Gritsay Alexey Mikhailovich เป็นปรมาจารย์แห่งแปรงผลงานชิ้นเอกทางศิลปะที่แท้จริงถูกสร้างขึ้นด้วยมือของเขา หลายคนสนใจชะตากรรมของคนสร้างสรรค์ และนี่เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล เพราะเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาแล้ว เราสามารถสัมผัสได้ถึงพลังอันเต็มเปี่ยมของศิลปะของพวกเขา
บางอย่างจากชีวประวัติ
Gritsay Alexey Mikhailovich เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2457 ในPetrograd (วันนี้ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่ All-Russian Academy of Arts ส่วนใหญ่เขาวาดภาพทิวทัศน์ แต่นี่ไม่ใช่ภาพวาดธรรมดา Gritsay ทำงานในประเพณีของศตวรรษที่ 19 นักวิจารณ์ศิลปะและผู้ชื่นชอบงานศิลปะต่างพูดจาประจบประแจงเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน โดยกล่าวว่าภาพเขียนเหล่านี้ผสมผสานความมีเกียรติและความเรียบง่ายเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน Gritsai ไม่เคยพยายามพรรณนาถึงสิ่งที่ไม่เป็นความจริง หรือวาดภาพที่ติดหูเกินไป ตรงกันข้าม เขาเลือกมุมธรรมชาติที่เรียบง่ายและไม่เด่นที่สุด และแสดงให้เห็นความงามของสถานที่เหล่านี้ทั้งหมด
รูปแบบใหม่ในโลกศิลปะ
ศิลปะในสมัยนั้นมีความโดดเด่นในเรื่องความยิ่งใหญ่และเรียบเรียงเรียงความ แต่ต้องขอบคุณ Gritsai และภาพวาดที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนของเขา เทรนด์ใหม่จึงก่อตัวขึ้นในงานศิลปะ ภาพวาด "Snowdrops" เป็นตัวอย่างของความจริงใจและความเรียบง่ายของภูมิทัศน์ แต่ในระหว่างการศึกษา ศิลปินเตรียมพร้อมสำหรับงานที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - เพื่องานที่ยิ่งใหญ่ มั่นคง คิดอย่างรอบคอบและสร้างขึ้นในทางเทคนิค
ปีการศึกษา
ในปี 1932 Gritsay Alexey Mikhailovich เข้ามาสถาบันศิลปะ ก่อนหน้านั้นเขาได้รับคำแนะนำอันมีค่าจากประติมากร Bach R. ศิลปินหนุ่มเองก็ไม่เชื่อว่าเขาจะสอบผ่านได้ แต่ความจริงใจ ความขยัน และความไร้เดียงสาที่สืบเนื่องมาจากงานของเขาไม่ได้ถูกมองข้ามไป และ Gritsai ก็เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะได้สำเร็จ
ครูของ Alexey คือ V.N. YakovlevYakovlev นำสำเนาของอาจารย์เก่ามาเป็นพื้นฐานในการสอน ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดทางวิชาการที่ซับซ้อน สำหรับ Gritsai มันเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม แต่ความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของเขายังคงไม่สามารถแสดงออกมาได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ โรงเรียนศิลปะได้กลายเป็นเวทีที่มั่นคงสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินต่อไป
จิตรกรโซเวียตที่มีชื่อเสียง I.I.Brodsky กลายเป็นครูคนต่อไปของ Gritsai งานประกาศนียบัตรของศิลปินสามเณรทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน มันเป็นภาพขนาดใหญ่ที่ Gritsai Alexey Mikhailovich ควรจะนำเสนอเอกสารของรัฐเกี่ยวกับการใช้ที่ดิน เขารับมือกับงาน แต่ไม่ค่อยดีนัก ตัวภาพเองหรือองค์ประกอบหลักของภาพนั้นไม่ได้ผลดีนัก แต่ภูมิทัศน์ที่ปรากฎนั้นสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ สำหรับพวกเขาแล้วคณะกรรมการสอบชื่นชมผลงานของศิลปินเป็นอย่างมาก
สิ่งพิมพ์
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ภาพวาดของศิลปินเป็นครั้งแรกเห็นผู้ชม ก่อนหน้านั้นศิลปิน Gritsai Alexei Mikhailovich ต่อสู้ในระดับแนวหน้าในช่วงปีสงคราม เมื่อมีเวลาว่างอยู่ข้างหน้า ศิลปินก็วาดภาพชีวิตประจำวัน ส่วนใหญ่เป็นภูมิประเทศ ภาพวาด "The Last Snow" และ "Klyazma. Grey Day" สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ หลังสงคราม Gritsai ดำเนินกิจกรรมทางศิลปะของเขาต่อไปอย่างแข็งขันซึ่งปัจจุบันกลายเป็นบทกวี ผลงาน "เหนือแม่น้ำโวลก้า", "ในสวนสาธารณะที่รก", "วันฤดูใบไม้ผลิที่โอก้า", "ตอนเย็นพฤษภาคม" และอื่น ๆ อีกมากมายที่เขียนในช่วงหลังสงครามสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ภาพเหล่านี้และภาพอื่นๆ ล้วนชวนให้หลงใหล ศิลปิน Gritsai Aleksey Mikhailovich ผสมผสานความเรียบง่ายและความสง่างามในผลงานของเขาอย่างชำนาญ ลักษณะที่สร้างสรรค์แสดงออกในการสร้างอารมณ์พิเศษความน่าดึงดูดใจความลึก
