Велики сликар пејзажа Иван Шишкин узимапосебно место међу руским уметницима. Нико није насликао природу тако бескомпромисно лепо и са реализмом, способно да се такмичи са било којим романтичним платном због обиља љубави и душе у делу.
Готово сво дугогодишње искуство у приказивању родне земље оличено је на слици „Бродски гај“. Шишкин је успео да пренесе лагану смиреност летње шуме захваљујући богатој палети нијанси.
Пејзаж у руском сликарству
У руском сликарству пејзажи су почели да се појављују украј 18. века; међу пионирима жанра били су С. Шчедрин и А. Венецијанов. Главне карактеристике првих руских пејзажа били су класицизам и реализам приказане природе.
У 19. веку пејзаж као жанр ликовне уметностиуметност је стекла огромну популарност међу руским уметницима и, сходно томе, и у јавности. Овај период познавао је многе изванредне сликаре пејзажа, као што су Левитан, Лагорио, Аивазовски, Василиев и други путујући сликари. Међутим, Иван Шишкин заузима посебно место у руском пејзажном сликарству, као и у срцима јавности. Уметник је добио прво јавно признање за погледе на предграђа Санкт Петербурга, а платном „Бродски гај“ Шишкин је завршио каријеру.
Биографија извођача
Шишкина сматрају исконским руским уметником да нијесамо зато што је сликар пејзажа, као нико други, знао како да прикаже природу своје родне земље, већ и зато што ју је волео више од свега на свету. Иронично, наслов академика донео је Шишкину стварање „Поглед на периферију Дизелдорфа“.
Шишкин је рођен у граду Елабуга, а одрастао је годинетрговачка породица. Напустивши гимназију, млади Иван Шишкин ушао је у Московску сликарску школу и, дипломиравши са почастом, наставио студије на Царској академији уметности. Због заслуга и одликовања током студија, Шишкин је добио право да путује у иностранство о трошку Академије.
Провео је неколико година у Минхену, Цириху, Женевиа затим у Дизелдорфу, где је проучавао замршеност анималистичког жанра који му није подлегао и написао дело за звање академика. Шишкин је провео 5 година у иностранству, од 1861. до 1866. године, и, жудећи за родном земљом, вратио се у Русију пре краја стипендије и после тога ретко путовао ван царства.
Шишкин је био један од пута и токомизложбе које одржава партнерство заинтересовале су се за гравирање. 1973. године Империјална академија доделила је Ивану Шишкину звање професора за слику „Пустиња“, а уметник је кратко време водио пејзажну радионицу унутар зидова академије. Последња завршена слика великог пејзажисте била је „Бродски гај“. Шишкин је умро у својој радионици, иза штафелаја на коме је било празно платно.
Пејзажи Шишкина
Упркос романтичној природи пејзажа,написао Шишкин, у његовом делу нема покушаја да се „улепша“ природа, већ напротив - аутор је записује такву каква јесте и воли је управо такву. Та љубав, радозналост и дивљење преносе се на готова дела и дају им дух романтизма.
Чак и у најранијим делима постоји суптилностпознавање биљних облика, њихових карактеристика и разлика. Шишкинова дела изгледају изузетно стварно и изведена су уз јединствену високу технику слике и верност. Чак и са појавом пејзажа Левитана и Серова, Шишкин је увек остао ауторитет за руске сликаре пејзажа.
Историја слике
Међу најтежим пословима,Шишкинова слика „Бродски гај“ је последња, готово умирућа слика уметника. Многи критичари и историчари уметности називају је „чешљаном“ „боровом шумом“ не само зато што су борови на слици равни, већ више зато што је на својој последњој слици Шишкин савршено искористио 40 година искуства као цртач и познавалац вегетације.
Шишкин је годину дана написао слику „Бродски гај“његовом смрћу и представља завршну фазу његове каријере. На великом платну уметник је одлучио да прикаже своју омиљену борову шуму - заплет који се на свакој од његових слика открива на нов начин, поиграва се свежим бојама и не престаје да задивљује.
Иван Шишкин, „Бродски гај“: опис слике
На платну је приказан гај у близини Јелабуге - домородацместа уметника. Белешка аутора уз слику указује да је ово „бродски гај Афанасјевскаја близу Јелабуге“. Ова шума је Шишкину позната од детињства и чини се симболичним шта је тачно њен аутор приказао на својој последњој слици.
Једноставна радња слике омогућава гледаоцуудубите се у савршену комбинацију боја и општу атмосферу летње шуме, а да их не посрами ветар и киша. Непрекинути четрдесет година искуства у проучавању руске природе показало се на сваком дрвету и свакој влати траве приказаној на слици.
Сликарска палета
Шума је окупана сунчевом светлошћу и утопљенаразноликост боја и нијанси некарактеристичних за ранијег Шишкина. Палета овог платна, пажљивим испитивањем, задивила би уметнике импресиониста својим богатством и разноликошћу. Међутим, Шишкин, са својим карактеристичним осећајем пропорције, не дозвољава палети да крши природну лепоту пејзажа, већ, напротив, користи боје да то нагласи.
Небески азур се меша на платну саружичасте нијансе заласка сунца, тамно шумско зеленило и љубичасто-црни потези дубоких сенки. Плава или понегде искрено плава боја на деблима високих борова говори о маховини древних дивова, а зеленило шуме, опрљено сунцем, подсећа на уметникове естетске преференције - Шишкин је увек више волео дискретно, готово досадно лепота летње шуме северозападне Русије.
Детаљна анализа
Карактеристична црта уметника у пејзажном сликарствупостојала је способност да се шума увек задржи у главном фокусу гледаоца, док се она доводи у други план. Шишкинова слика „Бродски гај“ само потврђује правило.
У првом плану се појављује гледалацсунчана ивица и поток са смеђкастом водом од обиља гвожђа, иза ивице су млади борови, иза којих се уздижу џиновски борови, загрејани зрацима летњег сунца, чије круне остављају само неколико центиметара за летње небо.
"Бродски гај", Шишкин: која су дрвећа приказана на платну?
Уметник је више пута сликао погледе на ову шуму.Бродски гај Афанасјевскаја такође је био предмет још једне познате слике - „Пине Форест“, коју је претходно насликао Шишкин. „Бродски гај“, опис слике и његова анализа изузетно су слични опису „Борове шуме“.
Слика се без разлога назива "Бродски гај" -борови приказани на њему нису обични, већ бродски - стари од 80 до 100 година, високи и светли, пречника до пола метра. Даске ових борова служиле су за изградњу бродова, а дебла су била изврсни јарболи за бродове.
Једноставност радње слике је више него надокнађенамали детаљи, тачност репродукције сваког елемента флоре, као и дубина и богатство нијанси - све оно што се Иван Шишкин заљубио у гледаоца. „Бродски гај“ с правом се сматра врхунцем креативности великог сликара пејзажа.
