ประเภทของการถ่ายภาพบุคคลในวัฒนธรรมของเวลาและผู้คนที่แตกต่างกัน

ภาพเหมือน - ประเภทของวิจิตรศิลป์แบกรับคุณลักษณะเฉพาะของบุคคลใด ๆ ในตัวเอง สำหรับศิลปินมืออาชีพ จุดสำคัญคือการถ่ายทอดไม่เพียงแต่ความคล้ายคลึงที่มองเห็นได้กับแบบจำลองที่มีชีวิตเท่านั้น แต่ยังต้องเปิดเผยโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นจิตวิญญาณของเขาด้วย นี่คือสิ่งที่แยกแยะประเภทของภาพเหมือนในวัฒนธรรมในยุคต่างๆ

เฉพาะช่างภาพที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถแสดงออกในลักษณะการทำงานของตัวละคร สภาพอารมณ์ของนางแบบ อารมณ์ของเธอในขณะนี้ รายละเอียดทั้งหมดมีความสำคัญในการถ่ายภาพบุคคล - รูปลักษณ์ของนางแบบ เสื้อผ้า สภาพแวดล้อมพื้นหลัง เครื่องประดับ พวกเขาให้โอกาสศิลปินในการแสดงสถานะทางสังคมของบุคคลที่ถูกวาดภาพและเพิ่มสีสันให้กับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของยุคนั้น

วิวัฒนาการของประเภทภาพเหมือน

วันนี้วิจิตรศิลป์ได้รวบรวมคอลเลกชันภาพถ่ายบุคคลจำนวนมาก รวมถึงมรดกของปรมาจารย์ทั้งในอดีตและปัจจุบัน ซึ่งสะท้อนถึงประเภทของการถ่ายภาพบุคคลในวัฒนธรรมในยุคต่างๆ ข้อความที่ถ่ายทอดโดยพวกเขาในงานของพวกเขาดีที่สุดคือวาดภาพเวลาที่จิตรกรภาพเหมือนอาศัยและทำงาน แต่ละยุคมีอุดมคติแห่งความงามของตนเอง มีรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป และข้อกำหนดสำหรับการถ่ายภาพบุคคลก็เปลี่ยนไป เพื่อสะท้อน รักษา และถ่ายทอดภาพใบหน้าให้ลูกหลาน ศิลปินใช้วัสดุที่แตกต่างกัน ภาพประติมากรรม ภาพกราฟิก และภาพมีความโดดเด่น ซึ่งเน้นความเก่งกาจที่ประเภทภาพเหมือนมีอยู่ในวัฒนธรรมในช่วงเวลาต่างๆ รูปภาพที่แสดงใบหน้ามนุษย์อาจถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีที่แปลกใหม่ เช่น ในรูปของโมเสก งานปัก งานปะติด ฯลฯ

การเกิดของภาพเหมือน

ภาพที่วาดครั้งแรกนั้นลงวันที่ลึกสมัยโบราณ ภาพบุคคล Fayum ที่พบ ซึ่งตั้งชื่อตามสถานที่ตั้ง (โอเอซิสแห่งอียิปต์ Fayum) ถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของพวกเขา ภาพเฟรสโกที่พบในระหว่างการขุดค้นในซากปรักหักพังของวังในครีตได้นำลักษณะที่สวยงามของหญิงสาวมาให้เราอย่างปลอดภัย แม้ว่าภาพจะไม่สมบูรณ์นัก แต่ภาพเฟรสโกเหล่านี้ถือได้ว่าเป็น "ภาพเหมือนต้นแบบ" ที่แท้จริง

ภาพที่รอดชีวิตชิ้นแรกที่ลักษณะเฉพาะของบุคคลถูกถ่ายโอน ผลงานของศิลปินในสมัยกรีกโบราณ อียิปต์ และโรม ซึ่งสามารถเป็นตัวแทนของประเภทของภาพเหมือนในวัฒนธรรมของยุคสมัยต่างๆ ได้อย่างเต็มที่ ภาพวาดเหล่านี้เป็นประติมากรรมและเป็นตัวเป็นตนของกวีและนักคิดที่มีชื่อเสียง ผู้นำทางทหาร และผู้ปกครองในสมัยนั้น

