Kompozytor Rimsky-Korsakov: lista prac. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich: opery, utwory symfoniczne, romanse

Nikołaj Andrijewicz Rimski-Korsakow (1844-1908) -wielki rosyjski kompozytor, oficer marynarki wojennej, nauczyciel, aktywny członek Potężnej Garstki, którego inspiratorem ideologicznym był V.V. Stasov. Zasady, którymi kierowali się kompozytorzy, którzy wzorowali się na rosyjskim folklorze, N.A. Rimsky-Korsakov później przeniósł się na zajęcia pedagogiczne w Konserwatorium w Petersburgu.

Przegląd kreatywności

Nikołaj Andreevich napisał, jak sam wierzył:partia. Rzeczywiście, jest to piętnaście oper, trzy symfonie i inne formy symfoniczne (suity, kantaty, koncerty, kaprysy, uwertury), kompozycje wokalne. Takie jest podsumowanie jego listy prac. Rimski-Korsakow w późniejszych latach swojego życia ze smutkiem powiedział, że szkoda byłoby, gdyby o tym zapomnieli. Ale nie, jego prace są kochane i pożądane przez publiczność.

Dzieciństwo i młodość

Mikołaj Andreevich urodził się w rodzinie szlacheckiej wmiasto powiatowe Tichwin. Jego starszy brat (różnica wieku była ogromna - 22 lata) był oficerem marynarki wojennej, a mała Kolja marzyła o podróżach morskich, a na razie, od szóstego roku życia, otrzymał wykształcenie domowe. Powoli grał na pianinie, a nawet komponował, ale morze go pociągało. Ojciec poparł to marzenie i w wieku 12 lat oddał syna do korpusu marynarki wojennej w Petersburgu. Tutaj spotkał się z operami włoskimi i niemieckimi, a muzyka zaczęła go nieodparcie przyciągać. W wieku 15 lat zaczął poważnie studiować grę na fortepianie. Jego nauczyciel przedstawił uzdolnionego młodego człowieka członkom Potężnego Kręgu w 1859 r.

Pierwsze prace

Następnie pod kierownictwem M.A. Bałakirewo, Nikołaj Aleksandrowicz rozpoczął pracę nad I Symfonią, która otwiera jego listę dzieł. Rimsky-Korsakov na poważnie zaczął go komponować w latach 1861-1862. Napisał część pierwszą, scherzo i finał. Bardzo źle zaaranżowany, bo nie było czasu na lekcje muzyki. Rimsky-Korsakov ukończył studia w korpusie marynarki wojennej i udał się w morze.

Nadal próbował pisać andante, ale przez trzy lataodroczona praca, regularna obsługa maszynki do strzyżenia Almaz. Z biegiem lat obejrzał połowę świata, a morskie impresje pojawią się później w dziełach orkiestrowych. Po powrocie Mikołaja Aleksandrowicza w 1865 roku zakończył pracę nad swoją symfonią, w duchu czysto rosyjskim, wypełnioną motywami pieśni ludowych. Szczególnie wyróżnia się andante z piosenką „Tatar Full”. Jego pierwsza edycja odbyła się pod kierunkiem Milija Aleksandrowicza Bałakiriewa. W 1884 Rimsky-Korsakov wrócił do pracy nad nim. Symfonia 1 została ponownie zaaranżowana. W tak zmodyfikowanej formie wykonywany jest do dziś.

Nowe kolory kompozytora

Krajowy smak w muzyce, który był tak kochanywszyscy członkowie „Potężnej garści” zostali odzwierciedleni w „Uwerturze na trzy tematy rosyjskie” z 1866 roku, w „Serbian Fantasy” z 1867 roku oraz w obrazie muzycznym „Sadko”. Ten obraz to etap z życia młodego kompozytora. Znajdzie tutaj to, co później nazwano „skalą Rimskiego-Korsakowa”, która doskonale oddawała elementy morza i fantastyczny podwodny świat z orkiestrowymi kolorami. Temat „Sadko” pojawi się później w operze o tym samym tytule.

