Најчешће неискусни слушалац има оперуповезан са гласном музиком, снажним гласовима и, признајем, нејасним текстом. По правилу, гледаоци користе либрето да би разумели о чему се ради. Али мало ко зна да је овај концепт много дубљи. Шта је опера? У музици се термин користи за означавање низа жанрова повезаних са искључивом улогом музике у извођењу.
Историја опере
Опера као жанр настала је у Италији у далекојпетнаестог века. То је био део верских позоришних представа у којима је музика играла споредну улогу. Касније су се појавиле пастирске песме, које је хор најчешће изводио; такође је наступао у представама, пратећи поступке уметника. И само стотину година касније, позоришта су почела да користе соло извођење дела - то се сматра рођењем жанра, који се назива „музичка опера“.
Развој опере
У почетку су композитори радије звалинови жанр у којем су радили, музичка драма, али у седамнаестом веку појавио се појам „опера“. Прво позориште које ради у овом жанру појавило се у првој половини седамнаестог века у Венецији, софистицирано уметношћу. Пре тога, само високи званичници могли су да постану гледаоци представа. Музичка опера је врло брзо прешла границе Италије, продирући у већину европских земаља. У року од пола века отворено је седам позоришта, за која је радило четрдесетак композитора.
Опера у Русији
Русија је усвојила нешто ново врло невољно и савелико кашњење. Шта је опера у музици, двор царице Ане Јоановне сазнао је тек у осамнаестом веку, када су италијански глумци посетили земљу. Прво руско дело у овом жанру (Моћ љубави и мржње) преведено је са француског језика. Двадесет година је требало да настане опера на руском језику.
Национализација опере
Михаил Глинка је несумњиво сјајан композитор,који је много учинио за развој музике у Русији. Учинио је све што је могуће да у његовим делима одрази национални карактер, да покаже душу руског народа. Глинкине опере појавиле су се у Италији, где је студирао музику, али чак и њихова имена (Иван Сушанин, Руслан и Људмила) указују на то да композитор никада није желео да се одрекне својих корена. Изненађујуће је да је Глинка учествовао у писању либрета, није се плашио да изазове каноне, промени расположење својих дела, није се плашио да експериментише у својој музици. Користио је нове инструменте, који су се раније сретали само у европским продукцијама. Глинкине опере постале су извор инспирације за такве познате композиторе као што су Вебер и Берлиоз, касније је неке идеје позајмио Вагнер.
Наставак
После Глинкиних успеха, опера се Русији више није чинилатакав ванземаљски жанр. Многи познати композитори окушали су се у овом тешком жанру, а Римски-Корсаков није био изузетак. Опере овог музичара сматрале су се магичним, њега самог називали су приповедачем. Разлог за овакве ласкаве критике био је невероватан таленат музичара, који је у својим делима успео да створи атмосферу невероватну у свом реализму. Али врло брзо је доказао да је способан не само за сценско отелотворење бајки. Опера "Мозарт и Салиери" показала је развој личности, контрадикторну природу ликова, конфузију осећања и осећања ликова. Чини се да је Римски-Корсаков радикално преокренуо руску идеју о томе шта је опера у музици, створивши петнаест јединствених дела која су ушла у историју светске уметности.
Опера фраза
Жанр опере је невероватан по томе што комбинујеелементи класичне позоришне драме и кореографије, најчешће представљени балетом, којима је додата запањујућа музика са једнако упечатљивим вокалом. Не може се замислити опера без арија. Арија је исто што и монолог у лирском делу. Служи тако да јунак може открити своје мисли и осећања, разговарати о свом односу према ономе што се дешава. Реч „арија“ потиче од италијанског „дах“, што се објашњава чињеницом да се цела музичка фраза пева у једном даху. Истраживачи верују да таква техника додаје драму ономе што се дешава на сцени. Али у исто време, многе арије су већ изашле из оквира позоришне сцене. На пример, арија из опере Цармен, која у руском аналогу продукције започиње речима „љубав је попут птичјих крила“, позната је не само љубитељима уметности, већ и обичним људима. Исто се односи на таква позната музичка дела као што су арије из „Фигарова женидба“ (фраза од које је „Фигаро овде, Фигаро је тамо“ већ је постала крилата) или „Срце лепотице склоно издаји“ из "Риголетто".
Закључак
Опера је једна од најневероватнијих исукобљени музички жанрови. С једне стране, не можемо а да се не дивимо савршеној комбинацији драмске радње, музике, снажних гласова и невероватних пејзажа. Али с друге стране, понекад изгледа неприлично за неприпремљеног слушаоца да то опази. Али томе треба одати част: не постоји ниједан други жанр на свету који тако складно комбинује све због чега је позориште цењено. Шта је опера у музици? Ово је бескрајно складиште осећања и осећања одевених у звук, највиши ниво композиторове вештине, који је успео да отелотвори читав свет у свом делу, демонстрирајући његове најситније детаље у звуку музичких инструмената. Не постоји жанр једнак по размерама и мукотрпности опери, због чега је вредна дивљења и поштовања публике.
