Het begin van de twintigste eeuw werd door velen gekenmerktgrootschalige evenementen: de economie en de politieke wereldkaart zijn veranderd, de wetenschap en nog veel meer. Kunst stond ook niet opzij: avant-gardekunst in schilderkunst, film en literatuur veranderde het concept van creativiteit en de visie van de samenleving erop. Nieuwe ideeën zijn een echte revolutie geworden die de wereld zelfs nu nog steeds beïnvloedt.
Wat is de avant-garde?
Aan het begin van de twintigste eeuw verschenen er meerdereexperimentele trends met nieuwe ideeën op het gebied van kunst. Hun gemeenschappelijke naam was het woord "avant-garde", letterlijk vertaald uit het Frans betekent "voorhoede". Het nieuwe concept was het tegenovergestelde van academisme en zette de tradities van de moderniteit voort. Vertegenwoordigers van avant-gardekunst in de schilderkunst geloofden dat het proces van creativiteit zelf, en niet het eindproduct, het absolute is. De persoon veranderde in een kunstobject. De avant-gardekunst in de 20e-eeuwse schilderkunst kan worden onderverdeeld in verschillende hoofdgenres: futurisme, surrealisme, abstracte kunst, popart, dadaïsme en op-art. Kenmerkende kenmerken van die tijd zijn de scheiding van vorm en spirituele betekenis, ongeremde vrijheid van meningsuiting gecombineerd met een wetenschappelijke, analytische benadering van het proces.
Opkomst en ontwikkeling
De nieuwe richting was het product van het absurde,gecreëerd door de discrepantie tussen echte kunst en de spirituele betekenis die erin is geïnvesteerd. Artistieke waarden gereduceerd tot speculatief - dat is wat de avant-gardekunst in de schilderkunst onderscheidt. De kunstenaars voerden schandalige acties uit en creëerden installaties die op het eerste gezicht zinloos waren en zo de belangrijkste ideeën van de beweging benadrukten. Tot aan de recessie behield het fenomeen zijn innerlijke leegte en daagde het de kijker uit: zal hij in staat zijn om de waarheid te scheiden van denkbeeldige waarden? In de hedendaagse kunst probeert de avant-garde af en toe terug te keren naar de oude tradities, waarbij de betekenis van het oorspronkelijke concept enigszins verandert.
Diverse vertegenwoordigers
De typische avant-garde beeldhouwer Duchamp verklaardezijn werk is een gewoon toilet, geplaatst op een voetstuk. Andy Warhol creëerde composities van blikjes. Bij dergelijke acties valt op hoe avant-garde in schilderkunst en beeldhouwkunst verschilt van modernisme - de essentie van de eerste is autoritarisme en bedrog, verwaarlozing van school en moeilijkheden, waarbij de eenvoudigste manieren worden gebruikt om laagopgeleide critici en een niet al te beschaafd publiek te bespotten. .
Fauvistische groep
Een van de helderste trends die zich voordedenavant-garde in de schilderkunst, werd het fauvisme. Een groep volgelingen verzette zich tegen de impressionisten en het streven naar naturalistische waarheidsgetrouwheid. De Fauves kenmerken zich door het gebruik van pakkende composities, het ontkennen van traditioneel perspectief. Kunstenaars daagden burgerlijke smaken en salonkunst uit door decoratieve onderwerpen te creëren. Vertegenwoordigers zijn onder meer meesters als Raoul Dufy en Marquet. Dit laatste ging in zijn werken van fauvisme naar realisme - in het schilderij Notre Dame Cathedral slaagde hij erin met gedetailleerde nauwkeurigheid de schaduw van het Seine-water over te brengen, de architectonische contouren van de kathedraal en de vochtigheid van de lucht die de contouren verzachtte. De kunstenaars Vlamin, Frieze en Braque lieten hun verbinding met de werkelijkheid varen, André Derain gebruikte primitivistische onderwerpen. Vervormde, mystieke beelden werden gecreëerd door Georges Rouault. Ondanks vele verenigende kenmerken, bestonden de Fauves niet te lang als een unie en vielen ze al snel uiteen.
Henri Matisse
Frans, voor altijd de geschiedenis van de kunst binnengegaan,werd een van de belangrijkste kunstenaars die avant-gardekunst introduceerde in de schilderkunst. Matisse's schilderijen drukken zijn belangrijkste creatieve idee uit om kleur en energie vrij te geven in doeken. Hij geloofde dat schilderen in veel opzichten vergelijkbaar is met muziek, vertegenwoordigd door slechts zeven noten, en probeerde in zijn werken zijn persoonlijke ervaringen over te brengen aan de hand van wat hij zag.
Aan het begin van de twintigste eeuw werd Matisse meegesleeptsculptuur van Afrika, decoratieve Arabische kunst en Japanse houtsnede, die ook tot uiting kwam in zijn werk. De schilderijen van de meester onderscheiden zich door intense tinten: diepblauw, smaragdgroen, rijk geel. De bekendste werken zijn onder meer doeken:
- "Dans", geïnspireerd door Diaghilevs Russische seizoenen in Parijs en Griekse vaasschildering.
- "Muziek" met figuren die zingen en verschillende instrumenten bespelen.
- "Red Fish" met verbazingwekkende kracht van kleuren en originele vlakke constructie van de foto met afwijzing van perspectief en diepte.
- "Snail", een van de nieuwste stukken, gemaakt van stukjes papier, eerder geverfd in de gewenste kleuren.
Abstracte kunstenaar Kandinsky
De meest levendige Russische avant-garde in de schilderkunstvertegenwoordigd door deze specifieke kunstenaar. Kandinsky reisde veel en liet zich inspireren door zowel de Russische middeleeuwen als de Franse kunst. Zijn landschappen zijn gebaseerd op kleurendissonanties en het spel van tonen en lijnen, dat in de loop van de tijd de echte beelden uit zijn werk volledig heeft verdrongen. Sommige van zijn doeken zijn geïnspireerd op karakteristieke Russische motieven, bijvoorbeeld "Dames in hoepelrokken" of "Kleurrijk leven". In de periode na de revolutie creëerde de kunstenaar de grafische serie Small Worlds, die zijn neiging toonde om de esthetiek van suprematisme te gebruiken in combinatie met heldere decorativiteit. In 1922 werd Kandinsky uitgenodigd om les te geven aan het Bauhaus. In de loop der jaren experimenteerde de kunstenaar meer dan eens met techniek en behaalde indrukwekkende resultaten op het gebied van abstractie - zijn tentoonstellingen werden in heel Europa gehouden en theoretische werken waren succesvol over de hele wereld en legden in detail de ideeën uit die avant-gardisme in de schilderkunst met zich meebrengt. Voorbeelden van werken uit deze periode zijn Composition 8 en Point and Line on a Plane.
