Израз „варијација“ у музици значи такавпромене мелодије у процесу одвијања композиције, у којој је сачувана њена препознатљивост. Реч једног корена је „варијанта“. Односно, нешто слично, али ипак мало другачије. Тако је и у музици.
Континуирано обнављање
Варијација мелодије може се упоредити са изразима лица.Лако препознајемо своје пријатеље и рођаке, без обзира каква емоционална искуства могу доживети. Њихова лица се мењају да би изразила бес, радост или незадовољство. Али појединачне особине су сачуване.
Које су варијације?У музици се овај појам схвата као специфичан облик дела. Комад започиње звуком мелодије. По правилу је једноставно и лако се памти. Ова мелодија се назива темом варијација. Веома је бистра, лепа и изражајна. Често је тема популарна народна песма.
Варијације у музици откривају мајсторствокомпозитор. Једноставну и популарну тему прати ланац промена. Обично задржавају тоналитет и хармонију главне мелодије. Они се називају варијацијама. Композиторов задатак је да украси и диверзификује тему користећи бројне посебне методе, понекад прилично софистициране. Комад који се састоји од једноставне мелодије и његових промена које се међусобно прате назива се варијацијама. Како је настала ова структура?
Мало историје: порекло форме
Често се питају музичари и љубитељи уметностипитање које су варијације. Порекло овог облика лежи у древним плесовима. Грађани и сељаци, племићи и краљеви - сви су волели да се крећу синхронизовано са звуком музичких инструмената. Док су плесали, изводили су исте акције уз стално понављано појање. Међутим, једноставној и непретенциозној песми, која је звучала без и најмање промене, брзо је досадило. Стога су музичари почели да додају разне боје и нијансе мелодији.
Откријмо које су варијације.Да бисте то урадили, требало би да се окренете историји уметности. Варијације су се први пут нашле у професионалној музици у 18. веку. Композитори су почели да пишу драме у овом облику, не ради пратећих плесова, већ ради слушања. Варијације су биле део соната или симфонија. У 18. веку је ова структура музичког дела била веома популарна. Варијације из овог периода су прилично једноставне. Ритам теме и њена текстура су се променили (на пример, додати су нови одјеци). Најчешће су варијације звучале у дуру. Али увек је постојао један малолетник. Њен нежни и тужни карактер учинио ју је најсветлијим делом циклуса.
Нове могућности за варијације
Мењали су се људи, погледи на свет, епохе.Дошао је олујни 19. век - време револуција и романтичних хероја. Показало се да су и варијације у музици различите. Тема и њене промене постале су упечатљиво различите. Композитори су то постигли такозваним жанровским модификацијама. На пример, у првој варијацији тема је звучала као весела полка, а у другој - као свечани марш. Композитор је мелодији могао да да одлике бравурозног валцера или брзе тарантеле. У 19. веку појављују се варијације на две теме. Прво, једна мелодија звучи са низом промена. Тада га замењује нова тема и варијације. Тако су композитори унели оригиналне одлике у ову древну структуру.
Музичари 20. века понудили су свој одговор на питањео томе шта су варијације. Користили су овај образац за приказ тешких трагичних ситуација. На пример, у осмој симфонији Дмитрија Шостаковича, варијације служе за откривање слике универзалног зла. Композитор мења почетну тему тако да се претвори у кипући необуздани елемент. Овај процес повезан је са филигранским радом на модификовању свих музичких параметара.
Врсте и сорте
Често композитори пишу варијације на темуу власништву другог аутора. То се дешава прилично често. Пример је дело Сергеја Рахмањинова „Рапсодија на тему Паганинија“. Овај комад је написан у варијацијској форми. Тема овде је мелодија чувеног Паганинијевог виолинистичког каприза.
Посебна варијација овог популарног мјузиклаоблици - такозване варијације на бассо остинато. У овом случају, тема звучи тишим гласом. Мелодију која се понавља у басу тешко је запамтити. Често га слушалац уопште не изолује од општег тока. Стога таква тема на почетку композиције обично звучи монофоно или је синхронизована у октави.
Варијације на трајном басу се често налазе удела на оргуљама Јохана Себастијана Баха. Монофонска тема се изводи на ножној тастатури. Временом су варијације на басо остинату постале симбол узвишене уметности барока. Са таквим семантичким контекстом повезана је употреба овог облика у музици наредних доба. Финале Четврте симфоније Јоханеса Брахмса одлучено је у облику варијација на издржљивом басу. Ова композиција је ремек-дело светске културе.
Фигуративни потенцијал и нијансе значења
Примери варијација могу се наћи и у руској музици.Један од најпознатијих примера ове форме је хор перзијских девојака из опере Руслан и Људмила Михаила Глинке. То су варијације непроменљиве мелодије. Тема је аутентична оријентална народна песма. Композитор је то снимио сопственом руком, слушајући певање носиоца фолклорне традиције. У свакој новој варијацији, Глинка користи све разноврснију текстуру, која непроменљиву мелодију обоји новим бојама. Карактер музике је нежан и млитав.
За сваки музички инструмент,варијације. Клавир је један од главних композиторових помоћника. Овај инструмент посебно је волео чувени класик Бетовен. Често је писао варијације на једноставне, па чак и баналне теме непознатих аутора. То је генију дало прилику да покаже сву своју вештину. Бетовен је примитивне мелодије трансформисао у музичка ремек-дела. Његова прва композиција у овом облику била је девет варијација за Дресслер'с Марцх. После тога, композитор је написао пуно клавирских дела, укључујући сонате и концерте. Једно од последњих радова мајстора су тридесет и три варијације на тему Диабеллијевог валцера.
Савремене иновације
Музика 20. века показује нову врсту овогапопуларни облик. Радови настали у складу са њим називају се варијацијама са темом. У таквим комадима главна мелодија звучи не на почетку, већ на крају. Чини се да је тема састављена из далеких одјека, фрагмената и фрагмената расутих по музичком ткиву. Уметничко значење такве структуре може бити потрага за вечним вредностима међу околном вревом. Проналажење узвишеног циља симболизује тема на крају. Пример је Трећи клавирски концерт Родиона Шчедрина. 20. век познаје много култних дела написаних у варијацијској форми. Један од њих је „Болеро“ Мориса Равела. То су варијације непроменљиве мелодије. При сваком понављању свира га нови музички инструмент.