Grawitacja jak z bajki

Bajka była kontynuowana w suicie symfonicznym„Antar”, w którym wykorzystano powikłanie melodii i rytmu z triolami. Tworzy to orientalne brzmienie, którego autor potrzebuje. Kompozytor jeszcze dwukrotnie powrócił do pracy nad opowieścią orientalną, aż osiągnął zamierzony efekt.

Ślub

W latach 1871-1872 dwudziestoczteroletni MikołajAleksandrowicz pracuje nad swoją pierwszą operą „Kobieta z pskow”, na którą składają się trzy akty i sześć obrazów. Bardzo pomaga mu w tej pracy młoda dziewczyna Nadieżda Nikołajewna Purgold, doświadczona pianistka i początkująca kompozytorka.

Staje się nieuniknione. Młodzi ludzie zakochali się w sobie. Będą nosili to uczucie przez całe życie, zapieczętowawszy je w 1872 roku ślubem. Rok 1873 upłynął pod znakiem inscenizacji dramatu „Kobieta pskowitka” w Teatrze Maryjskim pod dyrekcją E. Napravnika i narodzin jego syna Michaiła.

Transformacja pierwszej opery

Ale to nie była ostateczna edycja.dramat historyczny napisany przez Rimskiego-Korsakowa. „Pskovityanka” ma trzy partytury. Prace nad nim trwały około dwudziestu pięciu lat. Początkowo wpływ na młodego autora wywarli wszyscy członkowie „Potężnej Garści”, zwłaszcza M. Musorgski, który w tym czasie pisał swojego „Godunowa”. Motywy i motywy, oczyszczone z elementów codzienności, znalazły odzwierciedlenie w każdym kompozytorze w formie walki dobra ze złem, osobowością i państwem.

Narracja w operze jest powściągliwa, epicka. Autor świadomie porzucił bogactwo arii i zespołów, zbliżając się do recytatywu. Opera była wielokrotnie wystawiana w Rosji, Włoszech, Hiszpanii i Belgii. W Paryżu odniosła ogromny sukces w rosyjskich sezonach Diagilewa.

Wszystkie lata siedemdziesiąte poświęcone są aktywnemu nauczaniu i samokształceniu.

Kwitnienie kreatywności

Rozwój twórczy kompozytora prowadzi doże jego lista prac jest uzupełniana. W 1880 r. Rimsky-Korsakov stworzył operę „Noc majowa” wystawioną w Teatrze Maryjskim pod dyrekcją E. Napravnika. Ta praca została napisana za sugestią jego ówczesnej narzeczonej. Rimski-Korsakow poświęcił jej swoją pracę. Opera „May Night” przedstawia słuchaczowi liryczne, komediowe i codzienne życie oraz fantastyczne sceny. Opiera się na piosence ludowej.

Wiosną 1880 roku po rozmowie z A.N. Ostrowskiego i otrzymawszy pozwolenie na zmiany libretta opery Śnieżna dziewczyna, Rimsky-Korsakov rozpoczął pracę. Z łatwością chodzi. Inspiruje go cała natura w posiadłości Stelevo. Nawet echo wydawało mu się głosem goblina lub innych leśnych potworów. Rimsky-Korsakov przywiązywał dużą wagę do dominacji w kompozycji muzycznej dźwięków zbliżonych wysokością do zakresu instrumentu muzycznego lub wokalu. I okazało się poetyckim cudem, na który sam A. Ostrovsky jako pierwszy entuzjastycznie zareagował. Opera Śnieżna Panna Rimskiego-Korsakowa nasycona jest świeżością, prostotą i czystością ludowych pieśni, hymnów pochwalnych na cześć kwitnącej wiosny. Orkiestrowe wprowadzenie do prologu opisuje wiosenne przebudzenie natury. Lekka i pełna wdzięku to jedna z pierwszych arii Snow Maiden („... chodzić po jagody”), jej lirycznie uduchowionej arietty „Słyszałem, słyszałem”. Scena „Seeing Off Shrovetide” zawiera epizody pieśni ludowych. Pierwszy akt zaczyna się powolną i żywiołową piosenką Lela, potem wesołą taneczną piosenką i kontynuuje delikatną, smutną arietą Snegurochki „Jak tu boli”, entuzjastyczna, porywcza opowieść Kupawy „Snegurochka, jestem szczęśliwy”. W drugim akcie główne miejsce zajmuje uroczysta epicka wspaniałość Berendeya „Witaj, mądry”.

