Als we kijken naar "Dorifor" van Polycletus, een manlevend in onze eeuw en niet ervaren in kunst, zal het niet meteen begrijpen waarom dit beeld als zo waardevol wordt beschouwd. De tijdgenoten van de oude Griekse meester konden echter heel snel de verschillen tussen het beeld en andere werken uit die periode vaststellen. De sculptuur "Dorifor" van Polykleitos onderscheidde zich door een speciale enscenering van het lichaam, het was een van de eerste werken in het oude Griekenland, waarvan het karakter levend leek, klaar om van het voetstuk van een persoon af te treden. Zelfs in die verre tijden werd het beeld beschouwd als de standaard van de klassieke kunst, een voorbeeld van wiskundig geverifieerde verhoudingen die brons tot leven konden brengen.
Polycletus de Oudere
De beeldhouwer die het beeld heeft gemaakt om rond te gaantoespraak in het artikel, leefde aan het einde van de 5e eeuw voor Christus (vermoedelijk 480-420 voor Christus). De exacte geboorteplaats van Polykleitos blijft onbekend. Volgens oude Griekse auteurs zou het Argos of Sikion kunnen zijn, steden die in die tijd centra van artistieke cultuur waren. Polycletus ontwikkelde zijn vaardigheden onder toezicht van de beeldhouwer Agelar. Een andere beroemde oude Griekse kunstenaar, Miron, studeerde bij hem.
De creativiteit van Polycletus onderscheidt zich door meedogenloosde zoektocht naar het ideaal. Bij het maken van sculpturen streefde hij naar perfectie in de overdracht van houding en gezichtsuitdrukking. Zijn helden zijn verre van gedoe, ze zijn kalm en wijs. Harmonie was niet alleen kenmerkend voor de figuur, maar ook voor de innerlijke inhoud van het beeld.
Favoriete helden
Voor en na de oprichting van "Dorifor" door Polycletusgeïnteresseerd in het imago van atleten. En dit is niet verwonderlijk: wie, zo niet statige Olympische winnaars, al de schoonheid van een ontwikkeld mannelijk lichaam konden demonstreren. Meestal portretteerde Polycletus atleten echter niet tijdens de wedstrijd, maar na de overwinning. Op dit moment verliet de overmatige spanning het lichaam, maar er waren nog geen tekenen van vermoeidheid. Het lichaam werd tegelijkertijd ontspannen en verzameld - dezelfde harmonie werd gevoeld waar de oude Griekse beeldhouwer van hield en die hij wist over te brengen.
sculpturen
De originele beelden van de auteur zijn niet bewaard gebleven.Veel werken zijn alleen bewaard gebleven in de vorm van beschrijvingen van tijdgenoten, sommige zijn tot ons gekomen dankzij Romeinse kopieën. Door de liefde van de beeldhouwers van het heilige rijk voor de herhaling van oude Griekse werken konden kunsthistorici van onze tijd een van de vroegste werken van Polycletus zien. De meester veroverde de winnaar van de Olympische Spelen op het moment dat hij zijn hoofd kroonde. Maar we weten alleen van de beelden van Pythocles en Ariston, evenals van Hercules en Hermes, alleen dankzij geschreven bronnen.
Iets later dan de creatie van deze werken, Polycletus, -"Dorifor" was op dat moment ook klaar, - hij verhuisde naar Athene. Hier creëert hij "The Wounded Amazon". Dit beeld is bij ons overgeleverd in de vorm van een Romeinse kopie. Qua stijl verschilt het praktisch niet van "Dorifor" van Polycletus. De positionering van het lichaam, het tekenen van een sterk gespierd lichaam, het gevoel van innerlijke kracht - dit alles brengt de twee beelden samen.
Aan het einde van een levensreis
In Athene hield Polycletus zich ook bezig met portrettenbeeldhouwwerk. In die tijd was dit soort kunst niet wijdverspreid. Polycletus kende, te oordelen naar de berichten en recensies die ons bereikten, zijn vak perfect. De bronnen bevatten informatie volgens welke de meester werkte aan het portret van Arteman, de ingenieur van Pericles zelf.
De beelden van de afgelopen jaren weerspiegelen de nieuwe zoekopdrachten van de auteur.Een van deze werken is "Diadumenos" (ongeveer 430 voor Christus). Het beeld stelt een Olympische winnaar voor die met een mooi gebaar een lint om zijn hoofd knoopt. Er is al veel minder rust in zijn figuur en gezichtsuitdrukking dan in de vorige werken van de meester.
"Dorifor" Polykleitos: beschrijving
Het meest bekende werk van de beeldhouwerhet is "Dorifor" dat blijft. Het beeld stelt een speerwerper voor die zojuist de wedstrijd heeft gewonnen. Het origineel, dat niet aan ons is overgeleverd, dateert uit 460-450. BC e. Vandaag kunnen we het werk beoordelen dankzij verschillende overgebleven exemplaren.
