Боље је започети анализу Бриусовог песма са кратким информацијама о песнику, посебно пошто је он изузетан човек.
Валериј Бриусов је ушао у свијет песама на крајудеветнаестог века као представник "младе", нове поезије (симболике), коју је створио по узору на француске Верлаине, Маларме и Римбауд. Али не само симболизам у то време занимљив млади песник. Једном је заглушио јавност својим неумораним моностичем о бледим ногама, чиме је истакао право уметника на неограничену креативну слободу.
На срећу љубитељи поезије, Бриусов неограничио се на експерименте: развио је свој поетски таленат, попуњавајући своја дела историјским догађајима и сликама из свог живота. Често су хероји његових песама створили снажне личности, ликове историје или митова, под утицајем Ничеове филозофије. Појава све више и више нових колекција била је илустрација како је Бриусов поетско мајстор постао и ојачао.
Али слобода је ценила песник изнад свега. У његовој раној песми под називом "Креативност" не постоји посебан херој, односно, он је контемплатор. Са очима читалац види шта се дешава.
Но анализ стихотворения Брюсова «Творчество», как и било који други посао, морате почети са даном и годином њеног стварања. Написано је 1. марта 1895. и укључено је у збирку "младих" песама "Ремек-дела".
Анализа Бриусовог песма још једном потврђује главну идеју аутора да је уметник слободан да бира тему, па чак и мистични процес стварања може постати.
Да се рад односи на симболизам,пуно говори. На пример, речник који аутор користи за приказивање чудних, неуобичајених слика: лопатице плочица (лишћари лишени као пиатарни), попут љубичастих сјајних руку на зиду емајла, не цртају линије, већ звучи, без прекида "тишине звучног звона".
Перед читателем предстает странный фантастический свет: транспарентни арбори ("киосци"), "неистражена" створења, блистави у светлости два месеца, односно, азурни месец и "голи" (без облака) месец, се не појављују никуда. И овај цео процес је закривљен у мистерији и сновима.
Анализа Брјусове песме открила је употребутаква изражајна средства као сликање у боји и звучно сликање. Чини се да текст садржи љубичасте и азурне боје, а из неког разлога зид глеђи повезан је са белом бојом, иако се, очигледно, мислило на квалитет његове површине - глаткост. Заспаност често понављаних „л“, „р“, „м“ и „н“ дизајнирана је да створи осећај спорости, углађености покрета, као да се све догађа под водом. Музика ове песме је очаравајућа!
Композиционо је грађен на оригиналан начин:последњи ред катрена постаје други у следећа четири реда. Анализа Брјусове песме показује да се редови, понављајући се, међусобно преплићу, стварајући непрекидни ток фантастичне свести и осећања.
Брјусова песма „Креативност“ се одвијаполако, као да желите да кажете да се ништа не ствара одмах, никада ништа не можете са сигурношћу знати. Слике су несигурне, нејасне, лирски јунак их постепено погађа. Можда се овај болни поступак тражења суштине назива „муком креативности“?
Све песме Брјусова посвећене процесустварање, обједињује једна главна идеја: креативност је бесконачна и слободна, не може се појмити, плаши се јасноће и гласности. Чим се илузорна слика појави под јарким светлом под погледом испитивачког критичара, она се одмах распада, не дајући прилику да је пажљиво и пажљиво проучи. Таква је његова прозрачна и крхка природа!
