Leonardo da Vinci werd geboren in 1452, op 15 april.Hij stierf in 1519, op 2 mei. Deze persoon kan natuurlijk worden toegeschreven aan de unieke gaven van onze planeet. Hij staat niet alleen bekend als een van de grootste beeldhouwers en schilders in Italië, maar ook als dichter, musicus, filosoof, botanicus, anatoom, chemicus, ingenieur, onderzoeker, wetenschapper. Zijn ontdekkingen en creaties waren meer dan één tijdperk vooruit. In dit artikel zullen we de belangrijkste schilderijen van Leonardo da Vinci met titels beschrijven.
"Portret van Ginevra de Benchi"
Dit werk is ongeveer in de periode van1474 tot 1478. Dit vroege werk stelt een Florentijnse dichter uit de 15e eeuw voor. Met haar zullen we u beginnen met het presenteren van schilderijen van Leonardo da Vinci met titels en beschrijvingen.
Waarschijnlijk kan dit werk als het eerste worden beschouwdpsychologisch portret in de geschiedenis van de schilderkunst. Het drukt duidelijk een stemming van droefheid uit, mogelijk geassocieerd met de ineenstorting van de relatie van dit meisje met Bernardo Bembo, de Venetiaanse ambassadeur, haar minnaar. Ginevra's bleke gezicht met smalle ogen en brede jukbeenderen steekt af in contrast met de achtergrond van de natuur - het avondlandschap. Op de foto zien we een jeneverbesstruik genaamd ginepro. Dit is een subtiele toespeling op de naam van het meisje. Het canvas demonstreert de onbetwiste technische vaardigheid van de kunstenaar. Met behulp van sfumato, licht- en schaduwmodellering worden de contouren van de figuur verzacht. Tegelijkertijd schond de auteur de renaissancetraditie van portretten die toen bestond. Het model is naar rechts gedraaid, niet naar links, dus ook de lichtbron zit erop.
Het embleem staat op de achterkant van dit stuk -een jeneverbestak geplaatst in een krans van palm- en lauriertakken. "Schoonheid is de versiering van deugd", zegt de Latijnse inscriptie op het lint dat om hen heen is gewikkeld.
"Sint Hiëronymus"
We blijven de schilderijen van Leonardo da Vinci beschrijven metnamen. Het volgende werk werd gedaan door de kunstenaar in 1482. Het wordt bewaard in het Vaticaan Museum. Helaas zijn sommige schilderijen van deze grote kunstenaar, denker en wetenschapper uit de Renaissance niet voltooid. Het canvas dat ons interesseert, is ook van hen. Het is echter een werk waarin de gehele bedoeling van de auteur al zichtbaar is. Het schilderij "Sint Hiëronymus" is gemaakt op het niveau van onderschildering.
Beschrijving van het schilderij
Het beeldt de heilige Hiëronymus af - vertaler inLatijnse taal van de Bijbel, religieus denker, asceet en asceet, die zich terugtrok in de woestijn, waar hij enkele jaren doorbracht. Deze man wordt afgebeeld als berouwvol. Zijn ogen staan vol smeekbeden. Hij duwt met de ene hand de over zijn schouder geslagen mantel en trekt hem met de andere terug, zwaaiend om zichzelf met een steen in de borst te steken. De spieren van de asceet, dun gezicht, armen en schouders zijn gespannen, het been staat stevig op een grote steen. Hieronymus is een voortdurende schreeuw om vergeving. Op de voorgrond zien we een leeuw, die volgens de legende deze heilige vergezelde sinds hij hem in de woestijn ontmoette en het beest genas. Dit wilde dier onderwierp zich aan goedheid en liefde, waarmee God de ziel van Hiëronymus vulde.
"Madonna en Kind met St. Anne"
Dit werk, vandaag bewaard in het Louvre, werd voltooidwas ongeveer 1510 op een populaire verhaallijn. Het stelt het kindje Christus voor met de Heilige Maagd en Anna, haar moeder. De opstelling van de figuren in deze groep wijkt af van de eerdere composities, die statisch waren. Leonardo da Vinci werkte de eerste jaren van de 16e eeuw aan verschillende versies van dit perceel. Er is bijvoorbeeld een tekening bewaard gebleven, die een iets andere interpretatie geeft, inclusief Johannes de Doper in zijn kinderschoenen.
Hoewel st.Anna op de voor haar gebruikelijke plaats, dat wil zeggen, achter de heilige Maagd, alle drie de figuren zijn zeer realistisch en levend. Leonardo da Vinci, die afstand nam van de toenmalige traditie om Anna af te schilderen als een oudere matrone, schilderde haar onverwacht aantrekkelijk en jong. Bij het zien van de baby kan ze haar vrolijkheid nauwelijks bedwingen. Een toespeling op de toekomstige rol van een onschuldig offer, het lam van God voor de verzoening van de zonden is het lam in de armen van Christus.
