การพัฒนาจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมวัดสไตล์รัสเซียมีต้นกำเนิดในหมอกแห่งกาลเวลา ในปี ค.ศ. 988 Kievan Rus พร้อมกับการรับเอาศาสนาคริสต์ได้รับมรดกทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิไบแซนไทน์ซึ่งรวมเอาคุณลักษณะของความงดงามเป็นประกายของตะวันออกและความเรียบง่ายของนักพรตของตะวันตก ในกระบวนการสังเคราะห์รูปแบบศิลปะที่หลากหลายนี้และศิลปะดั้งเดิมที่เฉพาะเจาะจง สถาปัตยกรรมและภาพวาดของ Ancient Rus ได้ถูกสร้างขึ้น
เงื่อนไขเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมและภาพวาดดั้งเดิมของรัสเซียโบราณ
ภาพวาดรัสเซียโบราณเพื่อเป็นอนุสรณ์ก่อนคริสต์ศักราชนักวิชาการสมัยใหม่ไม่รู้จักวัฒนธรรม และประติมากรรมในยุคนี้มีรูปปั้นรูปเคารพไม้เพียงไม่กี่รูป สถานการณ์ก็เช่นเดียวกันกับอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของรัสเซียยุคก่อนคริสต์ศักราช ส่วนใหญ่มาจากความจริงที่ว่าพวกมันถูกสร้างขึ้นจากไม้และยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
ภาพวาดในรัสเซียเริ่มประสบกับพายุการพัฒนาในศตวรรษที่ 10 เมื่อหลังจากการนำอักษรสลาฟไปใช้ในอาณาเขตของรัสเซียโดย Cyril และ Methodius มันเป็นไปได้ที่จะแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างอาจารย์ชาวรัสเซียและไบแซนไทน์ซึ่งเจ้าชายวลาดิเมียร์เชิญไปยังเมืองรัสเซียหลังจาก 988
ในช่วงต้นศตวรรษที่ 11 สถานการณ์ทางการเมืองและขอบเขตทางสังคมของรัฐรัสเซียโบราณพัฒนาขึ้นในลักษณะที่องค์ประกอบทางศาสนานอกรีตเริ่มถูกบังคับถอนออกจากชนชั้นปกครองจากทุกด้านของชีวิตสาธารณะ ดังนั้นสถาปัตยกรรมและภาพวาดของ Rus โบราณจึงเริ่มพัฒนาได้อย่างแม่นยำจากมรดกไบแซนไทน์ที่หลั่งไหลเข้าสู่สภาพแวดล้อมนี้
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมและภาพวาดของรัสเซียโบราณเป็นแบบองค์รวมวงดนตรีสไตล์นี้ปรากฏภายใต้อิทธิพลโดยตรงของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ ซึ่งสังเคราะห์รูปแบบของอาคารวัดโบราณ ค่อยๆ ก่อตัวเป็นวิหารทรงโดมที่รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ซึ่งแตกต่างจากมหาวิหารคริสเตียนยุคแรกมาก การย้ายโดมไปยังซี่โครงแข็งรูปครึ่งวงกลมของฐานสี่เหลี่ยมของวัด โดยใช้ระบบ "การเดินเรือ" ที่พัฒนาขึ้นล่าสุดเพื่อรองรับโดมและบรรเทาแรงกดบนผนัง สถาปนิกชาวไบแซนไทน์ได้ขยายพื้นที่ภายในของวัดได้สูงสุดและ ได้สร้างอาคารวัดคริสเตียนรูปแบบใหม่อย่างมีคุณภาพ
คุณสมบัติการออกแบบที่อธิบายไว้ข้างต้นหมายถึงวัดที่ฐานซึ่งเรียกว่า "ไม้กางเขนกรีก" ซึ่งเป็นสี่เหลี่ยมห้าสี่เหลี่ยมที่อยู่ห่างจากกัน
ต่อมามาก - ในศตวรรษที่ 19 - aอาคารวัดที่เรียกว่า "ไบแซนไทน์หลอก" ซึ่งโดมหมอบตั้งอยู่บนกลองเตี้ยที่ล้อมรอบด้วยซุ้มหน้าต่าง และพื้นที่ด้านในของวัดเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเดียวที่ไม่มีเสาและห้องใต้ดินข้าม
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาคุณสมบัติโวหารของภาพวาด
