Er wordt vaak gezegd dat impressionisme niet alleenhij blies nieuw leven in de schilderkunst, maar ook in de beeldhouwkunst. Auguste Rodin (levensjaren - 1840-1917) - de eerste geniale beeldhouwer sinds de tijd van Bernini, die deze kunstvorm transformeerde toen Monet en Manet de schilderkunst transformeerden. In zijn werk trad hij echter niet in de voetsporen van deze kunstenaars. En natuurlijk was het zonder de hulp van verf onmogelijk om dezelfde indruk te krijgen in een driedimensionaal beeld dat wordt geproduceerd door "The River" en "The Flutist". Foto door Auguste Rodin wordt hieronder getoond.
De denker in de geschiedenis van de beeldhouwkunst
Geen van de eerder gemaakte plastic vormenlijkt niet op het "Denker" beeld van Rodin. In de geschiedenis van de beeldhouwkunst wordt vaak een persoon afgebeeld die in een denkproces zit. In de Renaissance bijvoorbeeld draagt bijna elke beeldhouwgroep het stempel van spirituele angst, en als gevolg daarvan stopten de gedachten van het personage in een oogwenk door de auteur. De figuur "Denker" is echter iets geheel nieuws. Rodin kon alleen met behulp van een pose de toestand van zijn held overbrengen.
Het mysterie van het beeld van de "Denker"
Het is merkwaardig dat hij als model diende (en ookvoor vele andere werken van deze beeldhouwer) Jean Bo is een Franse, gespierde bokser die voornamelijk in Parijs optrad. Hij was het die deze keer voor Rodin poseerde.
"De Denker" is een zeer dubbelzinnig beeld.Jarenlang blijft de controverse bestaan over wat Rodins held zo diep aan het denken zette. Met zijn mysterie is "The Thinker" vergelijkbaar met de Mona Lisa gemaakt door da Vinci. Zoals haar glimlach iets intiems in zich verbergt, zo laat de houding van de figuur ons niet toe om te begrijpen wat deze persoon denkt. Rodin is daarin helemaal niet rechtlijnig. "De Denker", waarvan een foto hieronder wordt weergegeven, is een werk dat niet alleen het denken verbeeldt, maar al meer dan een eeuw veel kunstkenners aan het denken zet over de betekenis van dit werk.
Het is tegenwoordig moeilijk om een vollediger belichaming van pijnlijk en onderzoekend menselijk denken voor te stellen dan het beeld dat ons interesseert. U kunt de volgende beschrijving geven.
Rodin, "De Denker": een beschrijving van de sculptuur
Een naakte titaan zit met zijn kin op zijn hand.Zijn gedachten waren niet vrolijk, ze maakten zijn gezicht droevig en ze bogen zijn krachtige rug. Diepe schaduwen vallen onder de haardos die over het gezicht hangt. Scherpe rimpels liggen op de neusrug en de mond, enigszins verplaatst door de beweging van de hand, geeft het gezicht een asymmetrie. Als je naar dit beeld rechts kijkt, lijkt het alsof de man in gedachten met zijn tanden op zijn hand beet. Maar niet alleen het hoofd - het hele lichaam van deze titaan lijkt te denken en probeert een uitweg te vinden uit de wirwar van tegenstrijdigheden. De beweging van het been en de gebogen armen naar rechts, de scherpe lijn van neus en voorhoofd, de kanteling van de rug maken deze figuur extreem gespannen en veerkrachtig. De indruk aan de andere kant verandert. Zijn linkerhand viel slap op een knie. Zijn vingers zijn niet om hem heen geslagen, maar hangen alleen in de lucht.
De maximale aandacht werd besteed aan de handen van de overweldigendede meeste van de verschillende plastic meesters. Handen en gezichtsuitdrukkingen zijn de basis die het karakter van de afgebeelde personages overbrengen. Dat was de traditie. Als de voorgangers van Auguste hun handen in de regel iets te doen vonden (ze hielden iets vast, knijpen of drukken beweging uit, wijzen bijvoorbeeld naar iets), dan volgt Rodin de ervaring van andere beeldhouwers niet. En het is in zo'n passiviteit dat de kracht van het denken, overgebracht door de auteur, ligt.
