19. и 20. век били су богати новим правцима ууметност. Уметници су много експериментисали, тражећи нове изражајне форме и могућности. И као резултат таквих претрага, поинтилизам се појавио у сликарству. Разговарајмо о томе које су његове специфичности, ко га је изумео и ко се посебно истакао у овом стилу.
Термин значење
Име стила „поинтилизам“ потиче изфранцуска реч за „тачку“. Од исте речи потиче, на пример, назив балетских ципела - пути. Име је повезано са особеностима визуелне технике. Поинтилизам у сликарству, дакле, може се означити као стил „тачке“.
Историја поинтилизма
Крајем 19. века француски уметници су водилиактивно истраживање на пољу теорије, физике и психологије боје. Желели су да пронађу алате који ће аутору омогућити да читаоцу што потпуније пренесе своју идеју и емоционалну поруку. Хемијска теорија боја Еугена Цхевреула о међусобном утицају различитих боја једна на другу и физичка теорија Огдена Рудеа о мешању боја дале су замах новим експериментима и претраживањима. Такође у ово време постоји велика расправа о психологији боје, о њеној симболици и утицају на психо-емоционално стање особе. Сва ова научна истраживања довела су до чињенице да уметници почињу да приступају техници сликања на нов начин. У то време, импресионисти су активно истраживали могућности боја за пренос светлосно-ваздушног и воденог простора. Настојали су да пренесу тренутни, живахни осећај кретања природних елемената. Класична техника им није пружила ову прилику. Као резултат претраживања и експеримената 1885. године, поинтилизам се појављује у сликарству. У чему је особеност овог стила?
Метода и техника поентилизма у сликарству
Само име стила говори о особинама.начин писања. Уметник слика малим квадратним потезима. Покрет његове четке подсећа на лагано лепршање лептира који додирне платно само на тренутак, а затим се поново одвоји од њега. Али суштина методе није само у посебном наметању слоја боје на површину платна. Потрага за посебним могућностима утицаја на гледаоца изнедрила је поинтилизам у сликарству. Како сликати како би се пренела лепота тренутка природе и осећај тренутка који је уметник доживео? То је главно питање које су си сликари постављали крајем 19. и почетком 20. века. Француски уметници, под утицајем научних открића у теорији боје и светлости, а такође захваљујући открићу фотографије, која је забележила тренутак постојања, почели су да експериментишу са наметањем боја на платно. А поинтилизам је био једна од могућности за нову технику. Боје у овом стилу нису се мешале на палети, као што је то било уобичајено у класичном сликарству, већ су се у потезима надметале малим потезима. Штавише, контрастни, према колористичком кругу, тонови увек су коегзистирали у близини. Црвена је била постављена поред зелене, жута - са плавом итд. То је омогућило оку да опази живо осећање ваздуха и светлости. При опажању слике, само људско око је мешало боје и добило се разнобојно дело. Техника поинтилизма је врло сложена и мукотрпна. По својој декоративности и сложености сличан је мозаицима. Али уметнике није заплашио такав обим посла, јер им је то омогућило да реше постављени уметнички задатак.
Оснивачи
1885. појавио се нови стил сликања -поинтилизам, његово рођење повезано је пре свега са именом француског уметника Жоржа Сеура. Био је разочаран класичним сликарским стилом и тражио је свој рукопис. За ово је активно проучавао научна дела о теорији боја. На њега су велики утицај имали већ поменути радови из физике и хемије, као и истраживања Цхарлеса Бланца о боји. Сеурат је одлучно напустио импресионистички приступ сликарству заснован на тренутној сензацији. Сматрао је да уметник треба да полази од научних открића. Творац, према његовом мишљењу, не би требало да се ослања на инспирацију или тренутне сензације, већ би требало пажљиво да израчуна сваки свој корак, заснован на психофизиолошком и физичком знању. Уметник је своја открића на пољу науке о бојама прво формулисао у теорији хромолунизма, а касније је поткрепио нови приступ - дивизионизам или поинтилизам. 1884-86. Насликао је огромно платно, које је касније постало веома познато - „Недеља на острву Ла Гранде Јатте“. Његова величина - два пута три метра, била је дизајнирана за перцепцију на даљину. Дело је постало класика поинтилизма. На несрећу, Сеурат није имао времена да у потпуности развије своју теорију и преточи је у дела, умро је у младости, а касније је правац повезан са именом његовог ученика, бившег импресионисте Пола Сигнаца.
Поинтилистички сликари
Сигнац је био тај који је теорију довео до апсолутног ирекао свету о томе шта је поинтилизам у сликарству. Слике-репродукције његових дела појавиле су се у часописима и на разгледницама, јер су биле врло декоративне и необичне. Сигнац не само да је писао и на својим платнима доводио поинтилизам до савршенства, већ је створио и озбиљно теоријско дело „Од Еугена Делацроик-а до неоимпресионизма“, које је постало својеврсна књига за уметнике овог правца. Уметник се углавном бавио сликањем пејзажа, а тачкастом техником омогућава постизање невероватне атмосфере и прозрачности. Сигнац је такође експериментисао са графиком и црно-белим сликарством. Успех и необичан ефекат поинтилизма привукли су пажњу других истакнутих сликара. На крају свог живота, Цамилле Писсарро је радио у тачкастој техници, В. Ван Гогх се окушао у овој техници. Познати поинтилисти били су С. Ангран, М. Луце, Т. ван Реисселберг, А. Лодге, А. Е. Цросс. Овај стил до данас није изгубио своју важност. Али није било тако масовног поентилизма као на прелазу из 19. у 20. век. Најпознатији модерни поинтилисти су Бењамин Лаадинг и Мигуел Ендара.
Поинтилизам делује
Представљен је класични поинтилизам у сликарствудела Георгеса Сеурата: "Циркус", "Бродови на мору", "Купачи у Асниересу" и Паул Сигнац: "Лука у Марсеју", "Доручак", "Венеција, ружичасти облак". А такође и експериментални радови Ван Гогха "Сејач и залазак сунца", А. Матиссеа "Папагајски тулипани", слике К. Писсарро-а "Хамптон", "Сенокоса у Ерагни-у", "Деца у дворишту имања." Данас су радови у овој техници ремек-дела за којима музеји и колекционари лове. На крају крајева, таквих платна је мало, и они су права реткост.
