Michaił Aleksandrowicz Vrubel jest jednym z nichnajbardziej niezwykli i ukochani rosyjscy artyści. Krajobrazy i obrazy, które stworzył, ukazują wspaniały świat, który jest jakby na granicy życia codziennego z magią. Co najlepsze, ta efemeryczna rzeczywistość ujawnia „Lila” - jeden z bajecznych „nokturnów” Vrubla, który publiczność tak bardzo kocha.
Bajkowy świat Vrubel
Michaił Vrubel był niezwykle różnorodnyprezent artystyczny, o czym świadczą freski świątynne, panele dekoracyjne, witraże, rzeźby, obrazy sztalugowe i rysunki graficzne. Lojalność wobec powołania i skupienie na pracy pozwoliły Vrubelowi stworzyć wiele wspaniałych dzieł, ale najbardziej ukochany jest jego cykl bajecznych „nokturnów” - seria obrazów przedstawiających magiczne postacie na tle pejzaży nocnych lub półmroku.
Unikalny talent Vrubela był oryginalnywizja mitologicznych i baśniowych postaci i fabuł. Satyry i driady, boginie i syreny, demon i uwięziona księżniczka - wszystkie z obrazów artysty nie pojawiają się, gdy wyglądają zgodnie z opinią publiczną i znanymi opisami. Oprócz faktu, że Vrubel obdarzony „rosyjskim duchem” praktycznie wszystko, czego dotknął pędzel, wyobraźnia artysty była niezwykle bogata i samowystarczalna, a zatem nie potrzebowała wskazówek i uprzedzeń.
Michaił Vrubel, „Liliowy”: opis obrazu
Один из самых тонких и нежных "ноктюрнов", napisany przez Vrubla - „Liliowy” - tworzy mały kącik, w którym rzeczywistość miesza się z bajecznością. Z powodu rozprzestrzeniającego się krzaka bzu w momencie, gdy zmierzch zamienia się w noc, wygląda to tak, jakby pojawia się czuła, przerażona dziewczyna. Długie włosy całkowicie ukrywają jej sylwetkę i strój, a jej skóra odbija światło księżyca, tworząc magiczny obraz syreny lub leśnej wróżki.
Vrubel liliowy pisał nożem do palet (i listkami ikwiatostany) i kobiecą postać za pomocą pędzla, dzięki czemu na zdjęciu tworzona jest objętościowa tekstura kwiatów i liści, która kontrastuje z gładkim i miękkim kształtem dziewczynki. Na tle jasnych, jakby żywych kolorów, młoda dama, osłonięta kaskadą długich czarnych włosów, łączy się z cieniem i wydaje się, że wychodzi spod osłony nocy, próbując coś zrozumieć.
M. Vrubel, "Lilac": analiza obrazu
Wielu krytyków sztuki kojarzy „Lilac” z innymobraz Vrubela z serii Nokturnów - „Pan”. W długowłosej piękności odgadują nimfę, w której był zakochany Satyr. To przypuszczenie potwierdzają słowa samego Vrubela, który powiedział, że „Lilac” jest aliteracją imienia samej nimfy, której imię było Siringa.
Podobnie jak Pan, nimfa Vrubela jest bardziej rosyjska,niż grecki. Nie ma w sobie tej lekkości i spokoju charakterystycznej dla klasycznych mitycznych driad i najad. Upleciona z zmierzchu i ukryta w gęstych kwiatostanach Syringa przypomina bardziej drzemkę, syrenę lub innego przedstawiciela Navi; podobnie jak Pan Vrubela, jest bardziej rosyjskim goblinem niż greckim satyrem.
Liliowe opcje
Na wzmiankę o obrazie Vrubela „Liliowy” prawiezawsze jako pierwsze przychodzi na myśl płótno namalowane w 1900 roku i opisane powyżej, ale nie jest to jedyny obraz artysty przedstawiający bujne fioletowe kwiatostany. Są jeszcze dwie prace Michaiła Vrubela o tym samym tytule, z których jednej autor nie był w stanie ukończyć.
Na samym początku XX wieku artysta postanowił pokazaćświat jego wizja Tatyana Larina z wiersza Puszkina „Eugeniusz Oniegin”. Vrubel planował portretować dziewczynę siedzącą na ławce w pobliżu bujnego bzu. W 1900 roku ukończono szkic do obrazu, zwany także „Liliowym”.
W 1901 roku Vrubel rozpoczął pracę nad dużymobraz, którego fabułą była znowu dziewczyna ukryta w cieniu kwitnącego bzu. Niestety artystce nie udało się ukończyć pracy na płótnie, a widzowie nie widzieli, jak wyglądała Tatyana Larina w prezentacji wielkiego malarza. Jednak na rysunku postaci, postawie i niejasnym szkicu portretu odgaduje się ulubiony model Wrubela - jego muza i żona Nadieżda Zabela-Vrubel.