กรีกโบราณ

สู่ภาพลักษณ์ของอาจารย์ชาวกรีกโบราณดัดแปลงในสมัยโบราณ ศิลปะโบราณมีความเกี่ยวข้องกับอุดมคติของบุคคลที่มีความสวยงามทั้งร่างกายและจิตใจ เหล่านี้เป็นภาพคนภายนอกที่สวยงาม ผลงานที่ไม่มีความคล้ายคลึงกันของภาพเหมือนเลย

ในอนาคตภาพจะมีมากขึ้นซับซ้อน อาจารย์พยายามสร้างภาพที่มีลักษณะเฉพาะสูง ยุคกรีกโบราณกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความสนใจของมนุษย์ อารมณ์ของเขา พลวัตและการแสดงออกมาถึงประติมากรรม รูปปั้นที่สร้างขึ้นเพื่อรักษาร่างกายของคนในอุดมคติ แต่พยายามดิ้นรนเพื่อให้มีความคล้ายคลึงกัน ประติมากรโบราณส่วนใหญ่แกะสลักรูปปั้นครึ่งตัว แต่ก็มีรูปปั้นเต็มตัวซึ่งติดตั้งอยู่บนแท่น ภาพเหมือนประติมากรรมจำนวนมากถูกสร้างขึ้นจากวัสดุต่างๆ ได้แก่ หินอ่อน ทองแดง เงิน ทอง งาช้าง

โรมโบราณ

ผลประโยชน์ของรัฐรวมกันโดยชาวโรมันกับความสนใจต่อบุคคลบุคลิกลักษณะของเขา ศิลปินได้ไตร่ตรองถึงสิทธิมนุษยชนและพันธกรณี เกี่ยวกับความเป็นอิสระภายในและความกระหายในอิสรภาพ สิ่งนี้กำหนดการพัฒนาของภาพเหมือนประติมากรรมที่แท้จริง ชาวโรมันสวมชุดพิธีการ - เสื้อคลุมเพราะภาพเหมือนมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูผู้สูงศักดิ์ของครอบครัว ภาพในยุคแรกๆ สื่อถึงความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นของตัวละคร ซึ่งรักษาประเภทของการถ่ายภาพบุคคลในวัฒนธรรมในยุคต่างๆ การพัฒนาประติมากรรมโรมันได้รับการอำนวยความสะดวกโดยประเพณีโบราณในการทำหน้ากากแห่งความตาย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2ภาพเหมือนของชาวโรมันถึงจุดสุดยอดของการพัฒนา ตอนนี้ประติมากรเริ่มให้ความสนใจไม่เพียงแค่ความคล้ายคลึงภายนอกกับแบบจำลองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดเผยสภาพจิตใจของเธอด้วย สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในเทคนิคการวาดภาพดวงตา - เทคนิคพลาสติกแทนที่อินเลย์และระบายสี จิตรกรภาพเหมือนในสมัยนั้นพยายามถ่ายทอดตัวละครได้อย่างแม่นยำที่สุด โดยเผยให้เห็นลักษณะบุคลิกภาพที่สำคัญที่สุด

ยุคกลาง: Jan van Eyck

ภาพเหมือนกลายเป็นศิลปะประเภทอิสระในช่วงครั้งในยุคกลาง Fleming Jan van Eyck เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่สร้างแนวภาพเหมือนในวัฒนธรรมในยุคต่างๆ ข้อความที่เขาทิ้งไว้ในภาพวาดทุกภาพได้ส่งถึงลูกหลานไม่เลวร้ายไปกว่าผลงานของนักเขียนและกวี Jan van Eyck เป็นคนสร้างภาพเหมือนเป็นแนวอิสระ ตามตำนาน เขายังเป็นผู้เขียนเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันอีกด้วย ผลงานชิ้นแรกของ Van Eyck คือภาพวาดของ Ghent Altarpiece ในบรรดาตัวละครยังมีลูกค้าของงาน - ผู้บริจาคที่เรียกว่า (ผู้บริจาค) ผู้ที่บริจาคเงินเพื่อจัดเตรียมคริสตจักร ประเพณีที่จะรวมใบหน้าของผู้ที่สั่งภาพวาดไว้ในองค์ประกอบทางศาสนายังคงมีอยู่แม้กระทั่งในยุคกลาง ศิลปินไม่เพียงแต่รวมร่างของผู้บริจาคไว้ในองค์ประกอบของผลงาน แต่ยังพยายามเปิดเผยตัวละครของพวกเขาด้วย

