Teatr to magiczne miejsce, w którym łamane są prawamają miejsce rzeczywistość i niezwykłe wydarzenia oraz niesamowite reinkarnacje. Obraz wymagany do roli tworzony jest za pomocą kostiumu, oświetlenia i oczywiście makijażu. Co zawiera ta koncepcja i jakie sekrety kryją się za zmianami w wyglądzie postaci?
Historia makijażu
Maluj twarze aktorów w określony sposóbzaczęło się w starożytnej Grecji. Dominującym kolorem, w jakim istniał w tamtych latach makijaż teatralny, był biały. Używano również antymonu (do podkreślenia oczu na czarno) i sporadycznie rumieńca. Nowoczesny makijaż wykonywany jest na bazie tłuszczu. Zawiera lanolinę, białą wazelinę, wosk pszczeli, barwniki mineralne i specjalne pigmenty. O ile w starożytności iw średniowieczu aktorom, którzy malowali trującymi farbami, mało obchodziło zdrowie skóry, to teraz opracowuje się makijaż twarzy, aby go nie uszkodzić ani nie zminimalizować.
Od Halloween do hitu
Opierając się na definicji samego pojęcia, makijaż jestsztuka zmiany wyglądu aktora. W tym celu stosuje się specjalne związki, peruki, plastikowe naklejki. Również farby używane w tym procesie nazywane są makijażem. Są to specjalnie opracowane preparaty, które mogą długo utrzymywać się na twarzy bez zmiany koloru, tekstury i gęstości mieszanki.
Jeśli zdecydujesz się stworzyć nietypowy obraz naHalloween, można łatwo znaleźć w sprzedaży tak zwane malowanie twarzy - farby na bazie wody, które nakłada się pędzlem i łatwo zmywa. To najprostsza, by tak rzec, opcja rynku masowego w tym obszarze. Makijaż teatralny polega na zastosowaniu trwałych preparatów na bazie tłuszczu.
Teatr i kino
Tworzenie obrazu będzie się różnić w zależności odgdzie dokładnie aktor jest zaangażowany - w sztuce lub w serialu telewizyjnym. Jeśli podczas kręcenia filmu twarz bohatera da się pokazać w zbliżeniu, w którym widoczne są najmniejsze szczegóły, to w teatrze konieczne będzie podkreślenie wszystkich jego rysów twarzy, aby można je było odróżnić od długich dystans. Możesz także chcieć nadać aktorowi podobieństwo do określonej postaci. Makijaż teatralny, w przeciwieństwie do tego stosowanego w kinie, jest znacznie ostrzejszy i intensywniejszy, a po bliższym przyjrzeniu się może nawet wyglądać odrażająco.
W tej sztuce istnieje wiele kierunków i technik, z których każda jest używana do określonego celu. Specjaliści wyróżniają dwa główne typy: makijaż warunkowy i realistyczny.
Cechy realistycznego makijażu
Realistyczny oznacza, że stworzonyobraz musi być jak najbardziej zbliżony wyglądem do odgrywanej roli, to znaczy podobieństwo lub zgodność jest osiągnięte. W zależności od zadań makijaż realistyczny dzieli się na kilka kierunków: portret (dla roli postaci historycznych, artystów, znanych osobistości), narodowy (gdy np. Europejczyk musi grać przedstawiciela innej rasy), wiek ( kreowanie wizerunku osoby starszej lub młodszej od samego aktora) i charakterystycznej (opartej na znajomości fizjonomii i stwarzającej natychmiastowe wrażenie charakteru postaci). Dla każdej opcji wybierana jest jej własna paleta.
Makijaż teatralny, zwany warunkowym,służy do opracowywania prostych i zrozumiałych obrazów i często koncentruje się na podkreśleniu jednej części twarzy. Mogą to być obrazy Buratino, Baby Jagi, Pierrota i innych. Do tworzenia takich obrazów oprócz farb stosuje się płynny lateks - substancję, która szybko wysycha na skórze i staje się elastyczna, dzięki czemu można nadać jej pożądany kształt. Jednocześnie lateks ma podobny kolor do ludzkiej skóry. Kiedy stosuje się makijaż z tworzywa sztucznego, obraz teatralny jest szczególnie realistyczny.
Subtelności zawodu
Praca wizażystki nie ogranicza się do banalnej aplikacjimalatura. Każdy wizażysta powinien znać podstawy anatomii i budowy twarzy - np. Rysując zmarszczki trzeba je robić dokładnie w tych miejscach, w których fizjologicznie powinny się znajdować. Konieczne jest również poznanie praw rozkładu światła i cienia oraz uwzględnienie ich, tworząc obraz tak, aby oświetlenie sceniczne nie rozmywało się, lub odwrotnie, nie szorstko rysowało twarzy aktora.
Ważne jest, aby znać cechy palety kolorówna podstawie której powstaje makijaż. Wizażystka teatralna jest świadoma tego, jak działają farby - jasne tony optycznie zwiększają, pogrubiają i przybliżają podkreślone przez siebie obiekty, natomiast ciemne tony zawężają, rozrzedzają i optycznie usuwają przedmiot. Klasyczna paleta składa się z 12 podstawowych kolorów - białego, czarnego, niebieskiego, zielonego, czerwonego, kormoranowego, ochry oraz odcieni skóry - jasnobeżowego, jasnobrązowego, brązowego, naturalnego i podpalanego. W przypadku pracy profesjonalnego wizażysty można znaleźć tubki ze złotą lub srebrną farbą, wielokolorowe kredki do body artu i wiele więcej, ponieważ każde następne zdjęcie może być nieprzewidywalne.
Niech stanie się światłość! Jakie to będzie?
Ważny punkt w pracy wizażysty teatralnego -weź pod uwagę odcienie kolorów oświetlenia scenicznego. Profesjonalni wizażyści stale konsultują się ze scenariuszami przed nałożeniem farb. W zależności od tego, jak zmienia się sceneria, nasycenie i kolor oświetlenia sceny zmienia się, od jasnego do półciemnego, od jasnoniebieskiego do jaskrawoczerwonego. Profesjonalny makijaż uwzględnia wszystkie te punkty podczas tworzenia wizerunku bohatera. Czerwone oświetlenie podkreśli makijaż oczu i sprawi, że twarze będą bledsze, zielony nada zabójczy wygląd, a niebieski pomaluje fioletową barwę.
Makijaż jest zabawny i kreatywnyproces, którego wynik jest zawsze wyjątkowy i niepowtarzalny. Ta sztuka znajduje się na przecięciu anatomii, malarstwa i rzeźby i nie przestaje się rozwijać z dnia na dzień.
