มาช้านานในละครบ้านเราศิลปะ. ตัวตลกขบขันผู้คนด้วยเพลงและการเต้นรำ และเล่นฉากตลกด้วย ที่งานออกบูธเรียกประชาชน และในจัตุรัส ศิลปินเร่ร่อนร้องเพลง เต้นรำ และท่อง เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม
สองแขนงของศิลปะ
โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นในสองทิศทาง ศิลปะพื้นบ้านสืบสานประเพณีของตัวตลก การแสดงจัดขึ้นในที่โล่งหรือในห้องพิเศษ - บูธ
การแสดงของโรงละครศาลเป็นครั้งแรกบันทึกไว้ในรัชสมัยของมิคาอิลโรมานอฟ - บรรพบุรุษของราชวงศ์นี้บนบัลลังก์รัสเซีย ผู้ริเริ่มความบันเทิงใหม่คือโบยาร์ Artamon Matveev ชายคนนี้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อรัฐรัสเซีย เขาเป็นหัวหน้าของเอกอัครราชทูต Prikaz - กระทรวงการต่างประเทศในขณะนั้น Artamon Matveev มักเดินทางไปต่างประเทศ เขาสนใจวัฒนธรรมของหลายประเทศอย่างลึกซึ้งและพยายามปลูกฝังประเพณียุโรปบางอย่างในรัสเซีย Artamon Matveev ถือเป็น Westernizer ตัวแรก
ผู้ก่อตั้งละครและกำกับการแสดง
โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 คงไม่เกิดขึ้นหากไม่มีคนนี้หลายแง่มุม ในนามของเขา มีการจัดคณะละครมืออาชีพ และละครเรื่องแรกที่แสดงในรัสเซียเป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับอาร์ทาเซอร์ซีส ห้องแยกต่างหากถูกสร้างขึ้นเพื่อความบันเทิงของราชวงศ์ จักรพรรดิชอบการแสดงและผู้เขียนได้รับรางวัลอย่างไม่เห็นแก่ตัว ใครคือนักเขียนบทละครและผู้กำกับชาวรัสเซียคนแรก? ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของเขาไว้ นี่คือโยฮันน์ เกรกอรี ชาวเยอรมันที่อาศัยอยู่ในมอสโก
ความบันเทิงรูปแบบใหม่หยั่งรากอย่างรวดเร็ว โรงละครดำเนินการในบ้านที่ร่ำรวยหลายแห่งในสมัยนั้น นักแสดงเป็นทั้งคนฟรีและเสิร์ฟ
ยุคที่ยิ่งใหญ่
โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อ Peterอันดับแรก. ในรัชสมัยของพระองค์ ศิลปะก็เจริญรุ่งเรือง ปีเตอร์มักเชิญคณะทัวร์ต่างประเทศไปรัสเซีย พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงผลงานใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังนำเสนอแนวคิดที่ก้าวหน้าซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนชาวรัสเซีย ปีเตอร์สร้างโรงละครบนจัตุรัสแดง มันถูกทำลายในเวลาต่อมา
โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นไม่เพียงแต่ในมอสโก แต่ยังอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Anna Ioannovna เปิดสถาบันที่มีนักแสดงชาวรัสเซีย นักเขียนบทละครชื่อดัง Alexander Sumarokov เขียนบทละครให้เขา
การพัฒนาต่อไป
ภายใต้ Elizaveta Petrovna โรงละครของจักรพรรดิก็ปรากฏตัวขึ้น สถาบันของรัฐเหล่านี้ได้รับทุนจากคลัง Sumarokov เป็นผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลบนเกาะ Vasilievsky
โรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไปในสมัยรัชกาลของแคทเธอรีนที่ 2 คณะละครมืออาชีพหลายคนทำงานที่ศาลของเธอ นักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีดำรงตำแหน่งพิเศษ คณะละครรัสเซียก็ทำงานเช่นกัน ในช่วงเวลานี้ โรงละครหยุดเป็นสถานบันเทิงในวังอย่างหมดจด เปิดสถานบันเทิงสาธารณะในเมืองซึ่งศิลปินทั้งรัสเซียและต่างประเทศทำงาน
ผลงานของ Ivan Dmitrevsky
โรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียรู้จักชื่อผู้มีชื่อเสียงผู้ประกอบการ: Titova, Belmonti, Medox ในเวลานี้ คณะเจ้าของที่ดินยังคงมีอยู่ในจังหวัดต่างๆ ที่ศิลปินเสิร์ฟเล่น Ivan Dmitrevsky เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม เขามีอาชีพที่โดดเด่น ในคณะละครรัสเซียมืออาชีพกลุ่มแรกของวอลคอฟ ดมิเทเรฟสกีหนุ่มเล่นบทบาทผู้หญิง ต่อมาเขากลายเป็นนักแสดงหลักของโรงละครอิมพีเรียลบนเกาะวาซิลิเยฟสกี้ เพื่อปรับปรุงคุณสมบัติของเธอ Catherine II ได้ส่ง Dmitrevsky ไปต่างประเทศ ในปารีสเขาศึกษาบทละครของ Lekin โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงและในลอนดอนเขาดูการแสดงด้วยการมีส่วนร่วมของ Garrick ผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Dmitrevsky ได้เปิดโรงเรียนโรงละคร ต่อมาเขาได้เป็นหัวหน้าสารวัตรของสถานบันเทิงของจักรวรรดิ
แนวโน้มการพัฒนาหลัก
โรงละครในศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียสามารถพูดได้สั้น ๆเพื่ออธิบายว่าคลาสสิก แนวโน้มนี้แพร่หลายในยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในยุคต่อมา ความคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นของการตรัสรู้ ศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มุ่งสู่ความมีเหตุมีผล ลำดับชั้นประเภทและศีลที่เข้มงวด ละครแบ่งออกเป็นโศกนาฏกรรมและคอเมดี้อย่างเคร่งครัด ไม่อนุญาตให้ผสม
โรงละครและดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียนั้นแยกไม่ออกเชื่อมต่อ Opera กลายเป็นความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นักร้องชาวอิตาลีปรากฏตัวที่ศาลของ Anna Ioannovna บทแรกในภาษารัสเซียเขียนโดย Alexander Sumarokov โอเปร่าคลาสสิกเช่นเดียวกับละครที่มุ่งไปสู่การแบ่งประเภทที่เข้มงวด งานโศกนาฏกรรมประกอบด้วยประเพณีของอิตาลีและโดดเด่นด้วยดนตรีอันประเสริฐ คอมเมดี้ซึ่งถือเป็นประเภทรองมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีรัสเซียของบูธแสดงงาน ลักษณะเด่นของโอเปร่าที่ร่าเริงเช่นบทสนทนาและเพลงประกอบละคร งานสำหรับโรงละครเขียนโดยนักแต่งเพลง Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky โอเปร่าดำเนินการในภาษาฝรั่งเศสและรัสเซีย
เทรนด์ใหม่
โรงละครแห่งศตวรรษที่ 18-19 ในรัสเซียพัฒนาขึ้นตามยุคแห่งการตรัสรู้ ในปี ค.ศ. 1782 เธอได้เห็นฉากนี้ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" ของเดนิส ฟอนวิซิน การเสียดสีในสังคมรัสเซียร่วมสมัยได้รับการแสดงโดยผู้เขียนเป็นครั้งแรก Fonvizin อธิบายประเภทของชนชั้นสูงในเวลานั้นด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง Prostakova ที่อาฆาตแค้น Mitrofanushka สามีและลูกชายที่โง่เขลาของเธอทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงตลอดชีวิต ข้อโต้แย้งที่ชาญฉลาดของ Starodum เกี่ยวกับเกียรติยศและศักดิ์ศรียังคงกระตุ้นผู้ชม แม้จะมีธรรมเนียมปฏิบัติของตัวละคร พวกเขามีความจริงใจและการแสดงออก บทละครของฟอนวิซินอ่านโดยพุชกินโกกอลและนักเขียนคนอื่น ๆ เธอได้รับความชื่นชมจากผู้ชมหลายชั่วอายุคน แม้แต่ทุกวันนี้ "The Minor" ก็ยังครองตำแหน่งอันทรงเกียรติในละครของโรงละครชั้นนำของประเทศ งานนี้จารึกไว้ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียด้วยตัวอักษรสีทอง
