Het thema liefde in de Russische literatuur is er een vanbasis. Een dichter of prozaschrijver onthult aan zijn lezer het verlangen naar de ziel, gevoelens, lijden. En deze songtekst was altijd gewild. Inderdaad, iemand begrijpt misschien niet het thema van de houding van de auteur ten opzichte van zijn eigen werk, aspecten van filosofisch proza, maar de liefdeswoorden in de literatuur worden zo gemakkelijk uitgesproken dat ze in verschillende levenssituaties kunnen worden gebruikt. In welke werken wordt het thema liefde vooral levendig weerspiegeld? Wat zijn de kenmerken van de perceptie van dit gevoel door de auteurs? Ons artikel zal hierover vertellen.
De plaats van liefde in de Russische literatuur
Liefde bestond in fictiealtijd. Als we het hebben over huishoudelijke werken, komen Peter en Fevronia van Muromsky onmiddellijk voor de geest uit het gelijknamige verhaal van Ermolai-Erasmus, dat tot de oude Russische literatuur behoort. Laten we u eraan herinneren dat andere dan christelijke onderwerpen in die tijd taboe waren. Deze kunstvorm was strikt religieus.
Het thema liefde in de Russische literatuur ontstond in de achttiende eeuweeuw. De aanzet voor de ontwikkeling ervan waren Trediakovsky's vertalingen van werken van buitenlandse auteurs, omdat ze in Europa al volop schreven over het heerlijke liefdesgevoel en de relatie tussen een man en een vrouw. Dan waren er Lomonosov, Derzhavin, Zhukovsky, Karamzin.
Het thema van liefde inwerken van Russische literatuur reiken tot in de 19e eeuw. Dit tijdperk gaf de wereld Poesjkin, Lermontov, Tolstoj, Toergenjev en vele andere beroemdheden. Elke schrijver had zijn eigen, puur persoonlijke houding ten opzichte van het thema liefde, die te lezen is aan de hand van de regels van zijn werk.
Poesjkin's liefdestekst: een innovatie van een genie
Het thema van liefde in de Russische literatuur van de 19e-eeuwse specialbereikte hoogten in het werk van A. Pushkin. Zijn teksten, waarin dit heldere gevoel wordt geprezen, zijn rijk, veelzijdig en bevatten een hele reeks kenmerken. Laten we ze analyseren.
- Niet-genre.In liefdespoëzie maakt Poesjkin de vorm volledig ondergeschikt aan de inhoud, weigert de bestaande canons. We zullen geen klaaglied, een romance of een boodschap in hem vinden. En er zal één werk zijn dat deze genres combineert. Als voorbeeld kunnen we het bekende gedicht "K ****" noemen, opgedragen aan AP Kern. Enerzijds is dit een boodschap (het genre is duidelijk getraceerd), maar er zijn kenmerken van een romance (diep persoonlijke ervaringen worden onthuld, het werk is ongelooflijk muzikaal en melodieus) en zelfs elegieën (emotionaliteit).
- Nieuw waardesysteem.Romantiek is een fenomeen in de Russische literatuur, waar de persoonlijkheid van de auteur centraal stond, eenzaam, rebels, tegenover de wereld. Poesjkin gaat in een andere richting: zijn gedichten zijn gevuld met wereldse wijsheid en humanisme. Laten we terugdenken aan het werk "I love you" - hier is iets nieuws geïntroduceerd dan alleen gedichten over onbeantwoorde liefde. Poesjkin laat een keuze aan een vrouw over, ook al gebeurt het niet in zijn voordeel. In een romantisch werk zou dit een tragedie zijn, een wervelwind van hartstochten. Poesjkin vervloekt zijn geliefde niet (zoals het geval zou zijn bij een romantische dichter) - hij bedankt haar voor het heldere gevoel dat hem werd gepresenteerd. Alexander Sergejevitsj concentreert zich op zijn uitverkorene, en niet op eigenliefde.
- Liefde is volgens Poesjkin geen anomalie, maar een natuurlijkelichamelijke staat. Als het niet wederzijds is, is dit geen reden om te lijden. De dichter verheugt zich zelfs in onbeantwoorde liefde. Voorbeeld - "Nachtnevel ligt op de heuvels van Georgië". Deze gedichten over onbeantwoorde liefde staan vol "helder verdriet". De auteur zegt dat ‘moedeloosheid’ hem niet hindert. Voelt een levensbevestigend karakter aan.
Liefde als weerspiegeling van persoonlijke kwaliteiten in "Eugene Onegin"
"Eugene Onegin" - een werk waar het thema liefde in zitVooral de Russische literatuur klinkt expressief. Het toont niet alleen een gevoel, maar de evolutie ervan gedurende het hele leven. Bovendien worden door liefde de belangrijkste afbeeldingen van de roman onthuld.
