Wielu początkujących artystów nie do końca rozumieco ludzie rozumieją przez fakturę. W sztuce ta koncepcja jest dwojaka. Mogą przekazać zarówno projekt artysty, jak i powierzchnię materiału. Ale faktura dotyczy nie tylko malarstwa. Koncepcję tę można znaleźć zarówno w rzeźbie, jak i sztuce dekoracyjnej. Dzisiaj przyglądamy się temu terminowi i odkrywamy jego prawdziwe znaczenie w różnych interpretacjach.
Co to jest faktura?
Латинское слово factura обозначает "строение".Wygląd materiału z jego charakterystycznymi cechami nazywa się teksturą. Uderzającym przykładem jest drzewo. Jego szorstkość jest fakturą, można ją wyczuć. Tekstura nazywa się żyłami, które rozchodzą się w kółko na całej powierzchni. Innym przykładem jest marmur, ma również wyraźny wzór. Jego powierzchnia jest absolutnie gładka, ale pojawia się na niej chaotyczna siatka.
Faktura w sztuce to także powierzchniamateriał. Zanim artysta napisze swoje dzieło, musi zdecydować, na czym będzie namalowany jego obraz. Najbardziej rozpowszechnionym polem działalności malarza jest płótno. Jak już wiemy, materiał ten ma wyraźną fakturę splecionych nitek. Aby go trochę zasłonić, artysta zagruntował płótno. Ale nadal nie da się całkowicie usunąć z niego tekstury. Przykłady faktury w sztuce: obrazy na płótnie lub płycie pilśniowej, marmurowe posągi, batik.
Tekstura w malarstwie
Jak już napisano powyżej, każdy materiał, nagdzie artysta pracuje, wnosi do dzieła coś wyjątkowego. To właśnie faktura decyduje o nastroju obrazu. W różnych okresach artyści różnie traktowali ten fakt. W renesansie uważano, że pokazywanie faktury płótna jest złą formą, więc warstwa ziemi, którą pokryto tkaninę przed pracą, była bardzo gruba. Ale ta technika artystyczna ma wiele wad. Przyczepność płótna do podłoża może z czasem słabnąć, a obraz po prostu się kruszy. Obecnie artyści nie maskują płótna. Patrząc na malarstwo naszych współczesnych, od razu można zrozumieć, co i na czym obraz jest namalowany.
Sposób pisania to także faktura
Warto również zauważyć, że farbynadaj teksturę malarską. Jest to szczególnie widoczne, jeśli malarz pracuje w oleju. Tłuste pociągnięcia będą wystawać ponad warstwę gleby. Dlatego faktura w sztuce to nie tylko faktura płótna. Obejmuje to styl rysowania artysty. Ktoś pisze pogrubionymi pociągnięciami, nadając w ten sposób objętość przedmiotom. A ktoś, wręcz przeciwnie, stara się nakładać cienką warstwę, aby nie były widoczne żadne oczywiste przejścia z jednego koloru do drugiego.
Tekstura w sztuce to także warstwa nawierzchniowa.obrazy. W końcu lakier można nakładać na różne sposoby. Niektórzy artyści nakładają grubą warstwę nawierzchniową, aby dobrze trzymać obraz i lepiej wygładzić powierzchnię. Przeciwnie, inni malarze starają się nakładać cienką warstwę lakieru. Te drobiazgi składają się na niepowtarzalny styl każdego artysty.
Tekstura w rzeźbie
Wszyscy ludzie rozumieją różnicę między wolumetrycznymsztuka i dwuwymiarowość? Czy jest między nimi jakaś różnica w fakturze? W zasadzie nie istnieje. Podobnie jak w malarstwie i rzeźbie, faktura jest strukturą materiału. Ale to też ma swoje osobliwości. Rytm, faktura i forma w sztuce rzeźbiarskiej wszystko podporządkowane jest wspólnej idei. Przeanalizujmy to na przykładzie „Dawida” Michała Anioła.
Nawet ludzie z dala od sztuki czują się dobrze ze sobąbędą mogli sobie wyobrazić tego młodego człowieka przygotowującego się do bitwy. Rzeźba ma 3 wyraźne tekstury. Pierwsza to włosy, druga to skóra, a trzecia to odpowiednio proca (broń do rzucania) w dłoni Davida.
Tekstura w sztuce i rzemiośle
Jak każdy inny artysta, artysta DPI musi:weź pod uwagę teksturę materiału przed rozpoczęciem tworzenia. W końcu, jeśli stolarz bezmyślnie tnie blat stołu, piękno drzewa nie zostanie ujawnione. Tekstura w sztukach wizualnych odgrywa ważną rolę, ale w sztuce użytkowej, bez uwzględnienia materiału i jego cech, stworzenie arcydzieła jest po prostu niemożliwe.
Pracując z gliną, ceramik powinien wiedzieć, jak będzie się zachowywać po wyschnięciu i wypaleniu. W końcu, jeśli nie weźmiesz pod uwagę rodzaju gliny, to garnek po wypaleniu może nie tylko zmienić kolor, ale także teksturę.
Czasami wydaje się, że nie musisz się zastanawiaćmateriał, jeśli nie ma wyraźnego wzoru. Ale tak nie jest. Spójrzmy na przykład batiku. Jedwab ma swoją własną fakturę, ale farby na jedwabiu nie dodają niczego do pracy poza kolorem. I wydawałoby się, dlaczego artysta miałby wtedy myśleć o fakturze? Ale aby nałożyć farbę na tkaninę, musisz użyć rezerwy, która daje dodatkową objętość. A jeśli nie weźmiesz tego pod uwagę, w gotowym rysunku, który jest pełen drobnych szczegółów, środek kompozycji zostanie utracony, ponieważ objętość zajmie zbyt dużo uwagi.
Gdzie jeszcze możesz znaleźć teksturę?
Okazuje się, że tekstura otacza nas wszędzie.Warto zajrzeć do swojego pokoju i znaleźć wiele przykładów jego przejawów. Wygląda na to, że tkanina krzesła, stołu, podłogi, zasłon, ale jak to wszystko ma się do sztuki? To jest bardzo proste. Projektant wnętrz powinien dobrze przemyśleć nie tylko układ pomieszczenia, ale także faktury, którymi jest ono wypełnione.
Rytm, faktura, forma w dziełach sztukizawsze odgrywają ważną rolę. Niewtajemniczonym tylko wydaje się, że łatwo jest stworzyć. Prawa są również wszędzie w sztuce. I powinni być badani nie tylko przez artystów, ale także przez wszystkich ludzi, którzy chcą w jakiś sposób połączyć swoje życie z kreatywnością.
Dziś popularne stało się tworzenie dekoracji dlaTwój dom. Dziewczyny robią na drutach dywaniki, haftują obrazki i układają panele. Ale nie zawsze myślą o tym, jak wszystkie te arcydzieła będą wyglądać we wnętrzu. Nie wystarczy zgadywać ze schematem kolorów, trzeba zwrócić uwagę na dominujące w pomieszczeniu tekstury i dostosować do nich swoją pracę.