Giovanni Bellini (1433-1516)) - een uitstekende schilder uit de Renaissance, de jongste zoon van de Venetiaanse schilder Jacopo Bellini. Giovanni's eerste mentor was zijn vader, en zijn oudere broer Gentile had ook enige invloed op het werk van de beginnende tekenaar.
Relatie met de meester
De belangrijkste rol in de ontwikkeling van de jonge kunstenaar werd gespeeld door de beroemde schilder Andrea Mantegna, die in 1453 toetrad tot de familie Bellini en de echtgenoot werd van Giovanni's zus, Nicolosia.
Persoonlijke relaties tussen nieuw geslagenfamilieleden ontwikkelden zich al snel tot een wederzijdse professionele interesse in de schilderkunst. Andrea, als de helderste vertegenwoordiger van de Toscaanse en Florentijnse schilderscholen, slaagde erin om al zijn ervaring op Giovanni over te brengen. Nadat Andrea in 1460 de hofschilder van de hertog van Gonzaga werd, kregen zijn lessen een periodiek karakter, maar de invloed van de meester bleef groot.
vakken
Schilderijen van Bellini Giovanni uit de eerste periode van hemcreativiteit onderscheidt zich door een speciale focus op het onderwerp van het onderwerp. Hij koos voor "Madonna en Kind". Vervolgens zal de kunstenaar veel Madonna's schilderen in de Venetiaanse stijl, ze zullen allemaal worden afgebeeld als nadenkend en ondergedompeld in hun gedachten. Bijna alle schilderijen van Bellini Giovanni zijn gemarkeerd met de afdruk van de diepe zelfbeschouwing van de personages. De beste "Madonna", door hem geschreven in 1460, wordt beschouwd als de "Griekse Madonna".
Het canvas van 82x62 centimeter is gemaakt metelementen van klassiekers uit de iconenschilderkunst, lijkt de Madonna op de Maagd Maria, maar met een grotere levensexpressie. De baby in haar armen wordt in een meer materiële dimensie afgebeeld.
Bellini Giovanni's schilderijen gewijd aan Madonna,hoewel ze een zweem van heiligheid droegen, waren ze nog steeds heel aards. De kunstenaar streefde er niet naar om zijn personages een bijbelse geest te geven, dit deed hij tegen zijn wil, aangezien het thema van beelden nauw verweven was met de canons van de theologie. Bovendien domineerden tijdens de middeleeuwen religieuze overtuigingen in alle domeinen van het openbare leven, en waren alleen kunstenaars in trek die de kerkwetten volgden. Alle anderen werden tot ketters verklaard.
heiligheid
In 1462 begon Giovanni met het maken van viergrote drieluiken voor de kerk in Venetië, die op de familiealtaren van de scuola werden geplaatst. Tegen die tijd hadden de schilderijen van Bellini Giovanni de stijfheid van het beeld dat kenmerkend is voor beginnende kunstenaars al verloren, de compositie werd zachter, gladder. En hoewel zijn belangrijkste mentor, Andrea Montgna, precies de rigiditeit van de tekening predikte, ging Giovanni van dit postulaat af. Hij ontwikkelde zijn eigen schrijfstijl.
Nederlandse methoden
In de periode van 1470 tot 1480.Bellini werd beïnvloed door de beroemde meester van portretschilder Antonello da Messina, bekend om zijn techniek van het gebruik van een puur olieverfmethode. Da Messina heeft deze stijl overgenomen van Nederlandse kunstenaars. Hij ontkende tempera en gaf de voorkeur aan olieverf, die naar zijn mening de diepte van lichtverzadiging ten volle kan overbrengen.
Bellini Giovanni, wiens schilderijen al bevattengekleurde schaduwen, werd een volgeling van de leer van Antonello. De schilderijen Bewening van Christus (1480) en Madonna met heiligen (1476) zijn voorbeelden van tragische grootsheid die wordt weerspiegeld in de manier van schilderen met olieverf. Bellini's kunst uit die tijd volgt de overgang van de vroege renaissance naar de hoge renaissance.
