คำถามว่าโอเปร่าแตกต่างจากละครอย่างไร?ที่น่าสนใจตรงที่จะช่วยให้คุณเข้าใจถึงคุณสมบัติของเพลงเหล่านี้ หัวข้อนี้สามารถให้ข้อมูลสำหรับผู้รักดนตรีทุกคนที่สนใจในละครคลาสสิก บทความด้านล่างจะระบุความแตกต่างหลักระหว่างประเภทหนึ่งกับประเภทอื่น รวมถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างประเภทเหล่านั้น หัวข้อนี้อาจเกี่ยวข้องกับผู้อ่านยุคใหม่ เพราะการแสดงดนตรียังคงดึงดูดผู้ชมจำนวนมากและมีแฟนเพลงจำนวนมากทั่วโลก รวมถึงในประเทศของเราด้วย
คุณสมบัติทั่วไป
ก่อนจะตอบคำถามอะไรOpera แตกต่างจากโอเปร่าจำเป็นต้องให้ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สั้น ๆ เกี่ยวกับที่มาของประเภทเหล่านี้ ความลึกลับและอภิบาลของอิตาลีกลายเป็นต้นแบบของโอเปร่า ในศตวรรษที่ 17 นักประพันธ์เพลงหลายคนเริ่มหันมาสร้างสรรค์ผลงานเพลงขนาดใหญ่ที่มีโครงสร้างและองค์ประกอบที่ซับซ้อน ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาอย่างรวดเร็วของโอเปร่าในศตวรรษหน้า
ในเวลาเดียวกัน ภายในกรอบของประเภทที่กำหนดละครตลกควายซึ่งโดดเด่นด้วยโครงเรื่องตลกเบา ๆ การปรากฏตัวของภาษาพูดและการเต้นรำบังคับเมื่อสิ้นสุดการกระทำ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การแสดงดังกล่าวเริ่มถูกเรียกว่าโอเปร่า ซึ่งต่อจากนี้ไปได้กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระ
การเปรียบเทียบองค์ประกอบ
เมื่อพิจารณาถึงคุณสมบัติของประเภทนี้การแสดงดนตรีก่อนอื่นจำเป็นต้องใส่ใจกับเนื้อเรื่อง เป็นการวิเคราะห์องค์ประกอบของงานที่ทำให้สามารถระบุได้ว่าโอเปร่าแตกต่างจากละครอย่างไร
อันแรกอิงจากละครที่ซับซ้อนเรื่องราวที่ตัวเอกเป็นวีรบุรุษที่มีลักษณะซับซ้อนและคลุมเครือซึ่งมักจะกำหนดการพัฒนาของการวางอุบาย สิ่งนี้ต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยมจากผู้แต่งในการสร้างเพลงที่ควรเปิดเผยละครหรือแม้แต่โศกนาฏกรรมของตัวละครอย่างเต็มที่ Operetta เป็นเรื่องราวตลกที่มีโครงเรื่องที่เบาและไม่ซับซ้อน ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมเป็นหลัก ตัวละครของเธอไม่ได้ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความลึกของจิตวิทยาหรือละครส่วนตัว แต่น่าขบขันและน่าขบขันแก่เขา
เพลง
ท่วงทำนองขึ้นอยู่กับคุณสมบัติเหล่านี้งานที่ทำให้เข้าใจความแตกต่างระหว่างโอเปร่าและละครเวทีได้ดีขึ้น ครั้งแรกประกอบด้วยตัวเลขที่ซับซ้อน: arias, cavantines, ballads, duets, trios, quartets ฯลฯ วงออเคสตรามีบทบาทสำคัญซึ่งมีความหมายที่เป็นอิสระเผยให้เห็นธีมหลักของการแสดงอย่างเต็มที่มากขึ้น การหยุดชั่วคราวเล็ก ๆ นั้นเต็มไปด้วยบทสวดยาก ๆ ซึ่งสวดมนต์
หมายเลขไพเราะมีความสำคัญ:การทาบทาม อารัมภบท บทส่งท้ายที่ทำหน้าที่เป็นภาระทางอารมณ์เพิ่มเติม ในละครเพลง ท่วงทำนองจะง่ายกว่าในด้านเสียง: ส่วนของฮีโร่มีลักษณะเป็นเพลงกลอน แทนที่จะใช้บทบรรยายเชิงดนตรี จะมีการแนะนำการพูดภาษาพูดง่ายๆ ซึ่งฟังในบทพูดคนเดียว บทสนทนา และการจำลองตัวละครด้วย
การเต้นรำ
จากการวิเคราะห์ตัวเลขการเต้น คุณสามารถเพื่อกำหนดความแตกต่างระหว่างโอเปร่าและละคร โดยสังเขปความแตกต่างสามารถสรุปได้ในคำต่อไปนี้: ในการแสดงครั้งแรกอาจมีเพียงบางส่วนของบัลเล่ต์เท่านั้นเช่นในงาน "Ruslan and Lyudmila" โดย M. Glinka จำนวนการเต้นรำทั้งหมดสามารถเห็นได้เฉพาะในละครดังเช่นในการแต่งเพลงของ F. Lehar เรื่อง "The Merry Widow" ควรสังเกตว่าการเต้นรำมีความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับการแสดงนี้ เป็นเรื่องปกติสำหรับพวกเขาที่จะเสร็จสิ้นการกระทำในขณะที่โอเปร่าทำหน้าที่เป็นพื้นหลังการออกแบบท่าเต้นสำหรับการกระทำทั้งหมดเท่านั้นโดยแรเงาโครงเรื่องหลัก
คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เข้าใจได้ดีกว่าโอเปร่าแตกต่างจากละคร "อะไรคือความแตกต่างระหว่างแนวเพลงเหล่านี้" เป็นคำถามที่บางทีผู้รักเสียงเพลงอาจสนใจ ท้ายที่สุดแล้วการแสดงมีความคล้ายคลึงกันมาก พวกเขาทับซ้อนกันในหลาย ๆ ด้าน
เปรียบเทียบกับละครเพลง
การแสดงประเภทนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 onฉากอเมริกัน เป็นการผสมผสานระหว่างเสียงร้อง ท่าเต้น การเต้นรำ บทสนทนา และแนวไหวพริบ เมื่อมองแวบแรก แนวเพลงจะคล้ายกับเพลงและโอเปร่ามาก อย่างไรก็ตาม การร้องเพลงเป็นเพลงป๊อปและผสมผสานกับความบันเทิงและการเต้นที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม การแสดงประเภทนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นรายการบันเทิง แต่มักเกี่ยวข้องกับปัญหาการละครที่ซับซ้อนซึ่งแสดงในรูปแบบอื่น
ในด้านดนตรี เสียงร้องและการเต้นรำประกอบกันเป็นหนึ่งเดียวไม่สามารถจินตนาการถึงสิ่งหนึ่งโดยแยกจากที่อื่น นอกจากนี้ การแสดงเหล่านี้เป็นการผสมผสาน: ในนั้น เพลงป๊อปรวมกับชิ้นส่วนคลาสสิก หมายเลขไพเราะ - กับท่วงทำนองเพลงป๊อปยอดนิยม คุณลักษณะเหล่านี้ทำให้เข้าใจได้ว่าโอเปร่าแตกต่างจากละครและละครเพลงอย่างไร ปัจจุบันรูปแบบศิลปะหลังเป็นที่นิยมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา ซึ่งการแสดงดังกล่าวเป็นส่วนสำคัญของศิลปะการแสดง
