Судбина било које слике је увек занимљива.упада у очи у уметничке галерије и музеје. Портрети су несумњиво посебно радознали. На крају, они приказују људе који су некада живели или сада живе са својим карактером, својом судбином, чији је дух уметник ухватио и овековечио на платну. Без обзира да ли се ради о нама непознатој или познатој особи, увек је радознало заронити дубље у судбину и мајстора који је створио ремек-дело и особе приказане на слици.
Данас ће фокус наше пажње бити на портрету А.С. Пушкин. Тропинин Василиј Андрејевич постао је један од многих уметника који су великог руског песника ухватили на платну. Како се развијала судбина и креативни пут уметника пре овог познанства? Под којим околностима је портрет насликан и где је сада? Хајде да сазнамо о овоме.
Неколико речи о уметнику
Отаџбина Василија Тропинина, који с правомкоје се сматра једним од најистакнутијих сликара портрета свог времена у Русији, село Карпово, Новгородска губернија. Парадоксално, али отац Тропинина био је кмет-кмет гроф Миницх, а када је његова ћерка - Наталиа Антоновна Миникх - постала супруга грофа Моркова, млади уметник је пребачен на рачун мираза новом власнику.
Када је гроф Морков послао Тропинина у Санкт Петербургда би изучио кондиторске производе, тајно је похађао предавања на Академији уметности. Његов урођени талент за сликање допринео је чињеници да је Тропинину било дозвољено да буде добровољац на Академији. Међутим, никада није стекао образовање и мора са мајстором да оде у Украјину.
Постепено је привлачио све више и више пажње.публици са својим заиста талентованим делима. Коначно, 1823. године постао је слободан, добио титулу академика и започео свој живот у Москви, недалеко од моста Бољшој Каменни. Тамо је Тропинин написао портрет Пушкина, који је касније постао једна од најпознатијих песникових слика.
Креативни начин
Тропининова рана дела карактеришуинтимност слика, нежан, али истовремено врло доследан живописни опсег, који је користио, цртајући скице-портрете својих мајстора - породице Морков.
У радовима из периода 1820-1830.можете видети скулптуралну јасноћу волумена, енергичне и пажљиве карактеристике модела, пуноћу боја које је Тропинин почео да користи. Портрет Пушкина, који припада овом периоду, управо у потпуности показује све горе наведено.
На сликама 1830-1840-их.долази до повећања жанровских особина, компликовања композиције. Тропинин посвећује велику пажњу разним детаљима, што доприноси стварању оштрих, типичних слика његових савременика. Тадашња дела карактеришу и споља романтичне тенденције, углавном некарактеристичне за његово стваралаштво.
Главни циљ уметника био је да покаже типичнојунаци које је он приказао, преносећи унутрашњу привлачност и не показујући очигледну припадност једној или другој класи. Цртајући одређене људе, покушао је да прикаже све оно што је било типично за људе овог круга. Ово је слика "Чипкарица", прожета искреношћу и топлином осећања према обичном човеку из народа.
Припремни цртежи су такође уметнички вредни,на којој је уметник Тропинин у том процесу радио. Његове слике играле су важну улогу у развоју руске демократске уметности 19. века и обликовању московских уметничких традиција.
Историја настанка портрета
Познато је да ни сам Пушкин није био баш наклоњенпоза за уметнике. Из тог разлога је тако мало приказа песника написаног из живота. Међутим, након његовог повратка из Михајловске изгнанства, на крају случаја децембриста, 1827. године, насликана су два таква портрета, који су касније постали класика руског сликарства и најбоље слике Пушкина. Први је написао О. А. Кипренски, а В. А. Тропинин, чији је портрет Пушкина препознат као најреалнији приказ, створио је други.
Супротно популарном веровању, портрет је бионаписано по наредби самог песника, а не његовог пријатеља Сергеја Александровича Соболевског, који је пре одласка желео да прими портрет Пушкина у уобичајеном облику, а не у пуној одећи. То је постало јасно из писма Соболевског, објављеног 1952. године, где је речено да је песник тајно наручио слику и поклонио је пријатељу на поклон.