"Madonna met heiligen"
Het schilderij is geschilderd voor de kerk van San Jobbe inVenetië en was het altaarstuk van de Sacra Conversazione. Elementen van iconografie zijn merkbaar in het beeld, de Madonna staat op een troon voor de kerkapsis, de heiligen om haar heen zijn in een staat van peinzende contemplatie. De locatie van de personages is goed doordacht, de relatie van de heiligen is duidelijk. Madonna staat buiten de ruimte die aan anderen wordt gegeven - ze heeft haar eigen niveau.
Kerkbeeld van Bellini Giovanni's schilderij "Madonnamet de heiligen "onderscheidt zich door een uitgebalanceerde compositie, verlichte spiritualiteit van personages ondergedompeld in meditatie. De kunstenaar probeert de heiligheid van de plot te combineren met kleurrijke outfits, en hij slaagt daar volledig in - de inhoud van het canvas is organisch en gehoorzaamt de auteur voornemen.
"Madonnameer"
Aan het begin van de vijftiende en zestiende eeuwBellini Giovanni, wiens schilderijen al werden beschouwd als voorbeelden van hoge kunst, creëerde een van zijn belangrijkste werken. Het was het "Lake Madonna", dat de indruk wekte van een ongrijpbare aanraking van leven en dood. Vandaar de onontkoombare religiositeit van het doek, de diepte van rust en zuiverheid. "Heilige Allegorie" (een andere naam voor het schilderij) verzamelde op het Venetiaanse terras de hoofdpersonen van de heilige zin, die met elkaar verbonden zijn in de context van het wereldbeeld van de kunstenaar. Dit is de Moeder van God, torenhoog op een marmeren troon; Dames; ouderlingen; Sebastian, doorboord door pijlen; baby's op de mozaïekvloer. De apostelen Paulus en Petrus staan achter de reling.
Bellini Giovanni, Madonna en kind
Een van de beroemdste schilderijen van de kunstenaar inbevindt zich momenteel in het grootste museum ter wereld - "Metropolitan" (in New York). Doek van 89x71 centimeter vertegenwoordigt het Renaissance-tijdperk. De foto is qua populariteit alleen vergelijkbaar met "La Gioconda" van Leonardo da Vinci, die zich in het Parijse Louvre bevindt.
"Kruisiging"
Op een canvas gemaakt in 1503, de kunstenaarde terechtgestelde Jezus Christus afgebeeld. Het beeld wordt gedomineerd door een strikt perspectief, dat verandert in een uitgebreide ruimte. De organische interactie van de volumes verzacht de spanning van de plot. In Bellini Giovanni's schilderij "The Crucifixion" worden de picturale technieken van "Ciqucento" getraceerd, die de kunstenaar meer dan eens zal gebruiken in zijn toekomstige werk.
De kruisiging van Christus wordt weerspiegeld tegen de achtergrond van parafernaliaIn de verte zijn de islam, minaretten en gebouwen in oosterse stijl zichtbaar. Het kruis is gegraven tussen de verlaten begraafplaatsen, op de grond eronder liggen menselijke schedels. De algemene situatie is deprimerend, er is geen ziel in de buurt. Jezus, gekruisigd aan het kruis, is nadrukkelijk alleen.
Schilderen als cultureel erfgoed
Schilderijen van Bellini Giovanni met een beschrijving van het perceel,met vermelding van de scheppingsperiode en andere gegevens bevinden zich in de grootste musea ter wereld. Ze maken allemaal deel uit van het culturele werelderfgoed en behoren toe aan de hele mensheid. Zelfs de doeken die eigendom zijn van particuliere verzamelaars worden indirect opgenomen in de UNESCO-lijsten als een integraal onderdeel van de wereldcultuur.