ภาพวาดของรัสเซียโบราณเป็นประเภทอิสระการตกแต่งทางศิลปะของโบสถ์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นหลังจากที่อาจารย์ชาวไบแซนไทน์ที่ได้รับเชิญนำประสบการณ์เกี่ยวกับสัญลักษณ์ของพวกเขามาสู่ดินแดนนี้หลังจากรับบัพติสมาของมาตุภูมิ ดังนั้นภาพเขียนฝาผนังและภาพเฟรสโกจำนวนมากของโบสถ์คริสต์แห่งแรกในยุคก่อนมองโกลจึงไม่สามารถแยกแยะได้ในแง่ของแหล่งกำเนิดของรัสเซียและไบแซนไทน์
ในทางทฤษฎี มันแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบภาพวาดไอคอน ภาพวาดของวิหารอัสสัมชัญรัสเซียโบราณของ Kiev-Pechersk Lavra ซึ่งเป็นผลงานของปรมาจารย์ไบแซนไทน์ ตัววัดไม่รอด แต่การตกแต่งภายในเป็นที่รู้จักจากคำอธิบายที่บันทึกไว้ในศตวรรษที่ 17 จิตรกรไอคอนรับเชิญพักที่อารามและเริ่มฝึกฝนฝีมือของตน พระอาลีปีและเกรกอรีเป็นปรมาจารย์ชาวรัสเซียคนแรกที่ออกจากโรงเรียนจิตรกรรมไอคอนแห่งนี้
ดังนั้นศิลปะการวาดภาพไอคอนภาพวาดของ Rus โบราณจึงนำไปสู่ความต่อเนื่องทางทฤษฎีและระเบียบวิธีจากความรู้โบราณของอาจารย์ชาวตะวันออก
ลักษณะเฉพาะของประเภทสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างอาคารที่อยู่อาศัยและวัดของรัสเซียโบราณ
วัฒนธรรมรัสเซียโบราณ ภาพวาด ภาพวาดไอคอน และสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นกลุ่มเดียว ส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัยเพียงเล็กน้อย ซึ่งยังคงดำเนินการต่อไปทั้งกับอาคาร terem ทั่วไปหรือป้อมปราการ บรรทัดฐานทางสถาปัตยกรรมแบบไบแซนไทน์ไม่ได้หมายความถึงการป้องกันเชิงปฏิบัติของอาคารที่ซับซ้อนหรือแต่ละอาคารแยกจากการโจมตีของศัตรู ศิลปะของรัสเซียโบราณ ภาพวาดและสถาปัตยกรรมสามารถแสดงให้เห็นในตัวอย่างของอาคารอารามปัสคอฟและตเวียร์ มุ่งเน้นไปที่การรักษาความปลอดภัยเชิงสร้างสรรค์ ความสว่างของส่วนโดมของอาคารที่มีความหนาสูงสุดของน้ำหนักบรรทุก- โครงสร้างแบริ่ง
ภาพวาดรัสเซียโบราณอันโด่งดัง
วัฒนธรรมของรัสเซียโบราณซึ่งภาพวาดนั้นก้าวหน้าภายใต้อิทธิพลของศิลปะไบแซนไทน์รอบด้าน ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 โดยดูดซับคุณสมบัติเฉพาะที่โดดเด่นที่สุดทั้งหมด และหลอมรวมเข้ากับเทคนิคดั้งเดิมของศิลปะรัสเซียโบราณ และถึงแม้วิจิตรศิลป์บางประเภท เช่น การเย็บศิลป์และการแกะสลักไม้ จะเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ปรมาจารย์ชาวรัสเซียในสมัยโบราณ แต่พวกเขาก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางที่สุดในวงการศิลปะลัทธิหลังจากการมาถึงของศาสนาคริสต์ในรัสเซีย
วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ของรัสเซียโบราณ, จิตรกรรมซึ่งไม่เพียงแสดงด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังของวัดและภาพวาดไอคอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเย็บและการแกะสลักใบหน้าซึ่งสะท้อนถึงสัญลักษณ์แห่งศรัทธาและใช้ในชีวิตประจำวันโดยชาวโลกได้ทิ้งรอยประทับไว้ภายในอาคารและการตกแต่งส่วนหน้า .
