Bij rockconcerten komen muzikanten beroemd uitsolo-delen op elektrische gitaren, en op de binnenplaats worden de buren wakker met akkoorden van de "ster met de naam" The Sun "in de late avond met akoestische begeleiding. Een dergelijke classificatie van een favoriet muziekinstrument is het meest gebruikelijk bij niet-ingewijden. De dingen zijn echter niet zo eenvoudig. Als iemand zich wil associëren met de wereld van muziek of gewoon zijn horizon wil uitbreiden, zou het leuk zijn om de soorten gitaren te gaan begrijpen. In dit geval gaat het om akoestiek, en de beroemdste onder hen is de dreadnoughtgitaar.
De eerste in zijn soort
Klassiek en afwisselend zijn de twee belangrijksteondersoort van akoestische gitaren. Wat zijn ze anders? Allereerst - de nek en de snaren. "Classics" wordt ook "Spanjaard" genoemd, omdat het thuisland het zuidelijke land met dezelfde naam is. Al in de achttiende eeuw had het zijn herkenbare uiterlijk en vorm. "Classic" is een gitaar met een wijde hals, volledig gemaakt van hout, wat een van de belangrijkste verschillen is. De tweede is de snaren - ze zijn nylon. De muzikant die net begint om kennis te maken met het instrument zou ermee moeten beginnen. Klassieke gitaar geeft de voorkeur aan vingers in plaats van een plectrum.
Uitgangsmaterialen
Voor de vervaardiging van "klassiekers" hetzelfde worden gebruiktRassen zoals andere akoestische gitaren. Voor sommigen duurzamer en zwaarder, voor anderen - lichter. En niet alleen bekend, maar ook exotisch. En de laatste jaren wint gitaar met een synthetisch lichaam, gebaseerd op koolstofvezel, epoxy en andere harsen, aan populariteit. Hout is echter nog steeds een bekend materiaal voor deze tool. Het bovenste dek is bijvoorbeeld gemaakt van vurenhout, wat een luid, scherp, helder geluid geeft, maar ceder wordt op zijn beurt gebruikt om een zachtere, zachtere, omhullende klank te maken. Palissander, mahonie of esdoorn zijn meer geschikt voor de achterwand en de zijkanten, die respectievelijk een diep, zacht of scherp geluid geven. Voor de hals kunnen meerdere houtsoorten in meerdere lagen worden gebruikt.
Moet opdagen
Aan het begin van de vorige eeuw, in het bijzonder, inDe Verenigde Staten begonnen nieuwe muzikale richtingen te verschijnen, zoals jazz, country en anderen. In dit opzicht is er behoefte om het geluid van de gitaar meer merkbaar te maken, zodat het opvalt van andere instrumenten. Voor een enkele artiest zou een klassieke gitaar een ideale optie kunnen blijven, maar hier in het collectief was meer nodig. De scène vereiste een hard geluid. Dat was hoe een pop- of volksgitaar werd uitgevonden. Maar aangezien er nogal wat richtingen in de muziek waren, had iedereen zijn eigen versie van het instrument geleidelijk geselecteerd. Wat zijn ze anders?
Hoe kwam de eerste gitaar van Dreadnought tot stand?
De man die kwam met het maken van een gitaarluider genaamd Christopher Frederick Martin. Hij dacht over deze vraag in 1883. Zijn idee was metalen snaren voor de gitaar, maar de standaard houten hals van de 'klassiekers' kon eenvoudigweg hun spanning niet weerstaan. Martin begon met de gitaarveren en plaatste ze kruisgewijs. Deze beweging versterkte het bovendek aanzienlijk, het werd stijver. Maar de belangrijkste prestatie, die de sterke spanning van de metalen snaren overwon, was de ankerbout, met behulp waarvan de nek aan het vergrote lichaam was bevestigd. Christopher zou de eerste zijn die met dit soort gitaar kwam en stichtte de nu wereldberoemde firma Martin.
Opvallende kenmerken
Meest populair sinds de jaren 1920 en tot op de dag van vandaagde gitaar blijft de dreadnought, die zich onderscheidt door zijn massieve en zware lichaam, meer "rechthoekig" vanwege de brede "taille". Deze vorm biedt een hard geluid en een duidelijke bas. De nek is smaller, hij is dunner dan de 'klassiekers'. Het wordt vaak een westerngitaar genoemd. Het doel van de creatie was begeleiding in folk- en jazzgroepen, later klonk het meestal op concerten van countrymuziek en populaire popmuziek, en al in het midden van de eeuw werden er akoestische blues uitgevoerd. En zelfs later werd de gitaar van de Dreadnought de favoriet van de barden en werd hij geacclimatiseerd bij thuisontmoetingen en kvartirniki. Bij de vervaardiging van deze gitaar gaat de nadruk in de eerste plaats naar de sterkte en betrouwbaarheid, omdat de spanning van de snaren erin zeer sterk is. Om dezelfde reden spelen ze alleen de bemiddelaar op dit instrument en wordt het bovendek beschermd door een speciale overlay - een druppel.
Analogen: overeenkomsten en verschillen
Muzikanten zijn veeleisende en vindingrijke mensen, zij houden niet op hun instrument te perfectioneren om dit of dat geluid te krijgen. Er waren dus andere soorten.
Akoestische gitaar Dreadnought 12 strings -optie voor echte professionals en virtuozen. De snaren zijn gerangschikt in paren afgestemd op één noot, waarbij de eerste twee paren in hetzelfde octaaf klinken, en de rest verschillen met één octaaf. Dit type heeft een zeer rijk timbre.
Om ervoor te zorgen dat de muzikant een hogere modus kon aannemen, werd een andere versie uitgevonden - met een inkeping. Zo'n gitaar dreadnought verliest een beetje in lage frequenties als gevolg van volumevermindering.
Een andere versie van westerse gitaren is Jumbo en Superjambo (van het woord "enorm"). In feite verschillen ze alleen van de dreadnoughts door hun smallere taille.
Maar de melkstal is veel kleiner in omvang.van de vorige soort, heeft een bredere nek en geeft de voorkeur aan vingers aan de bemiddelaar, zoals 'klassiek', hoewel de snaren voor de gitaar van metaal zijn in plaats van synthetisch, zoals die van de 'Spaanse fluit'. De naam "salon" kwam van het woord "woonkamer", die op zichzelf spreekt over het doel van deze tool, die meer geschikt is voor kleine kamers. Het gebalanceerde geluid wordt niet overstemd door onnodige bassen in een comfortabele huisomgeving.
