Експресионистичке слике су одувек фасцинирале изадивљени љубитељи уметности. Ова струја се појавила крајем 19. века, али је свој највећи процват доживела почетком 20. века. Најсјајнији представници овог тренда рођени су у Аустрији и Немачкој. Франц Марк није био изузетак. Он је, заједно са другим ствараоцима, у својим сликама покушао да искаже свој поглед на ружноћу цивилизације која је изазвала догађаје 20. века, а посебно Први светски рат.
Рођење
Франц Марк је рођен 1880.Његов отац је такође био уметник, што је директно утицало на његову даљу судбину. Упркос чињеници да је у младости сањао да постане свештеник, већ са 20 година одлучио је да посвети пажњу уметности.
Тренинг сесије
Сликар је живео кратак живот.Године 1900. Академија уметности постаје његов дом, где је студирао и упознао се са импресионизмом и постимпресионизмом. Тада је ово место било својеврсно пребивалиште светског стваралаштва. Академија уметности у Минхену окупила је под својим кровом будуће познате уметнике. Хакл и Диез су студирали заједно са Францом. Иако су постали познати, ипак нису могли да сустигну Марка.
Млади уметник је покушао да не седи мирно, алистудирати уметност не само у својој земљи. Ово објашњава његов пут у Париз, где се управо упознао са француским трендовима у уметности. Овде је могао да види креације великих Ван Гога и Гогена.
Друго сликарево путовање у Париз утицало је на тему његовог будућег стваралаштва. Вративши се у Минхен, почео је да детаљно проучава анатомију животиња како би на својим сликама приказао свој поглед на природу.
"Плави јахач"
„Ново Минхенско уметничко удружење“привукао пажњу Франца након сусрета са Аугустом Мекеом. Затим је 1910. одлучио да буде део ове организације. Дуго времена није могао да упозна старешину заједнице Василија Кандинског. Годину дана касније, коначно су се срели. После 10 месеци, уметници Кандински, Меке и Франц одлучили су да оснују сопствену организацију "Плави јахач".
Одмах су могли да организују изложбу гдеФранц и представио свој рад. Тада су у галерији Тангаусер сакупљене најбоље немачке експресионистичке слике. Трио минхенских сликара је радио на промоцији свог друштва.
Кубизам и последње године живота
Може се сматрати последњом етапом у животу Франца Маркањегово упознавање са делом Роберта Делонеа. Његов италијански кубизам и футуризам значајно су допринели будућим радовима немачког сликара. На крају свог живота, Марк је променио правац у свом раду. Његова платна су приказивала све више апстрактних детаља, поцепаних и коцкастих елемената.
Избијање Првог светског рата инспирисало је многествараоци уметности и књижевности за свој рад. Али временом, креатори су постали разочарани догађајима и реалношћу рата. Франц Марк је добровољно отишао на фронт. Тамо је, као и многи други креативни људи, постао разочаран догађајима. Рањен је крвопролићем, страшним сликама и тужним исходом. Али уметнику није било суђено да се врати и отелотвори све своје креативне идеје. У 36. години, сликар је преминуо од фрагмента гранате у близини Вердена.
Платна и стил
Живот утиче на уметника, његово дело истил. Франц је такође претрпео промене које су се прелиле на његова платна новим бојама. Немац је по природи био сањар. Патио је за човечанство и био тужан због изгубљених вредности у савременом свету. На сликама се трудио да прикаже нешто фантастично, мирно, лепо, али се голим оком види да је свако платно било испуњено чежњом.
Писци и уметници с почетка 20. века покушали супронаћи и поново створити златно доба, али рат је све претворио у гомилу рушевина, а креативни људи су покушавали да залече ране. Франц Марк је у својим делима покушао да одрази пре свега филозофски принцип. Штавише, све што је приказано на сликама било је важно. Свака боја је добила своје симболе, сваки предмет је обдарен нечим посебним. Боје и облици утицали су на људску психу, његово расположење и самовредновање.
"Плави коњ"
Увек се одликовао посебним приступом стварању сопственогслике Франца Марка. Плави коњ је постао нешто симболично у стваралаштву уметника. Ова слика је најпопуларнија међу осталима. Поред тога, заједно са осталима, истиче се својим посебним стилом. Само поглед на њу доводи човека у стање шарма и крештања.
Слика приказује коња који је пун снаге.Он симболизује младост. Тело коња има благо изломљен облик и занимљиву преекспозицију. Чини се да бели зрак загризе у груди, а грива и копита су, напротив, обавијени плаветнилом.
Чињеница да је боја коња плава изазива необичнокамата. Али вреди напоменути подједнако атрактивну позадину. Закључак: коњ допуњује позадину, а позадина допуњује коња. Ова два предмета, како их је замислио уметник, не могу постојати одвојено, они су међусобно повезани и једна су целина, иако се издвајају један од другог.
Након што је створио ову слику, Франц је покушаообјасни своју идеју Меку. Он је тврдио да је плава строгост мушкарца, жута је женска мекоћа и сензуалност, црвена је ствар која је потиснута двема претходним нијансама.
"Птице"
Још једна слика је вредна ваше пажње.Написао ју је и Франц Марк. "Птице" су још једно посебно дело уметника. Насликан је 1914. године и постао је прво необично дело које је карактерисало нови стил сликара. Ово је слика из веома зреле Маркове слике, која је постала одраз животињског света. Уметник је сматрао да су животиње прави идеал, које су много више и чистије од људи.
"Птице" је стил који се појавионакон Роберта Делаунаиа. Таква слика, упркос својим јарким бојама, наглашава неку врсту анксиозности и непријатељства. Највероватније је то због наглих прелазака из једне нијансе у другу. Слика постаје "сецкана" и апокалиптична.
Гледајући на платно, чини се да је извесноексплозија која узбуђује и узнемирава птице. Они се раштркају и истовремено остају мирни. Када свет захвати рат, неко почиње да се буни, а неко покушава да прихвати ситуацију. Птице су постале јасан приказ војног света са његовим страховима и стрепњама.
