Wat is monumentale kunst

Op moderne scholen, middelbare scholiereneen zeer belangrijk en noodzakelijk vak genaamd "World Artistic Culture" wordt onderwezen. De MHC-cursus vertelt scholieren over de meesterwerken van architectuur en beeldende kunst van de oudheid tot heden. Op het programma staat ook een onderdeel als monumentale kunst. We zullen hem nu beter leren kennen.

Wat is monumentale kunst?

Dit is een speciale sectie van beeldende kunst,gekenmerkt door de plastische of semantische belasting van een architectonisch werk, evenals het belang en de betekenis van de ideologische inhoud. Het woord "monumentaal" komt van het Latijnse moneo, wat "herinneren" betekent. En geen wonder, want dit soort kunst is een van de oudste op aarde.

Geschiedenis van monumentale creativiteit

De wortels van dit soort architectuur en schilderkunst gaan terugnaar een primitieve samenleving. De oude mensen leerden toen alleen maar tekenen, hielden onhandig een kooltje in hun vingers, maar hun monumentale schilderwerken op de grotmuren waren al verbluffend. Natuurlijk waren ze onhandig getekend, er was geen overvloed aan kleuren, maar er was betekenis. Het bestond uit het idee van oude mensen over de krachten van de natuur, hun eigen leven, verschillende vaardigheden. Daarom waren de muren van de grotten versierd met verschillende scènes uit het leven van een primitieve man: de prooi van een mammoet, de mooiste vrouw in de grot, rituele dansen bij het vuur en vele, vele anderen.

De primitieve samenleving werd vervangen door de antieke wereld, endaar vond ook monumentale creativiteit zijn plaats. In het oude Egypte werd deze kunst zeer gerespecteerd en geliefd. Sfinxen en Egyptische piramides die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, vertellen ons hierover. Tijdens de Renaissance bloeide monumentale architectuur op. Meesterwerken als het standbeeld van David, het schilderij "De schepping van Adam" en het schilderen van het plafond van de Sixtijnse Kapel waren geboren. Al deze werken werden uitgevoerd door het genie van zijn tijd - Michelangelo Buonarroti.

In de late 19e en vroege 20e eeuw beweegt de kunst zich voorteen nieuw pad. De meest populaire toenmalige stijl "modern" kwam in dit werk tot uiting, waardoor de meeste monumentale werken in deze richting werden gemaakt. Dit had vooral invloed op de schilderkunst en kwam tot uiting in de werken van kunstenaars als M. Vrubel, M. Denis en anderen. Maar ook de architectuur werd niet vergeten, in die tijd werkten beeldhouwers als E. Bourdel en A. Maillol. De meeste werken in het genre van monumentale beeldhouwkunst zijn door hun handen gemaakt, die we tot op de dag van vandaag bewonderen en bewonderen.

De grootste ontwikkeling en herkenning van deze soortkunst ontvangen in de USSR. Het land van de Sovjets heeft Napoleontische plannen opgesteld en de indrukwekkende monumenten en sokkels weerspiegelden zijn ideeën op de best mogelijke manier. De indrukwekkende, hoge, hoge standbeelden weerspiegelen de moed en standvastigheid van de arbeiders van die tijd.

Voorbeelden van deze kunstvorm

Dit omvat zowel architectonische alsschilderijen. Monumentale kunst omvat mozaïeken, fresco's, monumenten en bustes, verschillende sculpturale en decoratieve composities, glas-in-loodramen en zelfs ... fonteinen. Nu kunt u zien hoeveel kunstwerken er zijn inbegrepen. Het is geen wonder dat er over de hele wereld duizenden musea zijn ontstaan, waar panelen, bustes en sculpturen uit verschillende tijdperken en generaties tot ieders bewondering worden tentoongesteld.

Verscheidenheid aan werken

Dit omvat twee soorten creativiteit:beeldhouwkunst en schone kunsten. Monumentale decoratieve schilderkunst bestaat meestal uit verschillende panelen, muurschilderingen, bas-reliëfs, enz. Ze dienen als versiering van de omgeving en maken noodzakelijkerwijs deel uit van elk ensemble, omdat ze er een belangrijk onderdeel van zijn. In de monumentale schilderkunst worden verschillende technieken onderscheiden: fresco, glas-in-lood, mozaïek, etc. Opgemerkt moet worden dat monumentale schilderkunst zich op een speciaal daarvoor gemaakte structuur of op een onroerende architecturale basis bevindt.

Het tijdperk van de USSR en dit soort creativiteit

Monumentale kunst stond hoog aangeschreven in de USSR.Het draagt ​​bij aan de ontwikkeling van artistieke smaak, opvoeding van moraliteit en patriottische gevoelens voor hun vaderland. Het verrijkt emotioneel en geeft onvergetelijke herinneringen als je ernaar kijkt, die voor altijd in de zielen en harten van zowel kinderen als volwassenen zullen blijven. Humanisme en artistieke organisatie zijn inherent aan Sovjet monumentale kunst. Schilderijen en architectuur, uitgevoerd in de juiste stijl, waren overal te vinden: nabij scholen en kleuterscholen, fabrieken en in parken. Ze slaagden erin om zelfs op de meest ongewone plaatsen monumenten te bouwen.