Waar de Denker over denkt, volgens Andrey Suzdaltsev
Waar denkt de Denker aan?Rodin, volgens Andrei Suzdaltsev in een artikel gepubliceerd in het tijdschrift "Decision", wilde het volgende overbrengen. Gebogen als een veer, is een naakte persoon plastisch georganiseerd rond het hoofd - het belangrijkste centrum. Al het belangrijkste dat hem overkomt, gebeurt in haar. Er is een gevoel van de stroom van gedachten, de spanning die door de hele veer van dit gebogen lichaam naar de hersenen wordt overgebracht. We hebben hier te maken met een op zichzelf staand systeem. Deze denkende persoon heeft niemand nodig. Hij is in principe zelfvoorzienend. De Denker wordt gespannen als een trekker, opgewonden als een klok. Dit is een held van het denken, een eenzame held. Hij denkt er nauwelijks aan hoe hij een wasvrouw uit Montmartre of een bedelaar uit de straten van Parijs kan helpen. De denker reflecteert op het lot van de wereld. Hij denkt aan zichzelf, aan de eeuwigheid, aan leven en dood.
Sommigen zijn het misschien eens met Andrey Suzdaltsev,anderen zullen hun eigen versies naar voren brengen, waarin de antwoorden fundamenteel zullen verschillen van de bovenstaande mening. Al meer dan honderd jaar heeft de schepping van Rodin de mensheid niet onverschillig gelaten. Hieronder nog een foto van deze beroemde beeldhouwer.
De "Denker" en de foetus in de baarmoeder
Andrey Suzdaltsev merkte één interessant ding op.De houding van een denkend persoon, ondanks zijn grootsheid, tot de heldhaftigheid van de mentale daad, tot de massaliteit van de spieren, met een vage hint, verraderlijk, onmerkbaar verschuift en drijft naar de positie van het embryo in de baarmoeder. Als een groot kunstenaar en denker kon Rodin niet anders dan het pad van kennis, waarvan het middelpunt en middel intellect is, laten glippen. Het is geen held van de geest die voor ons verschijnt, maar slechts een vormende kleine man op weg naar het ware worden. Dit is een baby, een foetus. Hier kan worden opgemerkt dat het idee van beeldhouwkunst suggereert dat de gedachte aan deze figuur zich in het embryonale stadium bevindt.
Opmerkingen van S.A. Muskus
Er is al veel gezegd over het werk dat voor ons van belang isook in een wetenschappelijk werk getiteld "100 Great Sculptors" (auteur - SA Mussky). De kunstcriticus schrijft dat Rodin niet heeft geprobeerd de bedrieglijke optische effecten in het beeld te vangen. Hij probeerde alleen het proces van 'groeien' over te brengen - het wonder van de heropleving van dood materiaal onder de handen van de kunstenaar. Aandringend op de onvolledigheid, geliefd bij Rodin, redde hij zijn sculptuur van een mechanische kopie van de werkelijkheid.
Deze afbeelding is gemaakt voor de "Poorten van de hel". Daarom vertellen we u iets over dit werk van Auguste Rodin.
De geschiedenis van de oprichting van de "Poorten van de hel"
In Frankrijk werd in 1880 besloten omMuseum voor decoratieve kunsten. Auguste Rodin kreeg voor hem de opdracht om monumentale bronzen deuren te maken. Het thema van de bas-reliëfs op de deuren was de "Goddelijke Komedie", gemaakt door Dante.
Rodin, die de "Poorten van de Hel" creëerde, pas in 1925gegoten uit brons, herdacht niet alleen de beelden van Dante in zijn werk, maar veranderde ook enigszins de bijbelse, mythologische plots, evenals het Laatste Oordeel van Michelangelo en de werken van Charles Baudelaire, zijn favoriete dichter. Deze beeldhouwer maakte in 1888 inkt- en penillustraties voor de collectie, waarin hij met bijzondere kracht de strijd tussen het spirituele en het sensuele principe weergaf. Stilistisch staan de figuren afgebeeld in The Gates of Hell dichter bij Baudelaire, niet bij Dante. Ze zweefden uit het frame, gebogen, kreunend van pijn en passie, over elkaar heen gelegd. In 1887 zei Auguste Rodin zelf dat men hier niet moet zoeken naar een methodisch of geordend plot, morele gronden of verbondenheid van het beeld. Hij volgde de verbeelding, gevoel voor compositie en beweging.