ความหลากหลายและองค์ประกอบของสี
อารามและการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอนของ Ancient Rus เป็นสถานที่ที่รวบรวมความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และการทดลองในสาขาเคมีเนื่องจากสีทำด้วยมือจากส่วนผสมต่างๆ
ในภาพวาดขนาดเล็กบนกระดาษ parchment และภาพวาดไอคอนอาจารย์ส่วนใหญ่ใช้สีเดียวกัน พวกเขาเป็นชาด, ลาปิสลาซูลี, สีเหลืองสด, ตะกั่วขาวและอื่น ๆ ดังนั้นภาพวาดของ Ancient Rus ยังคงเป็นจริงสำหรับทักษะการปฏิบัติ: ภาพวาดโบราณของ Byzantium ไม่สามารถแทนที่วิธีการทาสีในท้องถิ่นได้อย่างสมบูรณ์
อย่างไรก็ตาม เทคนิคการลงสีแต่ละแบบมีและยังคงมีเทคนิคและวิธีการที่ชื่นชอบอยู่ ทั้งการผลิตสีเองและวิธีการทาลงบนพื้นผิว
ตามต้นฉบับภาพวาดไอคอนโนฟโกรอดศตวรรษที่ 16 การตั้งค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในหมู่ผู้เชี่ยวชาญคือชาด, ลาโซริ, ปูนขาว, สีเขียว ชื่อของสีเหล่านี้ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในต้นฉบับด้วย - เหลือง, แดง, ดำ, เขียว
สีขาวเป็นสีที่นิยมมากที่สุด บ่อยที่สุดมันถูกใช้ในสารผสมสี มันถูกใช้เพื่อทาช่องว่างและ "ทำให้ขาว" สีอื่นๆ สีขาวผลิตใน Kashin, Vologda, Yaroslavl วิธีการผลิตประกอบด้วยการออกซิเดชั่นของแถบตะกั่วด้วยกรดอะซิติกตามด้วยการล้างสีขาวที่ได้
องค์ประกอบหลักของ "การเขียนใบหน้า" ในการวาดภาพไอคอนจนถึงทุกวันนี้คือสีเหลืองสด
ภาพวาดของ Ancient Rus รวมถึงมาตรฐาน Byzantine สันนิษฐานว่าใช้วัสดุที่มีสีสันหลากหลายในการวาดภาพศักดิ์สิทธิ์
หนึ่งในสีหลักที่ใช้กันอย่างแพร่หลายคือชาด - ซัลไฟด์ปรอทซัลไฟด์ Cinnabar ถูกขุดที่ฝากรัสเซีย Nikitinskoye ซึ่งมีชื่อเสียงในยุโรป สีทำขึ้นในกระบวนการบดชาชาดด้วยน้ำ ตามด้วยการสลายตัวของไพไรต์และไพไรต์ที่มาพร้อมกับแร่ ซินนาบาร์สามารถถูกแทนที่ด้วยตะกั่วสีแดงที่ถูกกว่า ซึ่งได้มาจากการเผาตะกั่วสีขาว
Lazor เหมือนสีขาวมีไว้สำหรับเขียนช่องว่างและรับโทนสีอื่น ๆ ในอดีต แหล่งแร่ในอัฟกานิสถานเป็นแหล่งสำคัญของลาพิส ลาซูลี อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีวิธีมากมายในการรับเม็ดสีน้ำเงินจากไพฑูรย์
พร้อมกับสีพื้นฐานเหล่านี้ในภาษารัสเซียภาพวาดไอคอนที่ใช้ bakan, สีแดงเข้ม, เขียวขจี, เขียวขจี, yar-copperhead, krutik ("สีน้ำเงิน"), กะหล่ำปลีม้วน, sankir (โทนสีน้ำตาล), ตะขอ, reft, เกม คำศัพท์ของจิตรกรโบราณกำหนดสีทั้งหมดด้วยคำที่ต่างกัน
ลักษณะศิลปะของการวาดภาพไอคอนรัสเซียโบราณ