Dit soort creativiteit is breed ontvangenverspreid na de Oktoberrevolutie, toen een nieuw land werd gebouwd met nieuwe wetten, bevelen en socialisme. Het was toen dat de werken van monumentale kunst speciale erkenning kregen onder de mensen. Alle schilders, beeldhouwers, architecten werden gegrepen door de impuls om een ​​meesterwerk van monumentale kunst te creëren om te laten zien dat de tijd is veranderd, een nieuw leven is gekomen, een nieuwe manier van leven, nieuwe ontdekkingen in de wetenschap en een nieuw soort kunst.

Onsterfelijk werk

Een van de meest memorabele creaties van die tijdwas de prachtige monumentale sculptuur "Worker and Collective Farm Woman" van Vera Mukhina, die het harde werk en de prestatie van het Sovjetvolk personifieerde. De geschiedenis van het monument is erg interessant en informatief. In 1936 werd de bouw van het Sovjetspaleis voltooid, op de top waarvan het monument "Arbeider en collectieve boerin" moest staan. De beste vakmensen werden geselecteerd om de sculpturale structuur te creëren, waaronder Vera Mukhina. Ze kregen twee maanden de tijd om te werken en kregen te horen dat het beeld twee figuren moest personifiëren: een arbeider en een collectieve boer. De vier beeldhouwers voerden hetzelfde idee op totaal verschillende manieren uit. Iemands figuren stonden kalm en sereen, terwijl anderen juist fel naar voren renden, alsof ze iemand probeerden in te halen. En alleen Vera Ignatievna Mukhina legde in haar werk een prachtig moment van het begin vast, maar nog niet voltooide beweging. Het was haar werk dat werd goedgekeurd door de commissie. Nu wordt het monument "Arbeider en kolchozevrouw" gerestaureerd.

Monumentaal schilderij: voorbeelden

Zoals hierboven vermeld, de picturalekunst van dit type heeft zijn wortels in de oudheid. Zelfs toen werden er prachtige tekeningen gemaakt op de muren van grotten, die het jachtproces, oude rituelen, enz.

Monumentale decoratieve schilderkunst is onderverdeeld in verschillende soorten:

• Fresco​Deze afbeelding is gemaakt op rawgips met verschillende soorten verf, die worden verkregen uit een pigment in de vorm van een poeder. Wanneer dergelijke verf opdroogt, ontstaat er een film die het werk beschermt tegen invloeden van buitenaf.
• Mozaïek​De tekening wordt op het oppervlak neergelegd met kleine stukjes glas of veelkleurige stenen.
• Tempera​Werken van dit type zijn gemaakt met verf van een pigment van plantaardige oorsprong, verdund in een ei of olie. Als een fresco wordt het aangebracht op droog gips.
• Glas-in-lood​Net als een mozaïek, is het ook opgemaakt uit stukjes veelkleurig glas. Het verschil is dat de stukken met elkaar zijn verbonden door spikes, en het eindproduct wordt in de raamopening geplaatst.

De beroemdste werken van monumentaalschilderij - fresco's van Theophanes de Griek, bijvoorbeeld het dubbelzijdige icoon "The Donskaya Mother of God", aan de andere kant is de "Dormition of the Virgin". Ook kunstwerken zijn de "Sixtijnse Madonna" van Raphael Santi, "Het Laatste Avondmaal" van Leonardo da Vinci en andere schilderijen.

Monumentale architectuur: meesterwerken van wereldkunst

Goede beeldhouwers zijn altijd gewaardeerd om hun gewichtgoud. Daarom werd de wereld verrijkt door werken als de Arc de Triomphe, gelegen in Moskou, het monument voor Peter I "The Bronze Horseman", het beeldhouwwerk van David door Michelangelo en gelegen in het Louvre, het standbeeld van de prachtige Venus, waarvan handen werden afgehakt, en vele anderen. Zulke soorten monumentale en decoratieve kunst fascineren en trekken de mening van miljoenen, je wilt ze keer op keer bewonderen.

Er zijn verschillende soorten architectuur van dit type:

• Monument​Meestal is dit een sculptuur van een of meer mensen die roerloos of bevroren staan ​​in een willekeurige positie. Ze zijn gemaakt van steen, graniet, marmer.
• Monument​Bestendigt elke gebeurtenis in de geschiedenis in steen, bijvoorbeeld de patriottische oorlog of een grote persoonlijkheid.
• Stele​Dit type architectuur is een plaat van steen, graniet of marmer, rechtopstaand en met een soort inscriptie of tekening.
• Obelisk. Dit is een pilaar bestaande uit vier naar boven gerichte randen.

conclusie

Monumentale kunst is een complex endubbelzinnig. Voor alle mensen roept het verschillende gevoelens op, voor iemand - trots op de meesters dat mensenhanden een meesterwerk hebben kunnen produceren. Iemand voelt verbijstering: hoe kan zo'n klus door een gewoon mens worden gedaan, omdat er zoveel kleine details in staan? Een andere toeschouwer stopt gewoon en bewondert de monumenten van schilderkunst en architectuur, zowel oud als modern. Maar de objecten van monumentale kunst laten niemand onverschillig. Dit komt omdat alle meesters die iets in deze stijl hebben gedaan een enorm, opmerkelijk, echt talent, geduld en eindeloze liefde voor hun werk hebben.