Тицијан Вечелио је италијански сликарнајвећи представник ренесансе, мајстор венецијанске сликарске школе. Рођен 1490. године у породици војног и државника Вечелија Грегорија.
Ренесансни сликар
Тицијанове слике су у рангу са ремек-делиматакви ренесансни мајстори као што су Микеланђело, Рафаел, Леонардо да Винчи. Са тридесет година уметник је проглашен за најбољег сликара Венеције. Тицијанове слике, насликане у различитим временима, одликују се израженом сакралношћу, већина платна одражава митолошке и библијске теме. Прославио се и као мајстор портретног сликарства.
Године 1502. у радионицу је ушао Тицијан ВечериоСебастиано Зуццато, где су га научили како да скицира, а затим упознао са основама сликарства. Након неког времена, тинејџер је прешао да учи код Гиованнија Беллиниа. Тамо је упознао Лоренца Лота и Ђорђона. Са овим последњим, Тицијан је радио на фрескама у храму Фондацо деи Тедесцхи.
Прва ремек -дела
Тицијанове слике раног периода су углавномпортрети. Године 1510. Ђорђоне умире од куге, а млади Вечелио се обавезује да заврши недовршени посао свог ментора. Годину дана касније, Тицијан одлази у Падову, где у цркви Скуола дел Санто осликава сводове фрескама о чудесним преображајима Антонија Падованског.
Портретна уметност
Након што је сликар одао почаст успомениЂорђоне, он се позива на слике дама из високог друштва и библијске теме. Портрети жена постали су једна од главних тема у стваралаштву уметника. Тицијанове слике са Богородицама и бебама биле су цењене од познавалаца тог времена и запажене су као платна пуна животно-потврђујуће снаге и оног посебног унутрашњег просветљења које је одликовало сликарев рад. Вечерио је успео да у заплете на библијску тему унесе нешто суптилно земаљско, али истовремено и непогрешиво. Тицијанови портрети су били упечатљиви високим нивоом духовности, а истовремено је жива особа гледала са платна, по правилу, са тугом у очима.
После Ђорђонеа, покушао је да пронађе сликар Вечериоза себе неко из вишег уметничког сталежа да стекне искуство. Рафаел и Микеланђело су за њега постали такви мајстори. Тицијаново сликарство је постепено добијало знаке зрелости, заплети су постајали све садржајнији, а најфинији полутонови на његовим платнима одушевљавали су познаваоце сликарства. Уметник није имао времена да испуни бескрајне наредбе којима су бомбардовани представници краљевског двора и Ватикана; међу његовим сталним клијентима били су кардинали и војводе, племићке даме и римски племићи.
Светски познато ремек дело
Слика коју је Тицијан створио 1538."Венера Урбинскаиа" постала је пример симболизма у сликарству. Гола млада жена са ружама у руци симболизује спремност да постане нечија жена. Уметник је приказао младу невесту војводе Гвидобалда како седи на кревету у ишчекивању главног догађаја свог живота - брака. Код невестиних ногу спава пас – симбол брачне верности, у позадини служавке петљају са миразом у шкрињама. Тицијан је на слици "Венера" приказао идеалну жену ренесансе.
Још једна дивна слика у којојуметник је ухватио женску слику - ово је "Покајница Магдалена". Тицијан се више пута окренуо лику Марије Магдалене, али најбоље платно је оно које се налази у Ермитажу у Санкт Петербургу. Величина ремек-дела је 119 са 97 центиметара.
Магдалена
Сликар је приказао жену у тренутку покајања.Ментална конфузија на лицу, у очима - нада да ћете се ослободити неподношљиве патње. Узимајући за основу слику пухастог Венецијанца, Тицијан ју је обдарио карактеристичним особинама које наглашавају драматичност и анксиозност која прожима слику. Стотине нијанси преносе узбуђење душе покајане Марије.