ในทุกรัฐที่เป็นส่วนประกอบทางอาณาเขตการรวมเป็นหนึ่ง การรวมบรรทัดฐานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์บางอย่างเกิดขึ้น ซึ่งต่อมาสูญเสียการเชื่อมต่อกับแบบจำลองอ้างอิง ภาพวาดของ Ancient Rus ยังเป็นทรงกลมที่แยกจากกันและพัฒนาขึ้นเองของการแสดงออกระดับชาติและวัฒนธรรม ภาพวาดโบราณมากกว่างานศิลปะอื่น ๆ อาจมีการเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคและภาพ ดังนั้นจึงควรกล่าวถึงคุณลักษณะแยกต่างหากซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและวิธีการเขียน
การรุกรานของชาวมองโกลทำลายล้างมากที่สุดภาพวาดไอคอนและอนุสาวรีย์ปูนเปียกของรัสเซียโบราณ บ่อนทำลายและระงับกระบวนการเขียนงานใหม่ อย่างไรก็ตาม ภาพในอดีตบางส่วนสามารถฟื้นฟูได้จากเอกสารที่ยังหลงเหลืออยู่และแหล่งโบราณคดีที่หายาก
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในสมัยก่อนมองโกลการบุกรุก ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ของ Ancient Rus มีผลกระทบอย่างมากต่อการวาดภาพไอคอนด้วยวิธีการทางเทคนิค - การสร้างองค์ประกอบที่พูดน้อยและสีที่ถูกควบคุมอย่างมืดมน - อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 13 สีนี้เริ่มหลีกทางให้สีอบอุ่นสดใส ดังนั้น ในศตวรรษที่ 13 เทคนิคการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์จึงอยู่ระหว่างกระบวนการหักเหและการดูดซึมด้วยเทคนิคศิลปะแห่งชาติรัสเซียโบราณ เช่น ความสดและความสว่างของระดับสี โครงสร้างองค์ประกอบเป็นจังหวะ และความรวดเร็วในการแสดงสี
ในยุคนี้อาจารย์ที่โด่งดังที่สุดทำงานผู้นำภาพวาดของ Ancient Rus มาสู่ยุคปัจจุบัน - โดยย่อรายการนี้สามารถนำเสนอโดย Metropolitan Peter แห่งมอสโก, อาร์คบิชอป Theodore แห่ง Rostov, พระ Andrei Rublev และ Daniil Cherny
คุณสมบัติของภาพวาดปูนเปียกรัสเซียเก่า
ภาพวาดปูนเปียกในรัสเซียไม่เคยมีมาก่อนการมาถึงของศาสนาคริสต์และถูกยืมอย่างสมบูรณ์จากวัฒนธรรมไบแซนไทน์ ในกระบวนการของการดูดซึมและการพัฒนา ซึ่งปรับเปลี่ยนวิธีการและเทคนิคของไบแซนไทน์ที่มีอยู่บ้าง
ประการแรกควรกล่าวไว้ว่าวัฒนธรรมของสมัยโบราณรัสเซียซึ่งก่อนหน้านี้มีภาพวาดในรูปแบบของโมเสคได้ปรับเปลี่ยนการใช้วัสดุเตรียมปูนปลาสเตอร์โดยใช้ฐานหินปูนย่อยใต้ภาพเฟรสโกและเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 14 การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นจากไบแซนไทน์โบราณ เทคนิคการเขียนและการทำสื่อ - สู่วิธีการทาสีปูนเปียกแบบใหม่ของรัสเซีย
ท่ามกลางกระบวนการผลิตที่เปลี่ยนแปลงไปโดยพื้นฐานพื้นผิวและสีสามารถแยกแยะได้ด้วยลักษณะของปูนปลาสเตอร์ซึ่งสร้างขึ้นเฉพาะบนพื้นฐานของหินปูนบริสุทธิ์ซึ่งก่อนหน้านี้เจือจางเพื่อความแข็งแรงด้วยทรายควอทซ์และเศษหินอ่อน ในกรณีของภาพวาดของรัสเซีย ฐานปูนเปียกปูนปลาสเตอร์ - เลฟกา - เกิดจากการบ่มมะนาวในระยะยาวโดยผสมกับน้ำมันพืชและกาว
