Historia Libretto
Aż do połowy XVIII wieku wszystkie produkcje w m.in.klucz muzyczny został wystawiony według pewnego schematu. Wynikało to z tego, że większość dramatycznych zadań była tego samego typu. Kilku kompozytorów mogło używać tego samego libretta w swoich dziełach. Ale w drugiej połowie XVIII wieku pojawił się nawet odrębny rodzaj działalności - komponowanie akompaniamentu muzycznego. Librecista musiał wymyślić pojedyncze wątki, nie podobne do poprzednich. Człowiek ten najlepiej rozumiał, czym jest libretto, i współpracując z kompozytorem był gotów zaproponować odpowiednie wersje. Oczywiście należało zrozumieć i przekazać zamysł autora, naturę dzieła dramatycznego. Można powiedzieć, że librecistom stanęło trudne zadanie - połączenie wierszy, komponentu muzycznego i działań bohaterów spektaklu. Na przykład słynnymi mistrzami tego gatunku byli R. Kalzabidzhi (z jego usług korzystał Gluck, pracując nad „Orfeuszem i Eurydyką”) i Da Lonte (współpracował z Mozartem, Czajkowskim, Rimskim-Korsakowem i innymi wielkimi kompozytorami).
Co to jest libretto w XIX wieku?
W tych czasach profesjonalni pisarzekompozytorzy zaczęli wypierać literackie podstawy oper, baletów i operetek. Prawdą jest, że aby zrozumieć, czym jest libretto i jak uzupełnić o nie spektakl, potrzebny był spory potencjał twórczy. Wśród kompozytorów byli tacy, którzy nadal współpracowali z librecistami, ale powierzali im inne zadania. Na przykład człowiek musiał przygotować tylko tekst poetycki.
Przykłady produkcji i ich autorzy
Podstawą libretta do dziś jestdzieła literackie, które są przetwarzane zgodnie z wymogami muzycznymi i scenicznymi. Na przykład tę funkcję można zobaczyć, porównując Dama pikowa Puszkina z jej interpretacją Czajkowskiego. Niewiele dzieł tego gatunku można nazwać autonomicznymi, to znaczy napisanymi specjalnie dla określonej produkcji. Wiadomo, że kompozytor Richard Wagner sam napisał libretto do wszystkich swoich utworów. Ten sam talent miał rosyjski kompozytor Aleksandr Serov. Jest autorem libretta do oper „Judith” i „Rognada”, jednak ten ostatni powstał we współpracy z krytykiem teatralnym Dmitrijem Averkievem.
Aktualność gatunku w czasach współczesnych
Współczesny teatr muzyczny nie stoi w miejscu iaktywnie oferuje widzom nowe gatunki i produkcje. Oczywiście najbardziej uderzającą innowacją był musical. Libretto tego gatunku nieco się różni, bo ta muzyczna produkcja jest w istocie „rodzimą” z amerykańskiej operetki. Musical jest również w zasadzie muzyczną interpretacją dzieła literackiego. To prawda, jest w nim więcej teatralności, uzupełnionej choreografią, sytuacjami inscenizacyjnymi i szczególną plastycznością aktorów. I oczywiście muzyka odgrywa w niej główną rolę, co oznacza, że libretto nabiera w tym przypadku znacznie większego znaczenia niż w operetce.