In het midden van het verhaal staat de held, wiens naam wordt weergegeven intitel. Door de hele roman heen wordt de lezer gedwongen gekweld te worden door de vraag: is Eugene in staat tot liefde? Opgegroeid in de geest van de mores van de high society metropolitan society, is hij in zijn gevoelens verstoken van oprechtheid. In een "spirituele impasse" ontmoet hij Tatjana Larina, die, in tegenstelling tot hem, oprecht en onzelfzuchtig lief kan hebben.
Tatyana schrijft een liefdesbrief aan Onegin, hij wordt geraakt door deze daad van het meisje, maar niet meer. Teleurgesteld gaat Larina ermee akkoord met haar onbemind te trouwen en vertrekt naar St. Petersburg.
De laatste ontmoeting van Onegin en Tatiana vindt plaatsenkele jaren later. Eugene bekent zijn liefde aan een jonge vrouw, maar ze wijst hem af. De vrouw bekent dat ze nog steeds liefheeft, maar gebonden is aan de verplichtingen van het huwelijk.
Dus de hoofdrolspeler van Poesjkin's roman slaagt voor het examen met liefde, hij schrok van een allesverslindend gevoel, wees het af. Het inzicht kwam te laat.
Lyubov Lermontova - een onbereikbaar ideaal
De liefde voor een vrouw was anders voor M. Lermontov.Voor hem is dit een gevoel dat een persoon volledig opneemt, dit is een kracht die door niets kan worden verslagen. Volgens Lermontov is liefde iets dat iemand zeker zal laten lijden: "Iedereen huilde, wie hield van."
Deze teksten zijn onlosmakelijk verbonden met vrouwen in het levende dichter zelf. Katerina Sushkova is een meisje op wie Lermontov op 16-jarige leeftijd verliefd werd. De gedichten die aan haar zijn opgedragen, zijn emotioneel, vertellen over een onbeantwoord gevoel, het verlangen om niet alleen een vrouw te vinden, maar ook een vriend.
Natalia Ivanova, de volgende vrouw in het levenLermontov, antwoordde hem in ruil. Aan de ene kant zit er meer geluk in de gedichten uit deze periode, maar er zijn ook aantekeningen van misleiding. Natalia begrijpt in veel opzichten de diepe spirituele organisatie van de dichter niet. Er zijn ook veranderingen in het onderwerp van dergelijke werken: nu zijn ze gericht op gevoelens en passies.
De relaties met Varvara Lopukhina worden op een heel andere manier weerspiegeld. Het hele wezen van de dichter is hier doordrongen van liefde, de natuur spreekt erover, zelfs het moederland.
Liefde wordt gebed in gedichtenopgedragen aan Maria Shcherbatova. Er zijn slechts 3 werken geschreven, maar elk van hen is een meesterwerk, een hymne om lief te hebben. Volgens Lermontov vond hij precies de vrouw die hem volledig begrijpt. Liefde in deze gedichten is tegenstrijdig: het kan genezen, maar ook verwonden, uitvoeren en weer tot leven wekken.
De moeilijke weg naar geluk van de helden van "Oorlog en vrede" door Tolstoj
Overweeg hoe liefde wordt gepresenteerd infictie moet aandacht worden besteed aan het werk van L. Tolstoj. Zijn epische "War and Peace" is een werk waarin liefde op de een of andere manier elk van de helden raakte. Het "gezinsdenken", dat een centrale plaats inneemt in de roman, is immers onlosmakelijk verbonden met de liefde.
Elk van de afbeeldingen gaat een moeilijke weg, maar invindt uiteindelijk gezinsgeluk. Er zijn ook uitzonderingen: Tolstoj plaatst een soort gelijkheidsteken tussen iemands vermogen om onzelfzuchtig lief te hebben en zijn morele zuiverheid. Maar zelfs deze kwaliteit moet worden bereikt door een reeks van lijden, fouten, die uiteindelijk de ziel zullen reinigen en haar kristal maken, in staat tot liefde.
Laten we de moeilijke weg naar geluk voor Andrey niet vergetenBolkonsky. Meegesleept door de schoonheid van Lisa, trouwt hij met haar, maar wordt snel koud en is teleurgesteld in het huwelijk. Hij begrijpt dat hij een lege en verwende echtgenoot heeft gekozen. Verder - de oorlog, de lucht van Austerlitz en de eik - een symbool van spirituele welvaart, leven. Liefde voor Natasha Rostova is wat Prins Bolkonsky een frisse wind gaf.
Test van liefde in de werken van IS Turgenev
Afbeeldingen van liefde in de 19e-eeuwse literatuur zijn ook de helden van Toergenjev. De auteur van elk van hen leidt met dit gevoel door de test.
De enige die eraan slaagt is Arkady Bazarov van Fathers and Sons. Misschien is hij daarom de ideale held van Turgenev.
