XX eeuw gaf een enorme impuls aan de ontwikkeling van kunst.Dit is de tijd voor de opkomst van veel nieuwe richtingen en ideeën. Pas in de vorige eeuw, eindelijk, verscheen kunst zonder beperkingen en verfraaiingen voor ons, kon pronken met alle ondeugden en problemen van ons leven. Beroemde Duitse kunstenaars hebben een grote bijdrage geleverd aan de wereldkunst. Otto Dix is een van hen.
Biografie van Otto Dix
Wilhelm Heinrich Otto Dix is een kunstenaar en een van de meest getalenteerde, maar onverdiend vergeten. Zijn leven was niet minder spannend dan kunst, dus nu schrijven steeds meer mensen over hem.
Otto werd in 1891 geboren in Duitsland, waar hij woondemijn hele leven. Hij kwam uit een arbeidersgezin, maar kon naar de Kunstacademie gaan, waar hij voor het eerst doordrongen werd van het expressionisme. De avant-gardistische schilderkunst maakte een sterke indruk op de jonge kunstenaar en hij wijdde zijn leven aan haar.
Toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak, Dicksveel meegemaakt. Otto Dix bood zich aan voor de oorlog. De kunstenaar was in staat om een werkelijk waardevolle ervaring uit haar te halen. In die jaren maakte hij ongeveer 600 tekeningen die alle gruwelen van oorlog lieten zien. Hiervoor kreeg de jonge getalenteerde man kritiek, omdat hij helden in de oorlog zou moeten uitbeelden, niet mensen.
In zijn persoonlijke leven was de kunstenaar constant: hij trouwde vrij vroeg en bracht vijf kinderen groot. De familie heeft de kunstenaar altijd gesteund, ook in periodes dat de autoriteiten hem niet accepteerden.
Succes en mislukking op het werk
In 1919 wordt hij de oprichterAfscheiding van Dresden. In 1823 werd Otto Dix beschuldigd van pornografie. De kunstenaar stapte er gelukkig lichtjes vanaf, aangezien het hoofd van de Academie zelf voor hem opkwam. Niettemin werd Dix erkend door de kunstenaarsvereniging, was hij professor aan de Dresden Academy of Arts en lid van de Pruisische Academie in Berlijn. Hij was een van de belangrijkste schilders voordat de nazi's aan de macht kwamen.
In 1933 werd Otto uit de Dresden verwijderdacademie, was het verboden zijn schilderijen tentoon te stellen. Desalniettemin verliet de kunstenaar het land niet. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd Dix zelfs naar het front geroepen, hoewel hij toen al 53 was, maar hij wilde niet meer vechten en gaf zich al snel over aan de Fransen.
Na de oorlog begon Otto opnieuw schilderijen te exposeren,maar ze pasten in geen enkele richting van die tijd, hoewel ze hoge cijfers kregen. De kunstenaar leefde tot 1969 en heeft zelfs de laatste jaren zijn ambacht niet opgegeven.
Creatieve periodes
Misschien is het soms moeilijk om te bepalen tot welkehet is de richting waarnaar een of ander werk van Dix verwijst. Eén ding kan gezegd worden: expressionisme en avant-gardisme waren bijna altijd aanwezig in zijn werk. Soms werden ze vermengd met elementen van realisme ("Zelfportret met een muze") of kubisme ("De verkoper van lucifers").
De richting van nieuwe materialiteit, die op 20-30biënnium XX eeuw werden meegesleept door expressionistische schilders, gevangen Otto Dix. Collega's en kunstliefhebbers hebben hem altijd gesteund. Expressionistische kunstenaars uit die tijd, hoewel ze in hetzelfde genre schreven, deden het niet met zo'n uitdrukking, dus Otto viel op tussen hen.
Na zijn ontslag begon de kunstenaar te schrijven over een religieus thema. Het was tijdens deze periode dat Dix een van zijn opmerkelijke schilderijen creëerde - "7 Deadly Sins".
Na de Tweede Wereldoorlog had Otto Dixverliet abstracte kunst en sociale thema's, maar bleef toch vasthouden aan het expressionisme, zoals in zijn vroege werken. In feite verbeeldden zijn doeken nu landschappen en religieuze onderwerpen. Zoals de kunstenaar zei, was hij niet zozeer geïnteresseerd in hoe hij een schilderij weergeeft, maar in wat erop is geschilderd en welke betekenis het heeft. Zijn expressionistische schilderijen zijn eigenlijk heel emotioneel te noemen, en zelfs voor niet-professionals zijn ze adembenemend.
