ผู้ชื่นชอบดนตรีและการเต้นรำสมัยใหม่หลายคนเคยได้ยินแนวคิดเช่น "bossanova" ทิศทางดนตรีนี้มาจากบราซิลที่มีแดดจ้าซึ่งมีการจัดงานคาร์นิวัลทุกปี อย่างไรก็ตาม สไตล์ดนตรีนี้ ตรงกันข้ามกับแซมบ้าแบบดั้งเดิม ได้รับการพัฒนาค่อนข้างเร็ว และไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นในคราวเดียว
Bossanova - ดนตรีแนวนี้คืออะไร?
โดยทั่วไป เช่นเดียวกับทิศทางดนตรีในละตินอเมริกาอื่น ๆ บอสซาโนว่าในฐานะรูปแบบของดนตรี สันนิษฐานว่าเป็นการผสมผสานระหว่างฮาร์โมนิกแจ๊สกับจังหวะระดับชาติ
ไม่แปลกใจเลยที่ในเพลงเอง บ่อยที่สุดคุณสามารถหามิติที่ดูเหมือนจะเท่ากันได้ (เช่น 4/4 หรือ 2/4) แต่ด้วยสัดส่วนที่ชัดเจนของสิ่งที่เรียกว่าวงสวิง (บีตดิสเพลสเมนต์) เมื่อมีการซิงโครไนซ์ทุกประเภทในส่วนจังหวะ และ อย่างที่หลายคนคิดว่าไม่เหมาะสมที่สุดสำหรับสถานที่นี้ บ่อยครั้งในแต่ละการวัด คุณสามารถหาแฝดสาม ซึ่งจะทำให้ขนาดขององค์ประกอบเป็น 12/8 โดยอัตโนมัติ บางครั้งคุณอาจได้ยินขนาดที่ไม่ได้มาตรฐานอย่าง 7/8 หรือ 9/8 ด้วยซ้ำ
บอสซาโนวาเป็นน้องสาวของแบบนี้สไตล์ต่างๆ เช่น ซัลซ่า แซมบ้า รุมบ้า และบาเยา และดังที่มันชัดเจนอยู่แล้ว เพลงนี้มีความเชื่อมโยงกับโรงเรียนสอนเต้นอย่างแยกไม่ออก (แต่เช่นเดียวกับหน่อของบราซิลอื่นๆ) ชาวบราซิลเองไม่สามารถจินตนาการถึงเสียงเพลงได้หากไม่มีการเคลื่อนไหวบางอย่างในการเต้น
ดนตรีกับนาฏศิลป์เป็นของคู่กัน
หากคุณดูแก่นแท้ทางดนตรีของสไตล์ ก็ไม่ยากที่จะคาดเดาว่าบอสซาโนวาเป็นทั้งสไตล์ดนตรีและการเต้น
การเคลื่อนไหวเช่นเดียวกับการเต้นรำอื่น ๆโรงเรียน ขัดเกลาและสง่างาม ท่าเต้นเน้นความนุ่มนวลและความยืดหยุ่นของร่างกาย สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือคุณสามารถเต้น Bossanova ได้ทั้งแบบคู่และแบบอิสระโดยไม่ต้องมีคู่หูหรือคู่หู แม้ว่าจะมีชุดการเคลื่อนไหวพื้นฐานที่เน้นการเคลื่อนไหวของขา แขน และข้อต่อสะโพก คุณก็สามารถนึกถึงรูปแบบต่างๆ ของการเต้นได้
ในแง่นี้ บอสซาโนวามีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบการเต้นละตินอเมริกาแบบอื่นๆ แต่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบราซิลและคิวบา
ประวัติความเป็นมา
บางคนเข้าใจผิดคิดว่า bossa nova เป็นรูปแบบที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวแอฟริกันในอเมริกาใต้และอเมริกากลางเท่านั้น ไกลจากมัน!