Marzycielska, poetycka cavatina spokojnie płynieBerendey. Trzeci akt otwiera wesoły okrągły taniec „Ai, na polu szminka”. Symfoniczny odcinek „Dance of the Buffoons” jest pełen jasności orkiestrowych barw, ekscytujących rytmów. Szeroka, swobodna melodia z trzeciej piosenki Lelyi „Chmura spiskowała z grzmotem”. W czwartym akcie narastają liryczne uczucia Snow Maiden. W scenie topnienia bohaterki jej wizerunek jest kruchy i delikatny. Operę Rimskiego-Korsakowa Snow Maiden kończy majestatyczny, promienny chór.

Wirtuozowski utwór na skrzypce

W 1887 roku A.P. zmarł niespodziewanie dla wszystkich. Borodin. Jego „Książę Igor” nie został ukończony. Głazunow i Rimski-Korsakow podjęli się ogromnej pracy związanej z uporządkowaniem rękopisów i dokończeniem prac nad operą. Latem pracowali w daczy, ale dla Mikołaja Andriejewicza praca została przerwana. Wpadł na myśl, która go nie opuszczała: skomponować wirtuozowską fantazję skrzypcową na temat hiszpański. Capriccio hiszpańskie kompozytora to suita składająca się z 5 części. Spacerują bez przerwy i malują obrazy życia i przyrody Hiszpanii, jej świąt i ludowych postaci.

Capriccio - praca na orkiestrę ze zmianąbarwy i staranny dobór wzorów melodycznych. Jego pierwsza część, Alborada, oparta jest na asturyjskiej melodii i wita wschodzące słońce. Po pauzie pojawiają się „Wariacje” części drugiej. Oparte są na wieczornym tańcu, który zakończył dzień w Asturii. Melodia ma charakter duszpasterski, ale potem zaczyna brzmieć potężnie, żałośnie i stopniowo zanika. Trzecia część przenosi słuchacza z powrotem do pierwszego tematu - „Alborada”. Ale dźwięk jest teraz jaśniejszy i mocniejszy. Część czwarta to namiętna andaluzyjska piosenka taneczna. Otwierają ją fanfary i bębny, po czym solowe są skrzypce, flet, klarnet i harfa. Wszystko kończy się temperamentnym cygańskim tańcem. Ostatnia piąta część - „Asturian Fandago” - wykonywana jest przez całą orkiestrę, ale od razu słychać w niej puzony. To wspaniały i porywczy taniec, uderzający mocą i wielkością. Autor wraca do tematu z części trzeciej, a koda powtarza początek - bardzo szybkie, gwałtowne dźwięki alborady.

Świetny gawędziarz

Od 1895 roku myśli kompozytora nieustannieodnoszą się do bajecznych i dramatycznych tematów. Rozpoczyna ich wcielenie czarującą baśnią Gogola o kowalu Vakuli i kapryśnej urodzie Oksanie. Tak właśnie wygląda „Noc przed Bożym Narodzeniem”. Opera została pomyślana jako fantastyczna bajka, w której Mikołaj Andriejewicz zawarł wiele poprawionych kolęd. Wzmacniają elementy przekazujące prawdziwe życie małej rosyjskiej wioski. Uwertura do pierwszego aktu od razu pogrąża słuchacza w mroźną ukraińską noc. Nastrój, który przenika cztery akty, zmienia się w zależności od bohaterów. Sympatyczny diabeł i Solokha to bystrzy, ekstrawaganccy zalotnicy Soloki - Kleń, Głowa i Dyak. Grozen czarownik Patsyuk. W akcie czwartym sceny z życia codziennego, utrzymane w tonacji komicznej, przeplatają się z lirycznymi. A w finale potężnie brzmi refren „In Memory of Gogol”.

