บทละครโดยเชคอฟและ "ละครใหม่"

คำว่า "ละครใหม่" รวมกันเป็นจำนวนพื้นฐานแนวทางใหม่ๆ ในด้านศิลปะการแสดง ผลงานของ Maeterlinck, Ibsen, Shaw ถูกสร้างขึ้นเพื่อต่อต้าน "บทละครที่ทำได้ดี" ซึ่งการครอบงำซึ่งพบเห็นได้บนเวทีของโรงละครยุโรปตะวันตก ด้วยโครงเรื่องที่บิดเบี้ยวอย่างเชี่ยวชาญ พวกเขาพาผู้ชมที่มาพักผ่อน แต่พวกเขาไม่สามารถทิ้งรอยที่เป็นรูปธรรมไว้ในงานศิลปะได้

สำหรับวรรณคดีรัสเซียในนั้นมีภาพที่แตกต่างออกไปด้วยปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งเช่นโรงละครของ Ostrovsky อย่างไรก็ตาม ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สุนทรียศาสตร์ที่สมจริงของเขาค่อนข้างจะอ่อนล้าลง ทำให้เกิด "ละครใหม่" Alexander Blok, Leonid Andreev และ Maxim Gorky ได้สร้างตัวอย่างที่ไม่เหมือนใคร แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงในประเภทของความขัดแย้ง แต่การดัดแปลงพล็อตเรื่องได้สังเกตเห็นแล้วในละครของ Anton Pavlovich Chekhov ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่า

จากเพลงสู่โศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวัน

นักวิจัยที่วิเคราะห์บทละครของเชคอฟมีหลายช่วงเวลาในการแสดงละครของเขา งานแรกของเขา (ยกเว้น "Ivanov") ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของเพลงและมีความโดดเด่นในระบบศิลปะที่ยังไม่สงบ ในเวลาเดียวกัน บทละครของเชคอฟในชื่อ "The Bear" และ "The Wedding" นั้นใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่อง "The Seagull" และ "The Cherry Orchard" ที่ล่วงลับไปแล้วของเขา แรงจูงใจหลักของพวกเขาคือการหยาบคายของบุคคลและความพยายามที่จะขัดขวางกระบวนการนี้ ด้วยความแตกต่างประการหนึ่ง: ในเรื่องเพลง นักเขียนบทละครมุ่งเน้นไปที่ชนชั้นกลาง - ผู้คนที่รวมเข้ากับชีวิตประจำวันและกลายเป็นชีวิตประจำวัน

ประเภทความขัดแย้ง

บทละครของเชคอฟเรื่อง The Seagull ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2439เป็นไปตามหลักการของ "ละครใหม่" อย่างเต็มที่ สาเหตุหลักมาจากความขัดแย้งรูปแบบใหม่ นับตั้งแต่สมัยของเชคสเปียร์ เป็นเรื่องปกติที่ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างตัวละคร: Claudius และ Hamlet, King Lear และลูกสาวของเขา พวกเขาสานแผนการ สมคบคิดกัน พูดได้คำเดียวว่า พวกเขาลงมือทำ บทละครของเชคอฟ (โดยเฉพาะนกนางนวล) สามารถตีความได้ว่าเป็นการต่อสู้ระหว่างรุ่น: ละครที่มีอายุมากกว่า แสดงโดย Arkadina, Trigorin และน้อง Konstantin Treplev และ Nina Zarechnaya

แต่มันเป็นเช่นนั้นจริงหรือ?เชคอฟตอบคำถามนี้ทางอ้อมโดยกล่าวถึง "ชนชั้นนายทุน" ของ Maxim Gorky: "อย่าต่อต้านเขา (คนงานไนล์) กับปีเตอร์และตาเตียนาปล่อยให้เขาอยู่คนเดียว แต่พวกเขาอยู่คนเดียว ... "

คำสั่งนี้ค่อนข้างใช้ได้กับ The Seagull:อันที่จริง Trigorin หรือ Arkadin ขัดขวางอาชีพการแสดงของตัวเอกหรือไม่? มีเหตุผลเชิงวัตถุใด ๆ อันเนื่องมาจากการกระทำของตัวละครอื่น ๆ หรือไม่ที่ Andrey Prozorov ละทิ้งวิทยาศาสตร์และคุ้นเคยกับชีวิตต่างจังหวัด? คำตอบเชิงลบสำหรับคำถามเหล่านี้พิสูจน์ว่าความขัดแย้งใน “ละครเรื่องใหม่” ไม่ปรากฏระหว่างตัวละครกับตัวละครอื่น ศัตรูหลักในบทละครของเชคอฟคือ The Wall (ภาพนี้นำมาจากผลงานที่มีชื่อเดียวกันโดย Leonid Andreev) ใครบางคนใน Grey, Fate เองซึ่งคาดเดาไม่ได้และไม่แน่นอน