เย็บหน้ารัสเซียโบราณ
หลังจากปี ค.ศ. 988 ด้วยการถือกำเนิดของประเพณีไบแซนไทน์ในภาพวาดของ Ancient Rus ภาพวาดโบราณจึงแพร่หลายไปทั่วบริเวณพื้นที่พิธีกรรมทางศาสนาโดยเฉพาะในการเย็บใบหน้า
สิ่งเหล่านี้อำนวยความสะดวกโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการของซาร์ซึ่งทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของ Grand Duchesses Sophia Palaeologus, Solomonia Saburova, Tsaritsa Anastasia Romanova และ Irina Godunova
เย็บหน้าเป็นภาพวาดทางศาสนาของสมัยโบราณRus มีคุณสมบัติการจัดองค์ประกอบและกราฟิกทั่วไปมากมายพร้อมไอคอน อย่างไรก็ตาม การเย็บหน้าเป็นความพยายามร่วมกัน โดยมีการกระจายบทบาทของผู้สร้างอย่างชัดเจน ไอคอนจิตรกรแสดงบนใบหน้าจารึกและเศษเสื้อผ้าบนผืนผ้าใบนักสมุนไพร - พืช พื้นหลังถูกปักด้วยสีที่เป็นกลาง ใบหน้าและมือ - ด้วยเส้นไหมที่มีโทนสีเนื้อรวมถึงความสัมพันธ์ตามแนวเส้นรอบวงของใบหน้า เสื้อผ้าและสิ่งของโดยรอบปักด้วยด้ายสีทองและสีเงิน หรือไหมหลากสี
เพื่อความแข็งแรงยิ่งขึ้น ให้วางผ้าใบหรือผ้าไว้ใต้ผ้าเพื่อปัก โดยติดซับในผ้าเนื้อนุ่มอีกชั้นหนึ่ง
การปักสองด้านบนแบนเนอร์และแบนเนอร์นั้นยากเป็นพิเศษ ในกรณีนี้ ไหมและด้ายสีทองถูกเจาะทะลุ
การปักใบหน้ามีหลากหลายการใช้งาน -ผ้าห่อศพขนาดใหญ่และอากาศประดับพระวิหาร วางไว้ใต้รูปเคารพ ปิดแท่นบูชา และใช้เป็นธง ในหลายกรณี ภาพวาดที่มีใบหน้าของนักบุญติดอยู่ที่ประตูของวัดหรือพระราชวัง รวมทั้งภายในโถงต้อนรับ
ความแปรปรวนของอาณาเขตของศิลปะรัสเซียโบราณ
วัฒนธรรมของรัสเซียโบราณ - ภาพวาด, ภาพวาดไอคอน,สถาปัตยกรรม - มีความแปรปรวนของอาณาเขตบางส่วน ซึ่งส่งผลต่อการตกแต่งวัดและลักษณะทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างของอาคาร
ตัวอย่างเช่น ศิลปะของรัสเซียโบราณ จิตรกรรมซึ่งหมายถึงการใช้โมเสกหรือภาพเฟรสโกในการตกแต่งภายในของวัด แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบโดยตัวอย่างของมหาวิหารเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ ที่นี่มีทั้งภาพโมเสกและภาพเฟรสโกผสมกันฟรี ๆ เมื่อสำรวจพระวิหาร พบดิน 2 ชั้น ในโบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงของหมู่บ้าน Bolshiye Vyazemy ฐานปูนปลาสเตอร์ทั้งหมดทำจากปูนขาวบริสุทธิ์โดยไม่มีสารตัวเติม และในวิหาร Spassky ของอาราม Spaso-Andronievsky อัลบูมินในเลือดถูกระบุว่าเป็นตัวเชื่อมในปูนปลาสเตอร์ gesso
ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่าภาวะเอกฐานและเอกลักษณ์ของศิลปะรัสเซียโบราณอยู่ในการวางแนวอาณาเขตและความชอบส่วนตัวและทักษะของศิลปินรัสเซียในการถ่ายทอดสีและลักษณะของความคิดตามบรรทัดฐานระดับชาติ
