Natalia Gonczarowa - artystka abstrakcyjna,która reprezentuje dość rzadką kobiecą sztukę awangardową. Jej życie i twórczość są żywym odzwierciedleniem trendów rozwoju społeczeństwa i kultury XX wieku. Jej obrazy kosztują dziś dużo pieniędzy, a kiedyś była prześladowana i krytykowana za jej szczególne spojrzenie na świat.
Dzieciństwo i pochodzenie
Natalia Gonczarowa urodziła się 4 czerwca 1881 rwieś Ladyzhino w regionie Tula, w posiadłości jego babki, która znajdowała się niedaleko Jasnej Polany. Według ojca Natalia wraca do rodziny Gonczarowa, skąd pochodziła żona Puszkina, imiennik artysty Natalia Gonczarowa. Ich rodzina pochodzi od kupca Afanasiego Abramowicza – założyciela fabryki lnu w rejonie Kaługi. Babcia Natalii pochodziła z rodziny słynnego matematyka P. Czebyszewa.
Ojciec artysty Siergiej Michajłowicz byłarchitekt, przedstawiciel moskiewskiej secesji. Matka Ekaterina Ilyinichna jest córką moskiewskiego profesora Akademii Teologicznej. Dziewczyna spędziła dzieciństwo w posiadłości na prowincji, a to na zawsze zaszczepiło w niej miłość do wiejskiego życia. Kontakt ze sztuką ludową odcisnął piętno na jej światopoglądzie i to właśnie krytycy sztuki tłumaczą taką dekoracyjność jej twórczości. Kiedy dziewczynka miała 10 lat, rodzina przeniosła się do Moskwy.
Studiować
Po przybyciu do Moskwy Natalia Gonczarowa, artystka inw przyszłości wstępuje do żeńskiego gimnazjum, które kończy w 1898 roku ze srebrnym medalem. Pomimo tego, że dziewczyna miała niezaprzeczalne zamiłowanie do rysowania, w młodości nie myślała poważnie o zostaniu artystką. Po maturze szukała siebie, próbowała pracować w medycynie, próbowała studiować na uniwersytecie, ale to wszystko jej nie fascynowało. W 1900 roku bardzo zainteresowała się sztuką, a rok później wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w klasie rzeźby S. Volnukhin i P. Trubetskoy.
Uczyła się dobrze, w 1904 nawetotrzymała za swoją pracę mały srebrny medal, ale wkrótce porzuciła studia. W 1903 odbyła twórczą podróż na Krym i Tyraspol, gdzie zarabiała rysując plakaty na wystawę rolniczą, a także impresjonistycznie malowała szkice i akwarele.
Artysta Michaił Łarionow odradził jej, aby tego nie robiłaspędzaj czas na rzeźbieniu i malowaniu: „Otwórz oczy na swoje oczy. Masz talent do koloru i angażujesz się w formę - powiedział. Spotkanie z Larionowem zmieniło jej życie i intencje, zaczyna dużo pisać i szukać własnego stylu.
W 1904 Gonczarowa wróciła do szkoły, aletrafia do pracowni malarskiej do K. Korovina. Dziewczyna nie porzuciła rzeźby iw 1907 otrzymała kolejny medal. W 1909 roku Natalia ostatecznie postanawia przerwać studia, rozważając przed sobą inne horyzonty.
Rayonizm
Wraz z Michaiłem Larionowem Natalią Gonczarową,artysta, którego biografia kojarzy się już na zawsze z nową sztuką, na początku lat 1910 został założycielem awangardowego ruchu w malarstwie - Rayonizmu. Ruch ten wzywał do powrotu do pierwotnych źródeł starożytnej sztuki rosyjskiej. Szczególną wagę przywiązywano do rytmu folkloru, muzyka otwierała dostęp do pamięci historycznej człowieka i rozbudzała wyobraźnię artystyczną.
Osoba, według Gonczarowej i Larionowa,postrzega świat jako zbiór przecinających się promieni, a zadaniem artysty jest przekazanie tej wizji za pomocą kolorowych linii. Wczesne prace Gonczarowej były bardzo żywe i wyraziste. Nie tylko nasyciła się ideą sztucznego jedwabiu, ale także starała się ucieleśnić wszystkie nowe idee, które wówczas obfitowały w kulturę.