Тицијанов портрет је наџивео својепроцветао је у годинама 1530 - 1540, када је уметник са задивљујућим увидом приказао своје савременике, погађајући најситније нијансе ликова, одражавајући на платнима стање њихових душа. Чак је успео да прикаже односе између људи који су приказани на групном портрету. Уметник је лако пронашао једино потребно композиционо решење, непогрешиво бирајући позу, гест, окретање главе.
Црафтсмансхип
Од 1538. Тицијан је савршено савладаосуптилне тонске нијансе, када главна боја ствара десетине различитих полутонова. За сликарске технике, посебно за портрете, ова способност слободног манипулисања бојама много значи. Нијансе боје преплићу се са психологизмом слике, емоционална компонента постаје приметна.
Најбоља дела тог периода - „Портрет ГонзагеФедерико "(1529)," Архитекта Ђулио Романо "(1536)," Пјетро Арентино "(1545)," Венера и Адонис "(1554)," Глорија "(1551)," Човек у војном оделу "(1550) „Клариса Строци“ (1542), „Ранучо Фарнезе“ (1542), „Лепота“ (1537), „Гроф Антонио ди Порција“ (1535), „Карло В са псом“.
Године 1545. уметник је отишао у Рим да стварасерија портрета папе Павла ИИИ. Тамо је Тицијан први пут срео Микеланђела. Три године касније преселио се у Немачку, где је уживао у гостопримству Карла В, цара. У овом периоду сликар ствара неколико монументалних платна: „Крунисање трновом круном“ (1542), „Гле човека“ (1543) и низ слика под општим насловом „Данае“.
Касније је уметник дубоко сликаопсихолошке слике: "Венера и Адонис" (1554), "Глорија" (1551), "Човек у војном оделу" (1550), "Дијана и Актеон" (1559), "Венера испред огледала", ( 1555), „Отмица Европа“ (1562), „Алегорија разборитости“ (1560), „Девојка са лепезом“ (1556), „Архитекта Ђулио Романо“ (1536), „Пјетро Арентино“ (1545), „Клариса Строци "(1542)," Ранучо Фарнезе "(1542)," Лепота "(1537)," Гроф Антонио ди Порсија "(1535). У овом периоду насликан је и чувени аутопортрет уметника, где је Тицијан приказан са четкицом у руци.
Светлост и прозрачност
Каснији радови су још суптилнијихроматизам боје. Пригушени златни тонови, плава са челичном нијансом, бесконачан број ружичасто-црвених тонова. Посебност Тицијанових каснијих радова је утисак прозрачности, начин сликања је изузетно слободан, композиција, форма, светлост - све је спојено у једну целину. Тицијан је основао посебну технику сликовног цртања, где се боје не наносе само четком, већ и прстима, палетним ножевима. Притисак различите јачине давао је различите нијансе. Из разноврсности слободних потеза рађале су се слике, испуњене истинском драмом.
Недавна Тицијанова ремек-дела, написана ускорона смрт: „Пијета“, „Свети Себастијан“, „Венера и Купидон са завојем преко очију“, „Тарквиније и Лукреције“, „Ношење крста“, „Улазак у ковчег“, „Благовести“. На овим сликама уметник је приказао неизбежну трагедију, сва каснија платна одликују се најдубљом драматиком.
Смрт уметника
Године 1575. Венеција се суочила са катастрофом којазахватила цео град, била је то страшна епидемија куге. Трећина становништва умрла је за недељу дана. Разболео се и Тицијан, 27. августа 1575. уметник је пронађен мртав крај штафелаја. У једној руци је држао четкицу, а у другој палету.
У Италији је постојао закон који забрањује сахрањивањемртви од куге, пошто је вирус ове страшне болести невероватно жилав, може да опстане деценијама. Дакле, мртви су једноставно спаљивани. Одлучили су да не запале Тицијана. Бриљантни уметник сахрањен је у катедрали Свете Глориозе Марије деи Фрари.