Било је лако одлучити се за избор уметника, пакао што је Василиј Андрејевич у то време већ био познат као врсни сликар портрета. Међутим, у процесу рада било је неопходно напустити првобитни план, који је био у супротности са уобичајеним, добро успостављеним системом, коме је Тропинин био присталица. Коначна верзија Пушкиновог портрета приказивала је не интимну лакоћу и природност позирања, као што је Соболевски желео, већ песнички поремећај са којим је надахнуће тако често повезано у романтичној уметности. Дубоки унутрашњи значај и стваралачки интензитет песника савршено су пренети.
Све је то покушао да покаже гледаоцу, стварајућипортрет Пушкина, Тропинина. Опис слике још једном доказује да је успео. Песник седи, држање му је природно и опуштено. Десна рука са два прстена на прстима лежи на столу, поред отворене књиге. На себи има пространи огртач са плавим оковратником и дугачким плавим шалом око врата. Позадина и одећа комбиновани су са заједничком златном и смеђом бојом, што издваја лице и кошуљу који је центар композиције. Тропинин није имао за циљ да улепша Пушкинов изглед, али је успешно рекреирао и ухватио песникову високу духовност.
Судбина платна
Занимљива је и животна прича слике.Соболевски је узео малу копију портрета од Авдотие Петровне Елагине да би га понео са собом. И иако је то урађено професионално, цела суштина портрета је изгубљена. Као што истраживачи пишу, то није пренело унутрашњу снагу и покрет који носи оригинал.
Напуштајући Русију, Соболевски је портрет оставио на чување истој Авдотији Елагини. Међутим, када се вратио из иностранства пет година касније, открио је да је оригинал замењен неквалитетном копијом.
Оригинални портрет појавио се средином 50-их.у једној од мењача. 1909. године уврштен је у колекцију Третјаковске галерије, а након револуције, 1937. године, преселио се у Алл-Унион, данас Сверуски музеј А.С.Пускина у Санкт Петербургу.
Сада се портрет налази у Меморијалном музеју-стану Пушкина на насипу реке Моика, 12, који је део музејског комплекса.
Критика дела
Савременици су једногласно препознали сличностТропининов портрет са правим Пушкином. Али један од критичара приметио је да уметник није могао у потпуности да пренесе песников поглед. Ова изјава тешко може бити поштена, јер Пушкинов напети и пажљиви поглед са портрета изражава истинску инспирацију у тренуцима креативног импулса.
За разлику од дела Кипренског, Тропининов портрет је скромнији, али ни сликовитом снагом ни изражајношћу није инфериоран у односу на први.
Портрет Тропинина и портрет Кипренског
Оба ова портрета настала су исте године ипоказују две различите слике песника. Портрет Кипренског је насликан у лето 1827. године по налогу Пушкиновог пријатеља А. А. Делвига. На њему је Пушкин надахнут, дубоког, али одсутног погледа, дубоко фокусиран. Пушкиново дело Кипренског испуњено је свечаношћу и значајем.
Ово се радикално разликује од онога што сам написаоТропинин. Портрет Пушкина његовом четком, као што смо већ рекли, приказује песника у облику обичне особе у кућном окружењу и одећи. Ова слика је ближа и топлија за гледаоца.
Остале слике Пушкина
Поред класичних портрета Тропинина иКипренски, постоје и друге слике Пушкина. Прва од њих била је минијатура непознатог уметника у којој је песник приказан у доби од око три године.
После тога насликани су многи портрети инаправљене су копије и копије класичних песникових слика. Сам Пушкин је, добро познавајући црте лица, сликао аутопортрете у профилу, од којих се први појавио у процесу припреме за објављивање прве збирке песама.
Међутим, тешко је расправљати са чињеницом да било који портретПушкин, чију фотографију видимо на Интернету или у књигама, може заменити естетско задовољство промишљања оригинала, изложеног у уметничкој галерији. Само тамо можете осетити јединствену боју и дух који произлазе из платна и потпуно разумети уметникову намеру.