Compositie "Poorten van de hel"
"The Gates of Hell" is misschien wel de bestehet werk van deze beeldhouwer, al na de dood van de maker, belichaamd in het materiaal. Auguste Rodin heeft er 37 jaar aan gewerkt. De Denker, zoals we al zeiden, maakt deel uit van deze compositie.
Oorspronkelijk veel beroemde sculpturenwerden gemaakt als onderdeel van deze enorme creatie. 186 figuren herbergen de zeven meter hoge "Gate". Oorspronkelijk zouden ze worden omlijst door beelden van Adam en Eva, de eerste zondaars, maar Rodin liet dit idee later varen. De figuur van Adam werd echter de basis van de compositie die het portaal van de Drie Schaduwen bekroont. Daaronder is een bodemloze afgrond die de zielen van talloze zondaars overspoelt.
Veel van de figuren gemaakt voor de "Gates of Hell"latere zelfstandige werken. Het standbeeld De Denker van Rodin was er een van. Dit beeldhouwwerk vangt het beeld van Dante, hoewel er geen uiterlijke gelijkenis is tussen het beeld en de maker van de "Goddelijke Komedie".
Andere meningen over wie de Denker is
Wie is tenslotte de "Denker"? Dit is deels Prometheus.Maar in hem kun je ook een gevangene vinden van de vleselijke hartstochten die deze persoon overweldigen. Rodin zag er wijselijk van af om het beeld bij iemands naam te noemen. Toch kon het beeld niet overeenkomen met de vooraf geschetste overeenkomsten. Vorm en inhoud worden versmolten in dit baanbrekende beeld. Net als de naakte figuren van Michelangelo is The Thinker verre van nep voor naakte sitters. Net als deze figuren personifieert hij de actie die in rust is vastgelegd.
Auguste Rodin was echter van natureals beeldhouwer en werkte hij, in tegenstelling tot Michelangelo, niet met een steen. Elk van zijn beste werken is gemaakt om in brons te worden gegoten. Hun volledige kracht kan worden gewaardeerd door gipsafgietsels te onderzoeken die zijn gemaakt van originele klei van Rodin.
In de stad Meudon, gelegen in Frankrijk,is het graf van Auguste Rodin. De beeldhouwer waarin we geïnteresseerd zijn, werd begraven in de tuin en boven zijn as verrijst de figuur die zijn herinnering heeft vereeuwigd treurig en plechtig. Dit is natuurlijk een van de beroemdste werken die Rodin heeft gemaakt - The Thinker. Een foto van het graf met dit beeld is hieronder weergegeven.
Kenmerken van het creatieve proces bij Rodin
Rodin maakte al zijn werken op basis vanzorgvuldige studie van de natuur. Uit angst voor voorbedachten rade, kunstmatigheid, valsheid, beperkte hij zich tot alleen verbale definitie van de pose voor de oppas. Dit geldt ook voor het beeld "De Denker" van Rodin. Jean Bo poseerde vrijuit, natuurlijk. Auguste corrigeerde, zoals altijd in zijn werk, niet specifiek de stand van het lichaam. Hij hield ervan om menselijke figuren in natuurlijke beweging te observeren, kijkend naar de sitters die in de werkplaats waren, maar geen opdracht hadden om te poseren. Tegenwoordig is het moeilijk om een vollediger belichaming van pijnlijk en nieuwsgierig menselijk denken voor te stellen dan het beeldhouwwerk "De Denker". Dit beeld is erg populair. Vaak gebruikt als karikatuur van Rodins De Denker. Dit suggereert dat deze figuur zo beroemd is dat hij voor iedereen herkenbaar is.
