่องนี้จำเป็นต้องทำให้เสียงของกีตาร์ชัดเจนขึ้นเพื่อให้โดดเด่นกว่าพื้นหลังของเครื่องดนตรีอื่น ๆ สำหรับนักแสดงเดี่ยวกีตาร์คลาสสิกอาจเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบ แต่วงดนตรีต้องการมากกว่านั้น ฉากเรียกร้องเสียงดัง ดังนั้นจึงมีการประดิษฐ์ป๊อปหรือกีตาร์โฟล์ค แต่เนื่องจากดนตรีมีหลายทิศทางจึงค่อย ๆ เลือกเวอร์ชันของเครื่องดนตรีสำหรับแต่ละคน พวกเขาแตกต่างกันอย่างไร?
กีตาร์ Dreadnought ตัวแรกเกิดขึ้นได้อย่างไร?
คนที่คิดหาวิธีทำกีตาร์ดังขึ้นชื่อคือ Christopher Frederick Martin เขาไตร่ตรองคำถามนี้ในปีพ. ศ. 2426 ความคิดของเขาคือสายโลหะสำหรับกีตาร์ แต่คอ "คลาสสิก" ที่ทำจากไม้มาตรฐานไม่สามารถทนต่อแรงดึงได้ มาร์ตินเริ่มต้นด้วยสปริงกีต้าร์และเรียงตามขวาง การเคลื่อนไหวนี้ทำให้ดาดฟ้าด้านบนแข็งแรงขึ้นอย่างมากและมีความแข็งแกร่งมากขึ้น แต่ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดที่เอาชนะความตึงเครียดที่แข็งแกร่งของสายโลหะคือสลักเกลียวโดยใช้คอแนบกับร่างกายที่ขยายใหญ่ขึ้น คริสโตเฟอร์น่าจะเป็นคนแรกที่คิดค้นกีตาร์ชนิดนี้และก่อตั้ง บริษัท Martin ที่มีชื่อเสียงระดับโลกในขณะนี้
คุณสมบัติที่โดดเด่น
ได้รับความนิยมสูงสุดตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 จนถึงปัจจุบันกีต้าร์ Dreadnought ยังคงมีความโดดเด่นด้วยลำตัวที่ใหญ่และหนักมีลักษณะเป็น "ทรงสี่เหลี่ยม" เนื่องจาก "เอว" ที่กว้าง ทรงนี้ให้เสียงที่ดังและเด่นชัด คอแคบกว่าบางกว่าของ "คลาสสิก" มักเรียกกันว่ากีตาร์ฝรั่ง จุดประสงค์ของการสร้างคือการแสดงดนตรีในกลุ่มโฟล์คและแจ๊สต่อมาส่วนใหญ่มักจะฟังในคอนเสิร์ตคันทรีและเพลงป๊อปยอดนิยมและในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมามีการแสดงอะคูสติกบลูส์ และในเวลาต่อมากีต้าร์เดรดไนท์ก็กลายเป็นที่ชื่นชอบของนักเล่นกีตาร์และเริ่มต้นจากการสังสรรค์ในบ้าน ในการผลิตกีต้าร์นี้เน้นที่ความแข็งแรงและความน่าเชื่อถือเป็นหลักเนื่องจากความตึงของสายในนั้นแข็งแรงมาก ด้วยเหตุผลเดียวกันเครื่องดนตรีนี้จะเล่นด้วยการเลือกเท่านั้นและด้านบนได้รับการปกป้องโดยการซ้อนทับพิเศษ - การหล่น
อะนาล็อก: ความเหมือนและความแตกต่าง
นักดนตรีเป็นคนที่มีความต้องการและมีไหวพริบพวกเขาไม่เคยหยุดพัฒนาเครื่องดนตรีเพื่อให้ได้เสียงที่ต้องการ สิ่งมีชีวิตอื่น ๆ จึงปรากฏขึ้น
กีตาร์โปร่ง Dreadnought 12 สาย -ตัวเลือกสำหรับมืออาชีพและอัจฉริยะตัวจริง สตริงถูกจัดเรียงเป็นคู่ปรับให้เป็นหนึ่งโน้ตโดยสองคู่แรกมีเสียงในหนึ่งอ็อกเทฟและลำดับต่อมาต่างกันโดยหนึ่งอ็อกเทฟ สายพันธุ์นี้มีความอุดมสมบูรณ์ที่สุด
เพื่อให้นักดนตรีสามารถใช้โหมดที่สูงขึ้นได้จึงมีการคิดค้นความหลากหลายอื่น ๆ ขึ้นมาด้วยคัตเอาต์ กีตาร์ Dreadnought ดังกล่าวสูญเสียความถี่ต่ำเล็กน้อยเนื่องจากระดับเสียงลดลง
อีกรูปแบบหนึ่งของกีตาร์ตะวันตกคือจัมโบ้และซูเปอร์จัมโบ้ (จากคำว่า "ใหญ่") ในความเป็นจริงพวกเขาแตกต่างจากความน่ากลัวเพียงแค่ "เอว" ที่แคบกว่าเท่านั้น
แต่ห้องนั่งเล่นมีขนาดเล็กกว่าทุกห้องประเภทก่อนหน้านี้มีคอที่กว้างกว่าและชอบใช้นิ้วในการหยิบเช่น "คลาสสิก" แม้ว่าสายของกีตาร์จะเป็นโลหะและไม่สังเคราะห์เหมือน "สเปน" ชื่อ "ห้องนั่งเล่น" มาจากคำว่า "ห้องนั่งเล่น" ซึ่งในตัวเองพูดถึงวัตถุประสงค์ของเครื่องมือนี้ซึ่งเหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดเล็ก เสียงที่สมดุลไม่ถูกกลบด้วยเสียงเบสที่ไม่จำเป็นในสภาพแวดล้อมที่อบอุ่นในบ้าน