Nihilist, alles ontkend, Bazarovnoemt liefde "dwaasheid", voor hem is het slechts een kwaal waarvan je genezen kunt worden. Nadat hij Anna Odintsova heeft ontmoet en verliefd op haar is geworden, verandert hij niet alleen zijn houding ten opzichte van dit gevoel, maar ook zijn wereldbeeld als geheel.
Bazarov bekent zijn liefde aan Anna Sergeevna, maar zijverwerpt het. Het meisje is niet klaar voor een serieuze relatie, ze kan zichzelf niet verloochenen omwille van een ander, zelfs niet een geliefde. Hier faalt ze in het proces tegen Toergenjev. En Bazarov is de winnaar, hij werd de held die de schrijver voor zichzelf zocht in The Noble Nest, Rudin, Asya en andere werken.
"De meester en Margarita" - een mystiek liefdesverhaal
Het thema van liefde in de Russische literatuur van de 20e eeuw groeit enontwikkelt zich, wordt sterker. Geen enkele schrijver en dichter uit deze tijd negeerde dit onderwerp niet. Ja, ze zou bijvoorbeeld kunnen transformeren in liefde voor mensen (denk aan Gorky's Danko) of het moederland (dit is misschien een groot deel van Majakovski's werk of de werken uit de oorlogsjaren). Maar er is een uitzonderlijke literatuur over liefde: dit zijn de oprechte gedichten van S. Yesenin, de dichters van de Zilveren Eeuw. Als we het over proza hebben, is dit in de eerste plaats "De meester en Margarita" van M. Boelgakov.
De liefde die ontstaat tussen de personages is plotseling, het "duikt op" uit het niets. De meester vestigt de aandacht op de ogen van Margarita, zo verdrietig en eenzaam.
Maar op het meest kritieke moment helpt alleen liefde Margarita om de Meester en hun gevoelens te redden, ook al is het niet in de mensenwereld.
Yesenins liefdesteksten
Het thema van liefde in de Russische literatuur van de twintigste eeuw is ook:en poëzie. Laten we in deze geest het werk van S. Yesenin beschouwen. De dichter verbond dit lichtgevoel onlosmakelijk met de natuur, zijn liefde is uiterst kuis en sterk verbonden met de biografie van de dichter zelf. Een treffend voorbeeld is het gedicht "Green Hair". Hier worden alle kenmerken van L. Kashina die Yesenin dierbaar zijn (het werk is aan haar opgedragen) gepresenteerd door de schoonheid van een Russische berkenboom: een dun kamp, gevlochten takken.
"Moscow tavern" onthult ons een heel andere liefde, nu is het "een infectie" en een "plaag". Dergelijke beelden worden in de eerste plaats geassocieerd met de emotionele ervaringen van de dichter, die zijn nutteloosheid voelt.
Genezing komt in de Bully Love-cyclus. De schuldige is A. Miklashevskaya, die Yesenin van kwelling genas. Hij geloofde opnieuw dat er ware liefde is, inspirerend en herlevend.
In zijn laatste gedichten veroordeelt Yeseninbedrog en onoprechtheid van vrouwen, hij gelooft dat dit gevoel diep oprecht en levensbevestigend moet zijn, een persoon een houvast geven. Zoals bijvoorbeeld het gedicht "Bladeren vallen, bladeren vallen ...".
Zilveren Eeuw dichters over liefde
Het thema van de liefde in de Russische literatuur van de Zilveren Eeuw- dit is het werk van niet alleen S. Yesenin, maar ook A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam en vele anderen. Ze zijn allemaal verenigd door een zeer subtiele mentale organisatie, en lijden en geluk zijn de belangrijkste metgezellen van de muze van dichters en dichteressen.
Voorbeelden van liefde in de Russische literatuur van de 20e eeuw zijn:grote A. Akhmatova en M. Tsvetaeva. De laatste is een "trillende hinde", sensueel, kwetsbaar. Liefde voor haar is de zin van het leven, iets waardoor ze niet alleen creëert, maar ook bestaat in deze wereld. “I like that you are not sick with me” is haar meesterwerk, vol heldere droefheid en tegenstrijdigheden. En dat is waar het bij Tsvetaeva om draait. Het gedicht "Gisteren keek ik in de ogen" is doordrenkt met dezelfde oprechte lyriek. Dit is misschien een soort volkslied van alle vrouwen die niet meer verliefd zijn: "Mijn lief, wat heb ik je aangedaan?"
Een heel ander thema van liefde in de Russische literatuur inhet beeld van A. Achmatova. Dit is de spanning van alle gevoelens en gedachten van een persoon. Akhmatova zelf gaf dit gevoel een definitie - 'het vijfde seizoen'. Maar als hij er niet was, zouden de andere vier niet zichtbaar zijn. De liefde van de dichter is luid, allesbevestigend, terugkerend naar natuurlijke principes.