Ongrijpbare beweging en positionering van het lichaam - hierwat maakt het beeld gemaakt door Polyclet opvallen. Dorifor de speer-drager staat, leunend op een been, de andere ondersteunt alleen de figuur - alsof hij op het punt staat een stap te zetten. De rechterhand van de jongen wordt neergelaten, in de linkerhand houdt hij een speer vast. Het is gemakkelijk te zien dat een deel van het lichaam in rust is en dat het andere gespannen is. Deze combinatie ziet er zo natuurlijk uit dat de speerman er levend uitziet. Het beeld steekt gunstig af bij de statische beelden die kenmerkend zijn voor de vorige periode in de kunst.
Canon
In het hart van de constructie van het lichaam "Dorifor" Polycletusleg de exacte wiskundige berekening en de positie van Pythagoreanism. Het door de meester afgebeelde mannenlichaam werd herhaaldelijk door zijn volgelingen gekopieerd en kreeg de naam "canon van Polycletus". Ook wel de verhandeling van de beeldhouwer genoemd, die de basis legde van de leer van Pythagoras en de wiskundige berekening van verhoudingen. Het werk van de beeldhouwer heeft ons niet bereikt, vandaag kunnen wetenschappers over hem alleen oordelen aan de hand van de aantekeningen van de tijdgenoten van de auteur.
De basis van de compositie zijn kruisoneffenhedenlichaamsbewegingen. Rechts zijn de neergelaten arm en het steunbeen statisch, maar gespannen. Aan de linkerkant zijn de bijbehorende lichaamsdelen ontspannen maar in beweging. Met behulp van deze oppositie slaagde Polycletus erin de innerlijke kalmte van de held en de gelijktijdige bereidheid voor alle beproevingen over te brengen.
gouden ratio
Toen het Dorifor-beeld werd gemaakt, Polycletuspaste nog een principe van pythagoreanisme toe. Alle lichaamsverhoudingen zijn geconstrueerd volgens de gulden snede. In het kort kan het als volgt worden geformuleerd: de lengte van het gehele object of lichaam heeft betrekking op het grootste deel als het laatste op het kleinere. De hoogte van het beeld verwijst naar de afstand van de sokkel tot de navel van de speerwerper, aangezien deze verwijst naar de afstand van de navel tot de kruin van het hoofd.
Alle verhoudingen van de sculptuur zijn onder voorbehoudberekeningen. Het waren de ideale verhoudingen van lichaamsdelen, die het mogelijk maakten om een statige krijger te creëren, en niet een langwerpige of gedrongen figuur, die talrijke discipelen van de meester probeerden te herhalen door "Dorifor" te kopiëren. Enkele van deze verhoudingen zijn:
de afstand van de kruin tot de kin is 7 keer minder dan de hoogte van de speerwerper;
van ogen tot kin - op 16;
gezichtshoogte - 10.
Gulden snede en proportioneelPolycletus observeerde relaties in alle werken. De meester weigerde ze alleen als ze de natuurlijke parameters van het menselijk lichaam in een bepaald beeldhouwwerk begonnen tegen te spreken.
Tegenpost
Polycletus was een van de eersten die de techniek toepastetegenpost, die later klassiek werd. Het komt precies tot uiting in de dwarsspanning in de armen en benen. Met deze techniek kun je de pose natuurlijker maken, de beweging die eraan inherent is, overbrengen. De beelden gemaakt met behulp van een tegenpost steken gunstig af bij de statische sculpturen uit de oudheid. Ze beelden levende mensen af, maar geen bevroren kopieën van goden.
Terwijl hij aan sculpturen werkte, merkte Polycletus opmensen. Hij merkte op dat de beweging van het ene lichaamsdeel altijd een positieverandering veroorzaakt en een ander. Hij was niet de eerste die dit kenmerk zag, maar hij kon het beter overbrengen dan anderen. Net als sommige van zijn voorgangers realiseerde hij zich dat om beweging over te brengen, het linkerbeen en de rechterarm naar voren moesten worden geduwd, of het rechterbeen en de linkerarm. Dit is de kruispositie van lichaamsdelen, wat resulteerde in het principe van tegenpost.
Helaas heeft het origineel van het beeld ons niet bereikt,die Polycletus heeft gemaakt. "Dorifor", de foto laat dit goed zien, en belichaamt in de overgebleven exemplaren de canon van het beeld van een statig mannelijk lichaam. Er is echter reden om aan te nemen dat het origineel, dat door de eeuwen heen verloren is gegaan, er nog harmonieuzer uitzag. En toch blijft "Dorifor" tot op de dag van vandaag een rolmodel in de kunst. De verhoudingen van het lichaam en het principe van de gulden snede die werd gebruikt om het te creëren, worden vandaag de dag nog steeds als ideaal beschouwd. Tegenwoordig kan de sculptuur "Dorifor" beschouwd worden als een soort educatief materiaal, en niet alleen voor beeldhouwers, maar ook voor kunstenaars en andere meesters.