"Madonna en Kind"
Dit schilderij wordt tentoongesteld in de Hermitage.De jaren van zijn oprichting zijn 1490-1491. Het heeft ook een tweede naam - "Madonna Lita" naar de achternaam van een van de eigenaren van dit schilderij, Leonardo da Vinci. De titel van het schilderij "Madonna en Kind" vertelt ons de plot. Iedereen die naar het doek kijkt, heeft een gevoel van sublieme vrede, contemplatieve vergeestelijkte stilte. In het beeld van de Madonna combineerde da Vinci het aardse, het sensuele, het spirituele en het verhevene tot één onwrikbaar harmonieus beeld van schoonheid. Haar gezicht is sereen, en ondanks het feit dat er geen glimlach op haar lippen is, drukken de houding en de kanteling van het hoofd oneindige tederheid uit naar het kind. Madonna geeft de baby borstvoeding. Hij kijkt afwezig naar de toeschouwer, terwijl hij met zijn rechterhand de borst van zijn moeder vasthoudt. Aan de linkerkant is de distelvink, een symbool van de christelijke ziel.
"Madonna Benoit" ("Madonna en Kind")
Er zijn twee schilderijen van Leonardo da Vinci metnamen (een foto van een van hen werd hierboven weergegeven), vergelijkbaar met elkaar. "Madonna en Kind" is zowel "Benois Madonna" als "Lita Madonna". Die laatste hebben we al ontmoet. Laten we je vertellen over de eerste. Ook dit werk wordt bewaard in de Hermitage. Het werd voltooid door de kunstenaar in 1478.
Dit schilderij is een van de meest iconische in zijncreativiteit. Het middelpunt van de compositie is een bloem in de handen van Maria, waar Jezus naar reikt. De meester plaatst de Madonna, gekleed in de Florentijnse mode die bestond in de 15e eeuw, en ook de baby in een kamer die alleen verlicht wordt door een raam aan de achterkant van de kamer. Maar een zacht, ander licht stroomt van boven naar beneden. Met het spel van licht en schaduw laat hij het doek herleven. Dit geeft volume aan de figuren, onthult de modellering van de vorm. Het beeld heeft een licht gedempte, vage kleur.
"Mona Lisa"
We blijven de schilderijen van Leonardo da Vinci beschrijven metnamen en jaartal. Het volgende werk dat voor ons interessant is, bevindt zich nu in het Louvre. Het is geschreven in de periode van 1503 tot 1505. In de archieven van de kunstenaar zelf is er geen enkele vermelding van dit werk. Dit is misschien wel het beroemdste schilderij van Leonardo da Vinci - het schilderij "Mona Lisa".
Wie staat er afgebeeld op deze foto?
Er zijn veel versies van wie echt isafgebeeld op de foto. Er werd gesuggereerd dat dit een zelfportret is van de kunstenaar zelf of zijn leerling, een afbeelding van zijn moeder, of gewoon een collectief vrouwelijk beeld. Volgens de officiële mening is de vrouw van een Florentijnse koopman op de foto afgebeeld. Op de lippen van deze vrouw bevroor de beroemde glimlach, die haar gezicht charme en mysterie geeft. Je krijgt de indruk dat het niet de kijker is die naar haar kijkt, maar zij hem met een begrijpende, diepe blik.
Buitengewoon dunne, bijna transparante lagenhet beeld is voltooid. Het lijkt erop dat ze leeft en niet met verf is beschilderd. De lijnen zijn zo klein dat noch de röntgenstralen noch de microscoop sporen van het werk van de kunstenaar detecteren en het aantal lagen in de afbeelding niet kunnen bepalen. De La Gioconda is ongewoon luchtig. De ruimte van de afbeelding is gevuld met een lichte waas. Het laat diffuus licht door.
"Aankondiging"
Grote schilderijen van Leonardo da Vinci met titels,die we in dit artikel hebben gepresenteerd, eindigen met een beschrijving van het volgende canvas. Dit werk is te bewonderen in de Galleria degli Uffizi. Het werd geschreven in 1472.
De meester werkte op het doek toen hij stil wasin het atelier van Verrocchio. De kunstenaar moest dit schilderij, begonnen door andere studenten, voltooien en ook hun fouten corrigeren. Leonardo maakte verschillende schetsen, waarop de mantel van Maria te zien was, evenals de gewaden van de aartsengel Gabriël. Op basis van deze tekeningen herschreef hij de draperieën. Ze vormden zich als gevolg van volumineuze plooien. Daarna schilderde de meester het hoofd van Gabriël opnieuw, kantelde het een beetje, maar had geen tijd om het beeld van Maria te wijzigen. Haar pose ziet er niet helemaal natuurlijk uit. Waarschijnlijk kenden degenen die vóór Leonardo op het doek werkten de wetten van het perspectief niet zo goed. Maar op een onverwachte manier laten al deze fouten zien hoe moeilijk het was om realistisch schilderen onder de knie te krijgen.
Dit zijn de belangrijkste schilderijen van Leonardo da Vinci metnamen en beschrijvingen. We hebben geprobeerd u er kort over te vertellen. Natuurlijk klinkt de naam van Leonardo da Vinci's schilderijen in het Engels anders dan in het Italiaans, de taal van de kunstenaar zelf. Maar iedereen, ongeacht nationaliteit, kan deze geweldige werken voelen. Veel Engelsen hoeven bijvoorbeeld de naam van de schilderijen van Leonardo da Vinci niet in het Engels te zien. Ze weten al wat voor werk het is. De werken van de grote kunstenaar zijn zo populair dat ze vaak geen introductie nodig hebben.
