Арцимболдо Гиусеппе: измишљене слике

Италијански сликар Арцимболдо Гиусеппе(1528-1593), отворен за широку јавност тек 1885. године, сматра се заборављеним генијем ренесансе. Поређен је са Леонардом да Винчијем. Круг интереса обојице био је невероватно широк: били су енциклопедисти, обојица су својим потомцима оставили сликарска ремек-дела, а потомци су их заборавили. Да Винчија памтили су много раније. Постоје и друге паралеле - и генији препознавања и новац постигли су се за живота. Може се додати да су њихови очеви били уметници.

Драга судбине

Арцимболдо Гиусеппе, чије су слике изазвалеинтересовање краљевских породица, дуго времена (око 25 година) био је дворски сликар Хабсбурговаца. Имао је лично пријатељство са Рудолфом ИИ. Инжењер, природњак, астролог, организатор Кунсткамере, лично је био укључен у попуњавање краљевских колекција. О високој почасти коју му је доделио суд сведочи чињеница да је 1592. године Ђузепе Арчибалдо добио титулу племства са правом на свој грб и место грофа палатина, који је владао краљевском палатом у одсуству власник.

Први међу једнакима

Само троје уметника у Светом римском царствудоделио овај чин - Верцелли Содома, Вецеллио Тициан и Арцхимболдо Гиусеппе. Слике уметника биле су контроверзне током његовог живота. Неко је рекао да је ово плод његове болесне фантазије, инспирисане Кунсткамером, некоме су се слике веома допале и уметник је сматран експериментатором. У сваком случају, његова каснија платна представљала су нешто ново, потпуно непознато. Савременици су га, попут Содоме, сврстали међу манире. Шта је то? Ово је књижевно-уметнички правац касне ренесансе, коју карактерише губитак узвишених идеала ренесансе. Недостаје му склад између духовне и телесне природе човека. Претенциозност је својствена маниризму.

Јединствено наслеђе

Уметник је сликао платна у класичном стилу, алимнога дела су изгубљена, три су преживела, насликана по свим сликарским канонима - са ликом обожавајуће Маги, портретом принцезе и породичним портретом уметниковог првог заштитника Максимилијана ИИ. Такође је лоше што Арцимболдо Гиусеппе, чије слике сада броје 20, по одласку није оставио никаква лична сведочења ни о себи ни о својим сликама. Интересовање за њега распламсало се након објављивања монографије уметничког критичара К. Касатија 1885. године.

Јединственост сваке слике

Међу мало наслеђе су се окренулипажња на мистериозне и јединствене портрете на грудима. Људи на њима су, такорећи, сакупљани из разних ствари, због чега их често називају баканалијама природе. Али чињеница је да на платнима нема случајних предмета. Портрет библиотекара састоји се само од ствари у читаоници. Платно је део циклуса „Професије“. Постоје још три јапанке, циклус „Четири елемента“, „Годишња доба“ и најочуванији у целој заоставштини слика Арцимболда Гиусеппеа „Годишња доба“, а сва годишња доба су нацртана у неколико верзија. Највећи број слика под називом „Пролеће“. Ова дела су толико необична да је интересовање које се за њих распламсало сасвим објашњиво.

Заслужена потражња

Које су дефиниције ово учинилеплатна, са којима нису упоређивана. У првој половини 20. века, 1920. године, појавио се такав тренд у сликарству као надреализам, који приказује деформисану стварност, неку врсту будних снова. Арцимболдо је почео да се сматра претечом овог тренда. Иако на његовим портретима има више природне филозофије него снова, а претеча надреализма је пре био Хиеронимус Босцх - то је онај који има деформисану стварност и снове!

Арцимболдо Гиусеппе, чије су слике једноставноизведен на врло занимљив начин, оснивач је правца који још није назначен. Његов стил стиче све више следбеника и присталица. Као што је горе речено, портрети се састоје од предмета карактеристичних за декларисану тему - само ствари које се у то време јављају у природи одговарају свакој сезони. А ако се слика назива „променљива“, онда су портрети видљиви с једне и с друге стране. Све је одабрано јасно и у складу једни с другима. Врло необичан и диван мајстор!