Twórcza biografia
Od 1906 Natalia Gonczarowa, artystka, fotoktórego prace można dziś oglądać w katalogach najbardziej prestiżowych muzeów na świecie, zaczyna pisać bardzo intensywnie. Podróż do Paryża, gdzie inspirowała się twórczością Fauves i P. Gauguina, każe jej odchodzić od impresjonizmu i zwracać uwagę na nowe trendy. Entuzjastyczna artystka próbuje się w prymitywizmie („Mycie płótna” 1910), kubizmie („Portret M. Larionowa”, 1913), abstrakcji.
Dużo później krytycy sztuki powiedzą, żetakie pośpiechy nie pozwalały jej rozwinąć pełnej mocy jej talentu. Jednocześnie jest bardzo produktywna i aktywna. Od 1908 do 1911 udzielała prywatnych lekcji w pracowni artystycznej malarza I. Maszkowa. Natalia powraca także do sztuki dekoracyjnej i użytkowej: pisze rysunki na tapety, ozdabia fryzy domów. Artysta uczestniczy w działalności stowarzyszenia futurystów, współpracując z V. Chlebnikowem i A. Kruchenykhem.
W 1913 Goncharova zagrała weksperymentalny film „Dama w kabarecie futurystów nr 13”, taśma nie zachowała się. Jedyne zachowane zdjęcie przedstawia nagą Gonczarową w ramionach M. Larionowa. W 1914 ponownie odwiedziła Paryż na zaproszenie S. Diagilewa. W 1915 artysta napotkał poważne trudności z cenzurą. W 1916 otrzymał propozycję namalowania kościoła w Besarabii, ale plany te uniemożliwiła wojna.
Działalność wystawiennicza
W latach 1910 Goncharow dużo wystawiał,uczestniczy w działalności towarzystw artystycznych. W 1911 r. Wraz z M. Larionowem zorganizowała wystawę „Jack of Diamonds”, w 1912 r. – „Osioł ogon”, „Salon złotego runa”, „Świat sztuki”, „Cele”, „Nr 4” . Artysta był członkiem Monachijskiego Blue Rider Society. Gonczarowa aktywnie wspierała liczne akcje i inicjatywy tamtych czasów. Razem z futurystami chodziła po Petersburgu z pomalowaną twarzą, grała w ich filmach. Prawie wszystkie te wydarzenia, w tym wystawy, kończyły się skandalami i wezwaniem na policję.
W 1914 r. duży osobistywystawa prac Gonczarowej, wystawiono tu 762 płótna. Ale też nie bez skandalu: część pracy została wycofana pod zarzutem niemoralności i znieważenia gustu publicznego.
Powód takich ekscesów w awangardzieW wydarzeniach często brała udział Natalia Gonczarowa, artystka, której prace były ostatnio wystawiane w Rosji w 1915 roku. Od tego czasu Rosja nigdy więcej nie widziała osobistych wystaw tego charakterystycznego artysty.
Cenzura i ograniczenia
W 1910 na wystawie Towarzystwa WolnychEstetyka Natalia Gonczarowa, artystka, której twórczość wielokrotnie uznawana była za niemoralną, pokazuje kilka obrazów z nagimi kobietami w duchu paleolitycznych Wenus. Prace aresztowano pod zarzutem pornografii, co było nietypowe dla carskiej Rosji w okresie, gdy dzieła sztuki nie podlegały cenzurze. Po kolejnym skandalu ojciec Natalii napisał do gazety list otwarty, w którym zarzucał krytykom, że nie dostrzegają żywego ducha kreatywności w pracach jego córki.
W 1912 na słynnej wystawie „Donkeyogon „Natalia Goncharova, artystka o ugruntowanej reputacji jako artystka awangardowa, prezentuje cykl 4 obrazów „Ewangeliści”. Praca ta rozwścieczyła cenzorów nietrywialnym przedstawieniem świętych. W 1914 roku z osobistej wystawy artysty usunięto 22 prace, po czym cenzorzy udali się nawet do sądu, oskarżając Gonczarową o bluźnierstwo nad kapliczkami. W jej obronie stanęło wielu artystów tamtych czasów: I. Tołstoj, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Dzięki prawnikowi M. Chodasewiczowi sprawa została wygrana, zakaz cenzury został odwołany. Gonczarowa skarżyła się przyjaciołom, że jej nie rozumieją, że kieruje nią prawdziwa wiara w Boga.