สไตล์ดนตรีของบอสซานอฟนั้นเกิดขึ้นในยุค 50 เท่านั้นปีของศตวรรษที่ผ่านมาที่จุดตัดของดนตรีแจ๊สและประเพณีของชาติ จากนั้นจึงเรียกว่า Bossa Nova ซึ่งสามารถตีความได้ว่าเป็น "รูปแบบใหม่" หรือ "คุณสมบัติใหม่" จริงในตอนแรกเพลงดังกล่าวเล่นที่บ้านคอนเสิร์ตที่ริโอเดจาเนโรเท่านั้นเมื่อนักดนตรีพยายามรวมแซมบ้าบราซิลดั้งเดิมกับแจ๊สแบบอเมริกัน ที่จริงแล้ว แจ๊สให้มิติทางดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐานกับบอสซาโนวา
บอสซาโนวาชาวบราซิล
ตอนนี้เล็กน้อยเกี่ยวกับบ้านเกิดของทิศทางนี้ ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง สไตล์ Bossanova ได้รับการพัฒนามากที่สุดในยุค 60s เมื่อนักแสดงหลายคนให้ความสำคัญกับทิศทางใหม่เป็นหลัก
อย่างไรก็ตามอย่าลืมว่าแม้แต่โลกเทศกาลเต้นรำบอลรูมในปัจจุบัน ได้แก่ แทงโก้ ซัลซ่า ชา-ชา-ชา และบอสซาโนว่าในโปรแกรมภาคบังคับ เทคนิคการเต้นแบบบราซิลไม่สามารถใช้ได้สำหรับทุกคน ตามที่ผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้เองคุณต้องเกิดเป็นชาวบราซิลเพื่อที่จะมีแนวโน้มที่จะทำการเคลื่อนไหวทั้งหมดตั้งแต่วัยเด็ก
แม้แต่งานคาร์นิวัลประจำปี แม้ว่าในพวกเขาส่วนใหญ่แสดงโดยโรงเรียน samba พวกเขาไม่สามารถทำได้หากไม่มีบอสซาโนวา ดูเหมือนว่าจะเข้ากับทิศทางหลักอย่างเป็นธรรมชาติและบางครั้งก็มีชัย โดยทั่วไปแล้ว เป็นเรื่องยากมากที่จะขีดเส้นที่ชัดเจนในการเต้นรำและดนตรีเหล่านี้ เพราะรสนิยมของชาติมักเกี่ยวข้องกับการใช้องค์ประกอบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงจากโรงเรียนสอนเต้นรำและทิศทางดนตรีที่ต่างกัน
นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด
ในยุค 50 ไม่ได้ปล่อยให้ใครเฉย ใหม่สไตล์. มันเป็นบอสซาโนวา นักแสดงพยายาม (ตามที่เห็นในตอนนั้น) เพื่อรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ อย่างไรก็ตาม จุดเริ่มต้นถือเป็นการเปิดตัวละครเรื่อง "Enough to be sad" (Chega de Saudade) และจากนั้นก็แต่งเพลง "The Girl from Ipanema" เจ้าพ่อของเทรนด์ใหม่คือ Juan Gilbert และ Antonio Carlos Jobim
ในปี 1958 การพัฒนาความสำเร็จของรูปแบบใหม่Jobimร่วมกับ Elizet Cardozo เขาบันทึกอัลบั้ม "A Song of Too Strong Love" ซึ่งมีเพลงฮิตมากมาย นอกเหนือจาก "Girls from Ipanema" แล้ว เราสามารถแยกเพลง "Recklessness" ("Insensatez") ซึ่ง Jobim และ V. de Morais พิชิต "Carnegie Hall" ที่มีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาในปี 1962 ได้ ในช่วงทศวรรษที่ 70 บอสซาโนวาได้เข้ามาแทนที่จุดเด่นของดนตรีบราซิลอย่างมั่นคง
ความทันสมัย
น่าเสียดายที่บอสซาโนว่าวันนี้เป็นแนวเพลงใช้เฉพาะในโรงเรียนสอนเต้นและนักแสดงสมัยใหม่สามารถพบได้ในร้านกาแฟในละตินอเมริกาเท่านั้น ฉากมืออาชีพเช่นความนิยมยังคงอยู่ในความทรงจำเท่านั้น มันน่าเสียดาย ท้ายที่สุด Bossanova เป็นเพลงที่เบามากซึ่งถ่ายทอดเฉดสีที่ละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณและประสบการณ์ของมนุษย์ บางครั้งก็เต็มไปด้วยอารมณ์ ความสุขและความเศร้า ความรักและความหึงหวง และถ้าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นควบคู่ไปกับการเต้นรำ ระดับของความตึงเครียดมักจะไม่อยู่ในขอบเขต
แต่นี่คือสิ่งที่น่าสนใจแม้แต่ผู้ผลิตเครื่องดนตรีอย่าง Yamaha หรือ Casio ซึ่งผลิตคีย์บอร์ดซินธิไซเซอร์พร้อมอุปกรณ์ประกอบอัตโนมัติ ก็จำเป็นต้องรวม bossa nova ไว้ในสไตล์ของพวกเขาด้วยการตีความที่แตกต่างกัน
และทั้งหมดนี้กล่าวเพียงว่า Bossanova ได้กลายเป็นดนตรีคลาสสิกโดยไม่ต้องศึกษาและเข้าใจว่าในศิลปะร่วมสมัยที่ขาดไม่ได้