พล็อตเรื่องโคลงสั้น

บทละครของเชคอฟมีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างโครงเรื่องพิเศษไฟไหม้ใกล้กับนิคม Prozorov การต่อสู้ระหว่าง Tuzenbach และ Solyony การฆ่าตัวตายของ Treplev - เหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการรายงานราวกับว่าผ่านไปแล้วและที่จริงแล้วไม่มีผลกระทบต่อเหตุการณ์

อย่างไรก็ตาม มันจะเป็นการพูดเกินจริงที่จะกล่าวว่าในในบทละครของนักเขียนบทละคร โครงเรื่องขาดไปเช่นนี้ มันกลายเป็นข้อความย่อยกลายเป็นโคลงสั้น ๆ ทุกสิ่งที่สำคัญที่สุดดูเหมือนจะซ่อนเร้นจากผู้ชมและบางครั้งก็ทำให้ตัวเองรู้สึกด้วยวลีที่ไร้สาระ (จำไว้ว่าอย่างน้อย "Tarara bumbia ... " โดย Chebutykin) หรือการกระทำที่ไม่เหมาะสม พวกเขาเปิดเผยกระบวนการคิดที่ไม่หยุดหย่อนของตัวละครแต่ละตัว อย่างไรก็ตาม กระแสจิตสำนึกนี้ถูกบิดเบือน นำเสนอในลักษณะที่แยกจากกัน ซึ่งช่วยให้นักวิจัยสามารถพูดคุยเกี่ยวกับละครรูปแบบใหม่ - สังเคราะห์ ซึ่งมีการรวมจุดเริ่มต้นของมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ

พื้นที่และเวลา

“ซากุระ สวนสีขาวทึบ ...และผู้หญิงในชุดขาว” - นี่คือวิธีที่ Chekhov อธิบายแนวคิดใหม่ของเขาให้ Stanislavsky บทละคร "The Cherry Orchard" (นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนคิดไว้ในใจ) เป็นพยานถึงความสำคัญของภูมิทัศน์ในฐานะที่เป็นหน่วยหนึ่งของโลกแห่งวัตถุประสงค์ของผลงานละครของเชคอฟ ธรรมชาติสร้างจิตวิญญาณ มันไม่ใช่ "แม่พิมพ์" "ไม่ใช่ใบหน้าที่ไร้วิญญาณ" แต่เต็มไปด้วยอารมณ์ของเหล่าฮีโร่ มันกลายเป็นจิตวิทยา

สำหรับเวลาสำหรับฮีโร่ของ "Threeพี่น้อง” และงานอื่น ๆ มันทำหน้าที่เป็นพลังทำลายล้างที่ทำลายความหวังเพื่อชีวิตที่ดีขึ้น อนาคตในบทละครของเชคอฟนั้นไม่แน่นอนอยู่เสมอ บ่อยครั้งที่ผู้เขียนหันไปใช้ตอนจบแบบเปิด ซึ่งเป็นลักษณะของ "ละครใหม่"

ตัวละคร

วีรบุรุษแห่งบทละครของ Chekhov ส่วนใหญ่เป็นคนที่มีความสามารถมีพรสวรรค์ ยิ่งไปกว่านั้น ความสามารถของพวกเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่กิจกรรมระดับมืออาชีพ ความธรรมดาอย่างศาสตราจารย์ Serebryakov หรืออาจารย์ Kulygin นั้นพบได้น้อยมาก คุณลักษณะนี้อธิบายโดยโลกทัศน์ของเชคอฟ ซึ่งเชื่อว่าการมีอยู่ของพรสวรรค์เป็นคุณลักษณะที่สำคัญของทุกคน มงกุฎแห่งจักรวาล มีข้อสันนิษฐานของความไร้เดียงสาในทางนิติศาสตร์ ผู้เขียนจะใช้คำอื่น - ข้อสันนิษฐานของพรสวรรค์ตามที่เราทุกคนสามารถแสดงความสามารถที่ซุ่มซ่อนอยู่ภายในได้หากเวลาที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้

ความคุ้มค่า

ในบรรดาผลงานของ Strindberg, Ibsen และ Shawบทละครของเชคอฟพบสถานที่ที่คู่ควร พวกเขาบันทึกความขัดแย้งรูปแบบใหม่ซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมรัสเซียและโลกที่ตามมา