ภาพวาด "เหนือแม่น้ำโวลก้า" สร้างชื่อเสียงให้กับผู้เขียนและ "ใน Zhiguli" ผลงานเหล่านี้สะท้อนถึงพรสวรรค์ของ Gritsai ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ สไตล์ของศิลปินค่อนข้างชวนให้นึกถึงสไตล์ของ A.P. Vasnetsov หรือ V.Meshkov
ใหม่ในความคิดสร้างสรรค์
แต่ในปี พ.ศ. 2497 ทรงเปลี่ยนรูปแบบการลงสีเล็กน้อยGritsay อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ภาพวาดของเขามีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาเขียนสเก็ตช์โดยตรงมากขึ้นโดยไม่เน้นรายละเอียด ทิวทัศน์กลายเป็นภาพเบลอมากขึ้น แต่สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีความซับซ้อนเป็นพิเศษ ศิลปินเพียงแค่ละลายในธรรมชาติเขียนเพื่อประโยชน์ของตัวเองไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของภาพ เขาพรรณนาถึงมุมที่เงียบสงบที่สุดของธรรมชาติซึ่งมีเพียงไม่กี่คนที่ให้ความสนใจ หากเปรียบกับบทกวี มันดูไม่เหมือนบทกวีที่เคร่งขรึม แต่เหมือนเนื้อร้อง ตัวอย่างที่โดดเด่นของงานดังกล่าวคือภาพวาด "Snowdrops. Aspen" ซึ่งวาดในปี 2500 งานนี้ได้รับรางวัลเหรียญทองแดงจากงาน International Exhibition ที่กรุงบรัสเซลส์ แม้จะมีอารมณ์ของโคลงสั้น ๆ ที่แทรกซึมไปทั่วทั้งภาพ แต่การฝึกอบรมทางวิชาการของศิลปินก็ปรากฏอยู่ในนั้นด้วย
ภาพทิวทัศน์ของหอการค้าเป็นจุดเด่นระเบิดความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด งานเต็มรูปแบบกลายเป็นภาพวาดทั่วไปมากขึ้นอย่างราบรื่น นี่คือวิธีสร้างภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" ทั้งชุดซึ่ง Aleksey Mikhailovich Gritsai ทำงานเป็นเวลาสองปี ธารน้ำสุข ตื่นรู้ธรรมชาติ ต้นไม้ดอกบาน คือ แรงบรรดาลใจของศิลปิน ในความเห็นของเขา มนุษย์กับธรรมชาติเชื่อมโยงกันด้วยสายสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้น การเชื่อมต่อนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาด "ในตอนเย็น" ผู้เขียนก็ชอบสัตว์โลกด้วย "Fog. Calves" หรือ "First Greenery. Herd" เป็นภาพวาดที่สะท้อนทัศนคติที่เคารพของศิลปินที่มีต่อสัตว์อย่างชัดเจน
ฤดูใบไม้ผลิที่ชื่นชอบ
Alexey Gritsay ชอบวาดภาพระยะเปลี่ยนผ่านจากฤดูกาลเป็นฤดูใบไม้ผลิ จากช่วงเวลาของวันเป็นพลบค่ำ ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูร้อน - ภาพวาดของศิลปินก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีพวกเขา ธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดชุดหนึ่ง
สีเป็นเกณฑ์หลักสำหรับ Gritsaiเขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับช่วงเวลานี้ ดังนั้นภาพวาดทั้งหมดของเขาจึงกลมกลืนกัน เบา และเป็นอิสระ แต่เบื้องหลังผลงานชิ้นเอกดังกล่าวคืองานหนัก ตัวอย่างเช่น การวาดภาพ "เวลาแห่งฤดูใบไม้ผลิ" กินเวลาประมาณ 6 ปี แต่เธอได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในผู้ฉลาดหลักแหลมที่สุด มีความเฉพาะเจาะจงเพียงเล็กน้อยในนั้น แต่ภาพของธรรมชาติแห่งฤดูใบไม้ผลิในทุกรูปแบบถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่
เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินยึดมั่นในสไตล์ของเขาในช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิต เธอสามารถเปลี่ยนแปลงได้เล็กน้อย แต่ธีมฤดูใบไม้ผลิที่เธอโปรดปรานคือสิ่งสำคัญอันดับแรกเสมอ ภาพวาด "Icebreaking" ซึ่งวาดในปี 1985 เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงของศิลปิน
Gritsay Alexey Mikhailovich (2457-2541) - ไอคอนแนวนอนและเจ้าแห่งฤดูใบไม้ผลิ งานของเขาทำให้เขาเป็นเช่นนั้น