Bijzondere uitgeverijen publiceren museumcatalogi die het werk van Giovanni Bellini vertegenwoordigen - schilderijen (met namen, datum van herkomst, chronologie en bewaarcondities). De boeken bevatten ook biografische informatie over de schilder, de geschiedenis van zijn leven en dood.
Meesterwerken
Tijdens zijn lange leven schreef de kunstenaar negenendertig werken, waarvan er vele zijn opgenomen in de collecties van wereldberoemde musea.
Dit zijn de schilderijen van Bellini Giovanni. De lijst is indrukwekkend:
- "Dode Christus ondersteund door engelen", 1460, Venetië, Correr Museum.
- "Madonna en Kind", 1455, bevindt zich in het museum van de stad Pavia.
- Heilige Hiëronymus predikt tot de leeuw, 1450, Birmingham, Barber Institute.
- "Griekse Madonna", 1460, Brera Gallery, Milaan.
- "Gebed voor de kelk", 1455, Londen, National Gallery.
- "Pieta", 1455, Bergamo, Academie van Carrara.
- "Naar de tempel brengen", 1460, Venetië, Querini Stampaglia-galerij.
- "Transfiguratie", 1455, Venetië, Correr Museum.
- "Pieta", 1458, Milaan, Brera Gallery.
- "Drieluik van St. Sebastian", 1464, Venetië, Academy Gallery.
- "Veelluik van St. Vincenzo Ferrer", 1466, Venetië, Kerk van Santi Giovanni Paolo.
- "Altaar van Pesaro", 1480, bevindt zich in het museum van de stad Pesaro.
- De kroning van Maria, 1479, Pesaro.
- "Sint-Terence", 1480, Pesaro.
- "Sint-Joris", 1481, Pesaro.
- "Madonna met heiligen. Altaar van San Jobbe", 1478, Venetië, Academy Gallery.
- "Madonna", 1475, Venetië, Correr Museum.
- "Madonna", 1479, New York, Metropolitan Museum.
- "Madonna", 1483, Bergamo, Academie van Carrara.
- "Madonna", 1487, Venetië, Academiegalerij.
- "Drieluik Frari", 1488, Venetië.
- "Sint Marcus", 1465, Murano.
- "Heilig Interview", 1490, Venetië.
- "Portret van een jonge man in het rood", 1490, Washington.
- "Portret van een jonge man", 1500, Washington.
- "Portret van een Condottiere", 1487, Washington.
- "Portret van de Doge Loredano", 1501, Londen, National Gallery.
- "Heilige Allegorie (Lake Madonna)", 1498, Florence, Galleria degli Uffizi.
- "Madonna in de Weide", 1505, Londen.
- "Pieta", 1514, Venetië.
- "Madonna kroonde", 1506, Venetië, kerk van San Zaccaria.
- "Heiligen", 1513, Venetië, Kerk van San Giovanni Crisostomo.
- "Naakt bij de Spiegel", 1516, Wenen.
- Bewening van Christus, 1510, Venetië.
- "Feest van de Goden", 1514, Washington.
- "Portret van Teodoro de Urbino", 1515, Londen.
Meestal meesterwerken van Giovanni Bellinibevinden zich in Italië. Ze zijn eigendom van musea in Venetië, Bergamo, Florence en andere grote steden. Er zijn geen schilderijen van de beroemde kunstenaar in Rome. Dit is blijkbaar te wijten aan het feit dat de pauselijke zetel tijdens de hoogrenaissance gebruik maakte van de diensten van meer eerbiedwaardige schilders, en Giovanni was nog maar net aan zijn carrière begonnen. Bovendien, hoewel zijn schilderijen elementen van icoonschilderkunst bevatten, waren ze nog steeds behoorlijk aards, en had het Vaticaan fresco's nodig voor kerken en kathedralen in bijbelse stijl.
Sommige werken van Giovanni Bellini bevinden zich in grote musea in de wereld, zoals de Metropolitan in New York of Washington DC. Er zijn ook veel meesterwerken in Londen.
