Japanse schilderkunst is een absoluut unieke trend in de wereldkunst. Het bestaat al sinds de oudheid, maar als traditie heeft het zijn populariteit en verrassingsvermogen niet verloren.
Aandacht voor traditie
Het Oosten gaat niet alleen over landschappen, bergen en opkomstde zon. Het zijn ook de mensen die de geschiedenis hebben gemaakt. Het zijn deze mensen die de traditie van de Japanse schilderkunst vele eeuwen in stand houden en hun kunst ontwikkelen en vermenigvuldigen. Degenen die een belangrijke bijdrage leverden aan de kunstgeschiedenis waren Japanse kunstenaars. Dankzij hen hebben moderne kunstwerken alle canons van traditionele Japanse schilderkunst behouden.
De manier van schilderen
In tegenstelling tot Europa, Japanse kunstenaarsgaf er de voorkeur aan om dichter bij afbeeldingen te schrijven dan bij schilderen. In dergelijke schilderijen vindt u niet de ruwe, onzorgvuldige olieslagen die zo kenmerkend zijn voor de impressionisten. Wat is de grafische aard van kunst als de Japanse schilderkunst? Bloemen, bomen, rotsen, dieren en vogels - alles op deze schilderijen is zo duidelijk mogelijk getekend met stevige en zelfverzekerde lijnen inkt. Alle objecten in de compositie moeten een omtrek hebben. Vullen binnen een pad gebeurt meestal met waterverf. De kleur wordt uitgewassen, andere tinten worden toegevoegd en de kleur van het papier blijft ergens achter. Decorativiteit is precies wat Japanse schilderijen onderscheidt van de kunst van de hele wereld.
Contrasten in de schilderkunst
Contrast is een andere veelgebruikte techniek die door Japanse kunstenaars wordt gebruikt. Het kan een verschil in toon, kleur of contrast zijn tussen warme en koude tinten.
De kunstenaar neemt zijn toevlucht tot de techniek wanneer hij wilmarkeer een element van het onderwerp. Het kan een ader op een plant zijn, een enkel bloemblad of een boomstam tegen de lucht. Vervolgens worden het lichte, verlichte deel van het object en de schaduw eronder (of vice versa) in beeld gebracht.
Overgangen en kleuren
Bij het schilderen van Japanse schilderijen worden vaak overgangen gebruikt.Ze zijn verschillend: bijvoorbeeld van de ene kleur naar de andere. Op de bloembladen van waterlelies en pioenrozen zie je een overgang van een lichte tint naar een rijke, heldere kleur.
Ook worden overgangen gebruikt in de afbeelding van het wateroppervlak, lucht. De vloeiende overgang van zonsondergang naar donkere, diepere schemering ziet er erg mooi uit. Bij het tekenen van wolken gebruiken ze ook overgangen van verschillende tinten en reflexen.
De belangrijkste motieven van de Japanse schilderkunst
Alles in de kunst is verbonden met het echte leven,met de gevoelens en emoties van degenen die erbij betrokken zijn. Net als bij literatuur, muziek en andere vormen van creativiteit, zijn er verschillende eeuwige thema's in de schilderkunst. Dit zijn historische onderwerpen, afbeeldingen van mensen en natuur.
Japanse landschappen zijn gevarieerd.Vaak zijn er op de schilderijen afbeeldingen van vijvers - een favoriet meubelstuk voor de Japanners. Een siervijver, verschillende waterlelies en bamboe in de buurt - zo ziet een algemeen beeld uit de 17-18 eeuw eruit.
Dieren in de Japanse schilderkunst
Dieren zijn ook een vaak terugkerend element.Aziatische schilderkunst. Traditioneel is dit een kruipende tijger of een huiskat. Over het algemeen zijn Aziaten dol op de kattenfamilie en daarom zijn hun vertegenwoordigers te vinden in alle vormen van oosterse kunst.
De fauna-wereld is een ander thema dat moet worden gevolgdJapanse schilderkunst. Vogels - kraanvogels, decoratieve papegaaien, luxe pauwen, zwaluwen, onopvallende mussen en zelfs hanen - ze zijn allemaal te vinden in de tekeningen van oosterse meesters.
Vis is een even relevant onderwerp voor Japannerskunstenaars. Koikarpers zijn de Japanse versie van de goudvis. Deze wezens leven in Azië in alle vijvers, zelfs in kleine parken en tuinen. Koikarpers is een soort traditie die bij Japan hoort. Deze vissen symboliseren strijd, vastberadenheid, het bereiken van hun doel. Niet voor niets worden ze afgebeeld als zwevend met de stroom, altijd met decoratieve golftoppen.
Japanse schilderijen: afbeeldingen van mensen
Mensen in de Japanse schilderkunst zijn een speciaal onderwerp. Kunstenaars schilderden geisha's, keizers, krijgers en oudsten af.
Geisha wordt omringd door bloemen geschilderd, altijd in uitgebreide gewaden met veel plooien en elementen.
Wijzen worden zittend geschilderd of leggen iets uit aan hun discipelen. Het beeld van de oude wetenschapper is een symbool van de geschiedenis, cultuur en filosofie van Azië.
De krijger werd afgeschilderd als formidabel, soms angstaanjagend. Het lange haar van de samoerai was gedetailleerd en taai.
Meestal worden alle details van het pantser verfijnd met behulp van mascara. Vaak zijn de naakte delen van het lichaam van een krijger versierd met tatoeages die een oosterse draak uitbeelden. Het is een symbool van de kracht en militaire macht van Japan.
De heersers werden geportretteerd voor de keizerlijke families. Mooie kleren, sieraden in het haar van mannen, dat zijn zulke kunstwerken in overvloed.
Landschappen
Het traditionele Japanse landschap bestaat uit bergen.Aziatische schilders zijn erin geslaagd om verschillende landschappen weer te geven: ze kunnen dezelfde piek in verschillende kleuren weergeven, met een andere sfeer. Het enige dat ongewijzigd blijft, is de verplichte aanwezigheid van bloemen. Gewoonlijk schildert de kunstenaar, samen met de bergen, een soort plant op de voorgrond en tekent deze in detail. Foto's met de afbeelding van bergen en kersenbloesems zien er prachtig uit. En als ze vallende bloemblaadjes schilderen, roept de foto bewondering op voor de trieste schoonheid. Het contrast in de sfeer van het schilderij is een andere opmerkelijke kwaliteit van de Japanse cultuur.
hiëroglief
Schildert vaak compositie in de Japanse schilderkunstgecombineerd met letters. De hiërogliefen zijn zo geplaatst dat ze er compositorisch mooi uitzien. Meestal zijn ze links of rechts op de foto geschilderd. Hiërogliefen kunnen aangeven wat op de afbeelding wordt afgebeeld, de naam of de naam van de kunstenaar.
Japan is een van de rijkste in geschiedenis encultuur van de machten. Over de hele wereld worden de Japanners beschouwd als pedante mensen die esthetiek vinden in absoluut alle uitingen van het leven. Daarom zijn Japanse schilderijen altijd erg harmonieus van kleur en toon: als er vlekken zijn met een felle kleur, dan alleen in de semantische centra. Op het voorbeeld van schilderijen van Aziatische kunstenaars kan men de theorie van kleur bestuderen, de juiste vormoverdracht met behulp van grafische afbeeldingen, compositie. De techniek van uitvoering van Japanse schilderijen is zo hoog dat het kan dienen als een voorbeeld van het werken met aquarellen en het "wassen" van grafische werken.