Komt van glorie
Tijdens zijn leven kon Otto Dix geen brede winnenglorie van kenners. Integendeel, het publiek mocht hem niet, want hij schilderde het leven op zijn doeken precies zoals het is. Zoals de kunstenaar zelf zei, streefde hij ernaar om een portret van het tijdperk te maken zonder enige verfraaiing en partijdigheid, waarvoor zijn tijdgenoten blijkbaar een hekel aan hem hadden, omdat hun zonden werden onthuld. Niettemin genoot hij erkenning bij kunstenaars. Na de Tweede Wereldoorlog wekten zijn schilderijen opnieuw belangstelling, maar Otto ontving pas postuum wereldliefde. Pas toen begonnen ze in brede kring over hem te praten, en zijn roem begon snel te groeien.
Beroemde schilderijen
De overweldigende massa van Otto Dix 'schilderijen zijn plotsover oorlog of stadsgezichten. Een van de beroemdste werken van de meester heet "Big City" (1827-1828). Dit drieluik toont arme straten vol prostituees en gehandicapte veteranen. Het centrale doek wordt ingenomen door een foto van de rest van de high society, die niet weet en niet nadenkt over wat er buiten de muren van hun glanzende hal gebeurt.
Het veelluik "Oorlog" (1929-1932) is algemeen bekend.Het toont een soldaat, een slagveld en de gevolgen die na de slag overblijven. Dit is een van de helderste werken van nieuwe materialiteit, wat een zekere terugkeer naar de oude canons betekende. Otto tekende veelluik zelfs niet op doek, maar op een boom, zoals vroeger.
"Moeder en kind" (1921) is de bestetoont de volledige kracht van de pen van de auteur. Voor de kijker opent zich een foto, waarin een moeder en een kind staan. Het lijkt erop dat ze het zou moeten behagen, maar nee. Hun figuren zijn uitgemergeld, hun gezichten verdord, er is geen leven in hun ogen en glimlachen op hun gezichten. Otto heeft een heel donker oorlogsportret.
"7 Deadly Sins" toont een bijbels verhaal,echter, zoals alle schilderijen van de meester, herwerkt om aan de behoeften van de tijd te voldoen. Dus in een kleine dwerg die op een vervallen oude vrouw zit, kun je Hitler gemakkelijk herkennen. Deze foto toont goed de houding van de kunstenaar tegenover de nieuwe regering in het land.
De betekenis van de schilderijen van Otto Dix
Alle werken werden door de kunstenaar met een diepe betekenis gevuldOtto Dix. De schilderijen die hij schilderde, brengen een diepe betekenis over en onthullen sociale problemen. Dus als hij bijvoorbeeld oorlog uitbeeldt, zien we verschrikking op gezichten en stukjes lichamen op de grond. De stedelijke schilderijen tonen de misdaden en losbandigheid van ex-soldaten die zichzelf hebben verloren. De straten zijn vol prostituees, moeder en kind zien er mager uit van honger, hopeloosheid heerst. Deze steden waren net zo na de verloren oorlog, maar niemand wilde er aandacht aan besteden, iedereen probeerde te vergeten wat hen omringde. Otto streefde er ook naar om al deze beelden vast te leggen. Misschien zijn ze niet erg realistisch getekend, maar roepen ze daarom sterkere emoties op bij het publiek.
Het lot van de schilderijen
Het lot van de schilderijen van Otto Dix was daarna triestde komst van de nazi's aan de macht. In 1937 werden dus 260 schilderijen van de uitmuntende kunstenaar in brand gestoken omdat ze ongepast waren voor morele normen. Maar zelfs zonder rekening te houden met de vernietigde, liet de kunstenaar veel kunstwerken achter, omdat hij zijn hele leven alleen bezig was met schilderen. De overgebleven schilderijen zijn nu te zien in verschillende musea in heel Duitsland. Zo worden er veel tentoongesteld in de Dresden Art Gallery, in de National Gallery in Berlijn en elders.
Soms worden er nieuwe schilderijen gevonden, zoals gebeurde in 2011, toen 4 meesterwerken tegelijk werden ontdekt. Een deel van de werken bevindt zich nu in privécollecties en kan op veilingen worden gekocht.
Bijdrage aan kunst
Otto Dix is een kunstenaar met een hoofdletter.Zijn bijdrage aan kunst en geschiedenis is van grote waarde, want niet voor niets noemde hij zichzelf de kroniekschrijver van zijn tijd. Het is vanwege zijn talent dat Otto Dix nu over de hele wereld wordt gewaardeerd. Ongeacht het genre waarin hij schreef en wat hij portretteerde, het werd allemaal gedaan door de hand van de meester. Otto's schilderijen kunnen kijkers vandaag verbazen.