Epopeja nowogrodzka

Po zakończeniu pracy Nikolay Andreevichnatychmiast w tym samym roku 1895 zostaje podjęta następna praca. Teraz jest całkowicie zanurzony w świecie północnych eposów. Fantastyczna epopeja narodu rosyjskiego z elementami codzienności znajduje odzwierciedlenie w następnej operze. W mojej głowie ukształtowała się już nowa skala, która nada jej bajeczne i egzotyczne brzmienie. Z inspiracji zaczyna się pisać opera „Sadko”. Rimsky-Korsakov odmówił podzielenia go na akcje i przerwy, komponując go z siedmiu obrazów. Kompozytor starał się stworzyć dzieło epickie o płynnym toku akcji, które miało przypominać ducha ludowych opowieści epickich. Rozpoczyna się dostojnym wstępem orkiestry, który daje obraz Morza-Oceanu. Pierwszy obraz to wielka scena chóralna, którą bufony kończą tańcami. Druga scena rozgrywa się na brzegu jeziora Ilmen, gdzie żegnają się Sadko i księżniczka Volkhova. Ich miłosny duet rozgrywa się na tle echa okrągłej tanecznej piosenki mieszkańców podwodnego królestwa. Trzecie zdjęcie przedstawia cierpienie opuszczonej Lyubavy. Jej recytatyw i aria przepełnione są głębokim smutkiem. W czwartej scenie na molo rozgrywa się szeroka akcja. Chór przygotowuje wystąpienie Sadko, a także jego odważną pieśnią gościa z Varangian, gości z Indii i Wedeńców. I wreszcie Sadko śpiewa szeroką i przeciągłą rosyjską piosenkę, którą wszyscy słuchają. Czwarta scena kończy się ogólną radością. Piąty i szósty obraz malują ocean morski środkami muzycznymi.

Sadko śpiewa lekką, majestatyczną piosenkę „Blue Seagroźnie, szeroko ”. Bierze harfę i wszyscy zaczynają dziki taniec. Z tego powodu na morzu zerwała się burza, a statki zaczęły tonąć. Starszy bohater wybija gusli z Sadko i wysyła go i księżniczkę Wołchow do Nowogrodu. Końcowe zdjęcie przedstawia czule pożegnanie Wołchowa, który ma zamienić się w rzekę, z Sadkiem i jego spotkanie z żoną Ljubawą. Brzmi ich radosny duet. Całość dopełnia potężny chór. Wszyscy śpiewają chwałę Sadko, rzeki Wołchowa i błękitnego oceanu. "Sadko" znajduje się na liście jego najczęściej wykonywanych utworów. Od czasów M. Glinki Rimski-Korsakow najpełniej wyraził w niej ludowy styl rosyjski. A to, co odróżnia tę operę przede wszystkim od całego cyklu autorstwa Mikołaja Andriejewicza, to epicki recytatyw.

Kompozycje wokalne

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov za jegożycie twórcze wielokrotnie tworzyło kompozycje chóralne i romanse. Jest ich około 80 napisanych. Teraz jednak zwracamy uwagę na dzieło kameralne - orientalny romans („Urzeczona różą, słowikiem”), stworzony do słów A. Koltsova. Należy do pierwszych eksperymentów kompozytora na tym polu.

To leniwe, elegijne dzieło. Jego melodia jest świeża, a forma dowolna. Jest w tym element improwizacji. Partia fortepianu zdeterminowała jego charakter, a partia wokalna wymaga ekspresji w wymowie tekstu. W późniejszych utworach wokal staje się podstawą, a po nim kapryśny akompaniament fortepianu.

Wniosek

N. A. Rimsky-Korsakov pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo. Ale jego osobowość najpełniej ujawniła się w operach. To oni okazują jego żarliwą miłość do rysów narodowego rosyjskiego charakteru, do historii i życia ludu, do jego poetyckich idei i zwyczajów. Ostatni okres twórczości to legendarny dramat „Legenda o niewidzialnym mieście Kitezh and the Maiden Fevronia”, opowiadający o wydarzeniach z najazdu Tatarów oraz satyryczna baśń „Złoty Kogucik”, na którą odpowiadał rewolucyjne wydarzenia 1905 roku.

Kompozytor zmarł w 1908 roku i został pochowany w Petersburgu.