เรเนซองส์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพเหมือนเป็นครั้งแรกประเภทจิตรกรรมอิสระ ปรากฏขึ้นในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 15 ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว งานหลักของภาพเหมือนคือการสะท้อนบุคลิกของคนร่วมสมัยที่โดดเด่น ศิลปินไม่ได้แสดงภาพผู้บริจาคที่เคร่งศาสนาและถ่อมตน - ฮีโร่ของพวกเขามีใบหน้าที่เสรี ไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์อย่างครอบคลุม แต่ยังมีความสามารถในการตัดสินใจอย่างเด็ดขาด

เยอรมนี: Albrecht Durer

ผลงานของจิตรกรและศิลปินกราฟิกกลายเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาประเภทภาพเหมือน ภาพเหมือนของ Dürer โดดเด่นด้วยความสนใจในเอกลักษณ์เฉพาะตัวของนางแบบ ฮีโร่ของพวกเขามีพลัง ฉลาด เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี พลังและความแข็งแกร่ง Dürerให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพเหมือนตนเอง ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ปกติในสมัยนั้น เขาพยายามค้นหาลักษณะเฉพาะของแต่ละคน สิ่งที่ทำให้คนๆ หนึ่งแตกต่างจากคนอื่น

อิตาลี: Leonardo da Vinci

เขาเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยม ศิลปินกราฟิกนักประดิษฐ์ นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร และแม้แต่นักดนตรี Mona Lisa ของเขา (La Gioconda) เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ทิวทัศน์ในภาพนี้ไม่ได้เป็นเพียงฉากหลังเท่านั้น ผู้หญิงและธรรมชาติหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน ศิลปินพยายามที่จะแสดงให้เห็นว่าโลกของมนุษย์นั้นใหญ่และเข้าใจยากเหมือนกับธรรมชาติรอบตัวผู้คน Leonardo da Vinci พยายามทำให้ภาพเหมือนเป็นอมตะในวัฒนธรรมของเวลาและผู้คนในผลงานของเขา

สเปน: Francisco Goya

ศิลปินชาวสเปน Francisco Goya กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพเหมือนและการแกะสลักทางสังคมอย่างเฉียบพลัน ผลงานทั้งหมดของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ที่เร่าร้อนและความเฉียบแหลมของลักษณะเฉพาะ โกยาชอบวาดภาพผู้หญิง - สวยงามและไม่ใช่ขุนนางและสาวใช้ แม้จะเป็นที่ชื่นชอบของผู้ปกครอง จิตรกรในราชสำนัก โกยาก็ยังชอบวาดภาพคนจนในเมือง

อังกฤษ: โทมัส ลอว์เรนซ์

ภาพเหมือนเป็นความสำเร็จสูงสุดของอังกฤษภาพวาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX Thomas Lawrence เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวอังกฤษคนแรกที่มีชื่อเสียง มีประสิทธิภาพและชาญฉลาดในเทคนิคการประหารชีวิต ภาพเหมือนของลอว์เรนซ์มีตราประทับแห่งความประเสริฐสุดโรแมนติก ศิลปินให้ความสนใจอย่างมากกับความประณีตของเส้น ความเข้มของสี ความกล้าหาญของจังหวะ Lawrence วาดภาพเหมือนของนักแสดงและนายธนาคาร เด็กและคนชรา คนหนุ่มสาวและเด็กผู้หญิง เขาเข้าใจความลึกและความสำคัญของคำถามเช่นประเภทของภาพบุคคลในวัฒนธรรมของยุคต่างๆ อัลบั้มที่มีการทำซ้ำผลงานของ Lawrence ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากและขายได้หลายพันเล่มทั่วโลก

ฝรั่งเศส: ออกุสต์ เรอนัวร์

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19สถานที่หลักในการวาดภาพฝรั่งเศสถูกครอบครองโดยนักเรียนและผู้ติดตามของ David งานของพวกเขาสะท้อนความต้องการของสังคมในรัชสมัยของนโปเลียน ความคลาสสิคซึ่งได้รับชัยชนะในงานศิลปะในยุคนี้เรียกว่า "จักรวรรดิ" - รูปแบบของจักรวรรดิ สไตล์นี้ได้แทรกซึมเข้าสู่ประเภทของการถ่ายภาพบุคคลในวัฒนธรรมในยุคต่างๆ ในรูปแบบ "เส้นสีแดง"