Gonczarowa - ilustrator
Natalia Gonczarowa jest artystką, która próbowałasiebie w różnych formach manifestacji. Jej przyjaźń z futurystami zaprowadziła ją do grafiki książkowej. W 1912 zaprojektowała książki A. Kruchenykha i V. Chlebnikova „Mirskonet”, „Gra w piekle”. W 1913 r. - prace A. Kruchenykha „Eksplodował”, „Pustelnicy. Pasterze ”i kolekcja„ Klatka sędziów nr 2 ”książki K. Bolszakowa. Gonczarowa była jedną z pierwszych grafik książkowych w Europie, która zastosowała technikę kolażu. W niektórych swoich pracach występuje na równi z pisarzami.
Na przykład książka A.Kruchenykh „Dwa wiersze” na siedmiu stronach zawiera 14 rysunków, które w równym stopniu tworzą ideę dzieła, jak i słowa. Później za granicą N. Gonczarowa stworzyła ilustracje do „Kampanii świeckich Igora” dla niemieckiego wydawnictwa i do „Opowieści o carze Saltanie”.
Emigracja
W 1915 r. Gonczarowa Natalia Siergiejewna(artysta awangardowy) wraz ze swoim życiowym partnerem M. Larionowem wyjeżdża do Paryża, by pracować z teatrem Siergieja Diagilewa. Rewolucja uniemożliwiła im powrót do Rosji. Osiedlili się w Dzielnicy Łacińskiej Paryża, dokąd przybył cały rozkwit rosyjskiej emigracji.
We Francji para dołączyła organicznie do grona miejscowychbohemy. Młodzi ludzie organizowali bale charytatywne dla początkujących malarzy. Nikołaj Gumilew, później Marina Cwietajewa, która bardzo zaprzyjaźniła się z Natalią Siergiejewną, często odwiedzał dom Gonczarowej-Łarionowa.
Gonczarowa dużo pracowała w latach przymusowychemigracji, ale nie doświadczyła już takiej twórczej eksplozji, jak w latach dziesiątych w Rosji. Choć jej cykle „Pawie”, „Magnolie”, „Cierniste kwiaty” mówią o niej jako o dojrzałej i rozwijającej się malarce.
Praca teatralna
Natalia Gonczarowa jest artystką, której teatrstał się prawdziwym powołaniem. Współpracowała z A. Tairovem w Teatrze Kameralnym przy produkcji Fana. Praca ta została wysoko oceniona przez V. Meyerholda. Również w latach dziesiątych zaczęła współpracować z S. Diagilewem, projektując spektakle w jego "Rosyjskich sezonach". W Paryżu współpracuje z baletami Ognisty Ptak, Hiszpania i Les Noces. Gonczarowa kontynuuje współpracę z tym teatrem nawet po śmierci impresaria.
Najlepsza praca
Na świecie nie ma zbyt wielu artystek, więcbardziej udane. Jedną z tych wyjątkowych pań została Natalia Gonczarowa. Artystka, której Hiszpanka została sprzedana za ponad 6 milionów funtów, pozostawiła po sobie bogatą spuściznę. Jej prace znajdują się w wielu największych kolekcjach muzealnych i prywatnych na świecie. Najlepsze prace to: „Pranie płótna”, „Zbieranie jabłek”, cykl „Hiszpanki”, „Ptak Feniks”, „Las”, „Samolot nad pociągiem”. Natalia Gonczarowa jest artystką, której obrazy kosztują najwięcej. Jej praca Picking Apples (1909) została sprzedana na aukcji za prawie 5 milionów funtów.
Życie osobiste
Natalia Goncharova jest artystką, która ma osobistyżycie jest bardzo ściśle splecione z twórczym. Jeszcze w szkole poznała Michaiła Łarionowa, z którym związała przeznaczenie na całe życie. Byli podobnie myślącymi ludźmi, przyjaciółmi, bardzo bliskimi ludźmi. Nawet gdy w Paryżu Larionow lubi Aleksandrę Tomilinę, para pozostaje razem. W 1955 roku zarejestrowali małżeństwo, chociaż związek Larionowa z Tomiliną trwał nadal. Wszyscy mieszkali w tym samym domu, ale na różnych piętrach. I pewnego dnia, zderzając się na schodach ze starzejącą się, słabą żoną swojego kochanka, Tomilina popchnęła Natalię Siergiejewnę. Ta jesień przyspieszyła śmierć Gonczarowej. 17 października 1962 roku wybitny rosyjski artysta opuścił świat. Pochowali ją na paryskim cmentarzu w Ivry.
