Jan Steen: „Stop, moment, jesteś wspaniały”

Jan Steen (1626-1679) był holenderskim malarzem XVII wieku. To jest obraz Złotego Wieku Holandii. Jego prace są znane i rozpoznawalne ze względu na swój psychologizm, poczucie humoru, bogactwo światła i kolorów.

Autoportret Jana Steena z lutnią żywo oddaje sposób jego pracy oraz stosunek do świata i siebie samego. I to pomimo faktu, że jego życie nie było łatwe.

Młodzież

Jan Steen pochodził z zamożnej rodzinypiwowarów w Leiden. Był najstarszym z ośmiorga dzieci i kształcił się w Leiden u malarza Nicholasa Knupfera. W wieku 22 lat Jan Steen i jego towarzysz założyli cech św. Łukasz. Nieco później został asystentem popularnego pejzażysty Goyena. Artysta wprowadził się do domu swojego nauczyciela w Hadze, dał się ponieść emocjom i poślubił swoją córkę Marguerite. Mieli ośmioro dzieci. Chociaż jako artysta Sten był bardzo płodny (w całym swoim życiu namalował około 800 płócien, z których zachowało się około 400-450), nie starczyło pieniędzy na życie i utrzymanie rodziny.

Dojrzałe lata

Przeniósł się już do Delft, gdzie rządził przez trzy latabrowar. Nadal malował obrazy. W 1654 roku w Delft, po tragedii (wybuch prochowni) malowanie praktycznie przestało być poszukiwane. Dwa okresy okazały się bardzo owocne dla twórczości. Od 1656 do 1660, kiedy artysta mieszkał w Warmond, a od 1660 do 1670 - w Haarlemie.

Pasek katastrofy

W 1669 roku zmarła jego żona i Jan Steenojciec wrócił do Leiden. Mieszkał w nim do końca życia. 1672 to rok katastrofy i klęski, kiedy Republika Holenderska została jednocześnie zaatakowana przez Anglię, Francję i wybuchła wojna. Zdjęcia oczywiście stały się dla nikogo bezużyteczne. Stan otworzył tawernę. Wdowowi z dziećmi trudno było zarządzać gospodarstwem, w 1673 r. Ożenił się z wdową z dwójką dzieci. Mieli kolejne dziecko. W 1674 roku został szefem cechu św. Łukasz. W 1679 roku malarz zmarł w Leiden i został pochowany w rodzinnej krypcie. To krótka biografia wybitnego malarza Jana Steena. Biografia jest pełna nieprzewidywalnych kłopotów i tragedii, a obraz pełen humoru i humorystycznych scen rodzajowych.

Kreatywność

Holendrzy tak wysoko cenią talent mistrzapostawił go prawie na równi z Rembrandtem, Vermeerem i Halsem. Artysta Jan Steen opowiada o zabawnym i rozwiązłym życiu zarówno rodzin, jak i jednostek. Jego płótna są w większości wielopostaciowe. Często są na nich dwie lub trzy postacie, rzadko jedna. Popularne tematy: wizyta u lekarza, sceny świąteczne, biesiada, pani w toalecie. Każda praca jest wypełniona drobiazgowo spisanymi szczegółami. Poniżej praca „Szczęśliwa rodzina” (1668).

Jest zbierany przy stole, na którym sąszynka dla wszystkich i chleb, a także naczynie z winem. Głowa rodziny już podniosła kielich i wesoło śpiewa przy dźwiękach piszczałek, na których grają starsze dzieci. Jedna już opróżniona butelka leży na podłodze, a drugą przejęły młodsze dzieci. Nikt nie zwraca na nie uwagi. Matkę, która trzyma dziecko w ramionach, porwała lektura listu. Babcia jej to pokazuje. Jest tu też pies, który również chce dołączyć do ogólnej radości, otrzymawszy kawałek szynki. Malarz patrzy na ten beztroski świat serdecznie i dobrodusznie.

Postacie, które artysta kocha

Heroes of the Wall to najczęściej zamożni mieszkańcy miasta, którzy wiedzą, jak się bawić i uwielbiają się bawić.

Płótno „Retoryka w oknie” przedstawia „uczonych”którzy już dobrze się bawili przy stole, a teraz chcą zamienić słowo lub dwa z przechodniami. Charakter każdego odbija się na twarzy, ktoś jest zadowolony, ktoś jest wesoły, ktoś nudzi. Są pokazywani z dobroduszną ironią. Artysta po mistrzowsku posiada zarówno portret psychologiczny, jak i kolor.

„Pijacy”

Tak wiele aukcji nazywa się obrazem z Ermitażu, namalowanym przez Jana Steena w 1660 roku. „Biesiadnicy” to jego rosyjska nazwa.

Według częstych szacunków jest to jego autoportret z żoną.Małgorzata. To pełna historia życia w biedzie, ale nie w udręce. „W końcu bogactwo, honor, niosą niewiele szczęścia. I żal mi tchórzy i głupców, że są posłuszni władzom - powtarzał za Burnsem artysta.

Wnętrze jest ciemne i brudne.Naczynia miedziane na półkach nie błyszczą, ściany są wędzone. Na stole, poza butelką z brzuszkiem i kubkiem, nie ma nic. Margaret po wypiciu zdrzemnęła się, opierając łokcie o stół. Z jej stopy spadł pantofelek, rzuciła fajkę na podłogę, a naczynie i nóż, a może zabłąkany obrus miały spaść ze stołu. Ale właściciel wesoło zapala fajkę i nie zwraca uwagi na te drobiazgi, to znaczy postrzega je jako malarza, z ironią i jest dla nich całkowicie obojętny jako osoba.

Kreatywne dyktando: Jan Steen, „Surowy nauczyciel”

Co to jest twórcze dyktowanie? Nauczyciel używa go do rozwijania spójnej mowy, poszerzania i aktywowania słownictwa swoich uczniów oraz doskonalenia pisowni. Jest dwojakiego rodzaju:

• Na określony temat wszyscy wybierają i analizują słowa, a następnie tworzą z nich zdania, a następnie historię.
• Najpierw nauczyciel czyta tekst na zadany temat.Następnie jest analizowany, określane są słowa, których uczniowie muszą używać. Dopiero potem uczniowie swobodnie prezentują studiowany materiał, nie zapominając o obowiązkowych słowach.

Aby to zrobić, możesz wziąć pod uwagę obraz „Surowy nauczyciel” (1668).

Nauczyciel jest gotów ukarać każdego, kto tego nie zrobizaraz się zaangażować. W tym przypadku ma w rękach drewniany młotek. Na pierwszym planie chłopiec pilnie coś pisze. Ubrane na niebiesko dziecko, ocierając łzy, słucha wyjaśnień nauczyciela. Starszy chłopiec zagląda przez ramię do notesu. Po raz kolejny jest gotów wysłuchać wyjaśnienia, a następnie wszystko mądrze powtórzyć i udzielić poprawnej odpowiedzi. Czwarte dziecko po prostu słucha mowy. Twarz nauczyciela (nie jest tak surowy) wyraża dużo cierpliwości i chęć jasnego wyjaśnienia dziecku trudnego tekstu.

Nawet na tym pozornie moralizującym płótnie artysta ukazuje życie jako komedię moralności, spoglądając z samozadowoleniem na wysiłki dzieci i nauczyciela.