ออกุสต์ เรอนัวร์ ไม่สามารถจินตนาการถึงภาพวาดของเขาได้หากไม่มีบุคคล และภาพเหมือนอยู่นอกสถานการณ์ชีวิต ในช่วงกลางปี ​​1870 ภาพเหมือนกลายเป็นประเภทหลักในภาพวาดของ Renoir ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับการสร้างภาพเหมือนของเด็ก: เขาวาดภาพเด็ก ๆ ภายในห้องโดยธรรมชาติ เขาทำซ้ำผิวพอร์ซเลนของนางแบบรุ่นเยาว์อย่างซื่อสัตย์ด้วยรูปลักษณ์ที่ชัดเจนและเปิดกว้าง ผมนุ่มสลวย เสื้อผ้าที่สง่างาม Renoir ได้เปลี่ยนแปลงและเสริมแนวภาพเหมือนในวัฒนธรรมในช่วงเวลาต่างๆ อย่างสมบูรณ์ ภาพถ่ายผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ท่านนี้สามารถพบเห็นได้ในสื่อสิ่งพิมพ์หลายฉบับเกี่ยวกับวัฒนธรรมและภาพวาด

รัสเซีย

ประเภทแนวตั้งในรัสเซียปรากฏขึ้นช้ากว่าในยุโรป (ศตวรรษที่สิบแปด) และในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับไอคอน จุดเริ่มต้นของการวาดภาพเหมือนรัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินเช่น Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov

Vasily เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลและประเภทอันเดรเยวิช โทรปินิน ในงานของเขาเขามักจะให้บุคลิกที่ผ่อนคลาย แต่เป็นจริงมาก Tropinin กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของมอสโก

Alexey Venetsianov ถูกเรียกอย่างถูกต้องบรรพบุรุษของประเภทในศิลปะรัสเซีย ครั้งแรกที่เขาสร้างแกลเลอรี่ภาพชาวนา - จริง แต่ไม่ปราศจากอุดมคติและอารมณ์ความรู้สึกบางอย่าง

Karl Pavlovich Bryullov เขียนเป็นจำนวนมากภาพเหมือนในพิธี ตื้นตันใจด้วยความหลงใหลในความงามของบุคคลที่ได้รับความสุขจากการเป็น ในบรรดาภาพถ่ายบุคคลที่ดีที่สุดในยุคนี้คือ "The Horsewoman", ภาพเหมือนของ Samoilova, Perovsky Bryullov สร้างโลกแห่งความงาม ความสุข โลกแห่งความสุขในวัยเด็ก

ใหม่เวลา

เวลาใหม่ได้นำทัศนคติใหม่มาสู่ศิลปะไม่ต้องแต่งแล้ว ไม่ต้อง “สวย” ภาพเหมือนซึ่งก่อนหน้านี้มีอยู่ในสองรูปแบบ (ที่ได้รับมอบหมายและการวิจัย) จะกลายเป็นเนื้อเดียวกันมากขึ้น ตอนนี้ส่วนใหญ่เป็นประเภทเชิงพาณิชย์ที่ให้รายได้แก่ศิลปิน มากกว่าโอกาสที่จะแสดงออก ตอนนี้อาจารย์มีแนวโน้มที่จะเลือกประเภทอื่นเพื่อแสดงออกมากขึ้น

สไตล์อาร์ตนูโวซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX, ส่งคืนภาพบุคคลที่แต่งตัวประหลาดและสวมบทบาท เพื่อเผยให้เห็นถึงคาแร็คเตอร์ของนางแบบ ศิลปินได้เลือกเครื่องแต่งกาย การตกแต่งภายใน และแม้กระทั่งท่าทางที่ชวนให้นึกถึงศตวรรษที่ 18 ที่แสดงออกถึงอารมณ์ นี่ไม่ใช่การหวนคืนสู่อดีต เป็นการเลียนแบบแบบตาบอด แต่เป็นเกมประเภทที่จริงจังและตลกในเวลาเดียวกัน

ข้อสรุป

ภาพเหมือนยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ทุกวันนี้ เหมือนกับเมื่อก่อนในยุโรป มันกลายเป็นประเภทกำหนดเองมากขึ้นเรื่อย ๆ บางทีนี่อาจเป็นขั้นตอนธรรมชาติในการพัฒนา อย่างไรก็ตามการสืบสานประเพณียังคงเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่จะถ่ายทอดความทรงจำในยุคของเราแก่ลูกหลาน