Na pierwszy rzut oka biografia Edouarda ManetaWydaje się dość różowy i pokazuje nam ulubieniec losu artysty. Urodzony w bogatej, szanowanej rodzinie, która otrzymała doskonałe wykształcenie, kręcił się w wysokiej społeczności, podróżował i zajmował się ulubionym biznesem - malarstwem. Czego jeszcze potrzebuje człowiek, aby uważać się za szczęśliwego? Ale nie! Nie takie proste ...
Eduard Manet. Biografia
Urodzony 01.23.1832 r. Ojciec - prawnik, matka - córka ambasadora.
Charakter Mane'a był inteligentnym buntownikiem.Wywierając na niego presję, próbując narzucić mu swoją wolę, jego rodzice nie spotkali się z oczywistym oporem z jego strony. Nie wiążąc swojej przyszłości z zawodami innymi niż rzemiosło artystyczne, facet potajemnie nie ustępował. „Będziesz prawnikiem, jak twój ojciec”. „Oczywiście mamo, to dla mnie zaszczyt.” Wtedy „nagle” nie zdaje egzaminów wstępnych. To jego charakterystyczny sposób radzenia sobie z próbami złamania jego woli.
Po kłótni z rodzicami yunga osiada na żaglówce i ucieleśniając od dawna spełniane marzenie o Rio de Janeiro, wypływa.
Po powrocie uczeń organizuje artystęskandaliczna reputacja Toma Couture'a, autora rewelacyjnego obrazu „Rzymianie epoki upadku”, przedstawiającego orgię. Relacje między Couture i Manetem rozwijają się paskudnie, ale mimo to młody artysta cierpliwie przechodzi szkolenie od mistrza do końca.
Komunikowanie się ze znanymi artystami, poetami,pisarzy i czerpiąc inspirację z ich twórczości, Edouard Manet rozwija swój indywidualny styl malarski. Wśród jego przyjaciół i inspiratorów: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet i inni.
Mimo odrzucenia jego dzieł przez krytyków był artystą znanym, akceptowanym zarówno wśród impresjonistów, jak i wśród mistrzów innych dziedzin malarstwa.
Talent Maneta jest rozpoznawany o zachodzie słońcajego życie. W 1881 r. Został odznaczony Medalem Salonowym, a jakiś czas później Orderem Legii Honorowej. W tym czasie Edgar Manet już nie maluje, sparaliżowany z powodu ataksji mózgu. 30 kwietnia 1883 roku artystka opuszcza grzeszną ziemię bez amputacji nogi, mając 51 lat.
Kreatywność artysty
Od tego czasu Édouard Manet nie podejmuje żadnych prób innowacjijego pierwsza samodzielna praca. Ale wraz ze śmiercią ojca i otrzymaniem spadku, ucieczka jego myśli zostaje wyzwolona, nie obciążona finansową zależnością od malarstwa. Swoboda twórcza artysty w 1863 roku ujawnia światu pierwsze z jego skandalicznych arcydzieł - „Śniadanie na trawie”, przedstawiające nagą kobiecą naturę w towarzystwie ubranych mężczyzn. Realizując śmiałe wyzwanie dla moralności publicznej, obraz nadaje się do zakazu wystawiania przez oficjalny salon. Jest uznawany za nieprzyzwoity, a sam Edouard Manet jest oskarżany o niemoralność za jego napisanie.
Dalsza praca Edouarda Maneta się nie zmieniaskupia się i kontynuuje swoją linię. Rok 1865 to rok narodzin „Olimpii”, co wywołało jeszcze bardziej bezlitosną krytykę i nieporozumienia ze strony miłośników sztuk pięknych. Edouard Manet ośmiela się przedstawić na niej nagą kobietę we współczesnym wnętrzu, a nie w klasycznym stylu antyku, przyjętym przez francuskich artystów. Zostało to odebrane przez krytyków jako niesłychana hipokryzja. Biedne piękno przedstawione na płótnie natychmiast zyskało niepochlebne określenia „dziwki, która wyobraża sobie, że jest królową” i „bezwstydnej dziewczyny, która wyszła spod pędzla Maneta”.
Ponadto „Olimpia” została napisana w dużej skalipłótno, które jest dopuszczalne tylko w przypadku obrazów historycznych, które również dodawały oliwy do ognia oburzenia krytyków. Obraz gromadzi wokół siebie wiele osób tylko po to, by być wyśmiewanym i przeklinanym.
A teraz Edouard Manet, którego biografiawolny od rozpusty i rozpusty, który przez całe życie kochał tylko jedną kobietę - Suzanne Leenhoff, zyskuje wyjątkowo złą opinię. Zmęczony takimi plotkami artysta Edouard Manet na chwilę opuszcza ojczyznę. Ale po powrocie nadal pracuje na swój sposób, nie poddając się. To najbardziej złości krytyków.
Wkład w rozwój sztuki
Manet dokonał swego rodzaju zamachu stanurozumienie sztuk pięknych tamtych czasów. Poprzez ciągłe eksperymentowanie z kolorem i formą położył podwaliny pod rozwój wielu nowych kierunków w malarstwie francuskim. Kwestionował nienaruszalność stylów malarskich w malarstwie przełomu XIX i XX wieku: klasycyzm, realizm, impresjonizm. Przykładem śmiałości i nowatorstwa w tematach swoich obrazów zainspirował wielu młodych artystów do poszukiwania nowych sposobów ujawniania obrazów.
Edouard Manet nie był pewientematy jego prac, na przemian pejzaż z portretem, martwa natura ze scenami z życia. Preferowanie kolorów było również poddawane ciągłemu eksperymentowi: ciemne, grube, kontrastujące zastępowano jaśniejszymi, jaśniejszymi.
Uznanie artysty
Jak to często bywa, określenia „geniusz”artysta ”,„ wielki Manet ”i inne pochlebne recenzje za życia, których nigdy nie słyszał. Prawdziwa sława przyszła do jego twórczości wiele lat po jego śmierci, a zaczęła się od tej samej „Olimpii” - „bez smaku” i „wulgarnej”.
Teraz obrazy Maneta szacuje się na miliony funtów: od siedmiu do pięćdziesięciu sześciu.
Edouard Manet: obrazy o nie mniej skandalicznej reputacji
„Zaskoczona nimfa”.Obraz, którego fabuła otwiera widza na przerażone spojrzenie nimfy bandażującej kolano, już dziś zadziwia koneserów malarstwa. Na początku ubiegłego wieku oryginalna fabuła tego obrazu została odebrana przez krytyków jako policzek w obliczu malarstwa klasycznego.
"Samobójstwo".Ze względu na ostrość fabuły płótno nie zostało uznane za godne ekspozycji w Salonie Narodowym i przez wiele lat gromadziło się w pracowni artysty. Praca znajduje się obecnie w prywatnej kolekcji Emila Georga Bührle w Zurychu.
Arcydzieło olejne „Kąpiący się nad Sekwaną”podlegał również zakazowi prezentowania go publiczności w oficjalnym Salonie, wystawianym tylko w Salonie Wygnańców. Nietypowy jak na tamte czasy sposób wykonania obrazu skłonił publiczność do traktowania go z uprzedzeniem.
Podobny los nawiedza wielu artystów i ich dzieła. Dopiero po latach, a czasem stuleciach, zostają uznani za geniuszy.
