Deze eeuw wordt gekenmerkt door een verandering, niet alleen inopvattingen over schilderkunst en cultuur. Zoals u weet, heeft de politieke en economische situatie in de wereld een aanzienlijke invloed op de cultuur. Afhankelijk van welke onderwerpen relevant zijn in de samenleving, worden ook kunstwerken gemaakt.
Живопись 19 века сформировалась на тле internationale evenementen. Aan het einde van de 18e eeuw begon het feodalisme terug te vallen in het verleden en werd het vervangen door een progressief sociaal systeem - de bourgeoisie. En dienovereenkomstig bracht hij een nieuwe kaste van de bevolking mee - de burgerij. Hun gelijkenis in de moderne wereld zijn particuliere ondernemers. Het was in zulke omstandigheden dat de Europese schilderkunst uit de 19e eeuw werd gevormd.
Genres en toonaangevende motieven van de Europese schilderkunst uit de 19e eeuw
В результате смены общественного строя heeft de opvattingen over kunst aanzienlijk veranderd. 19e-eeuwse schilderkunst is meer vatbaar voor romantiek. Beelden van zorgeloos spelende kinderen op het gazon of vrolijk etende lekkernijen werden de belangrijkste die werden afgebeeld op de schilderijen van de toenmalige schilders. De wereld werd gezien als een ideale creatie en de kindertijd als een zorgeloze tijd. De serene en opgewekte kinderen werden volgens de kunstenaars gezien als het mooiste fenomeen ter wereld. Hun leuke, vrolijke glimlachen en avontuurlijke spellen werden meestal afgebeeld op de schilderijen. Een belangrijke plaats in de gedachten van schilders werd ingenomen door het opvoedingsproces.
Kunstenaars zagen het onderwijsproces alsde edelste daad op aarde, aangezien een nieuwe persoon op het leven was voorbereid, hem nobele kwaliteiten bijbracht, het concept van schoonheid leerde, om onderscheid te maken tussen de concepten van het mooie en het lelijke. Het was in zo'n optimistisch, zorgeloos en harmonieus licht dat de Franse schilderkunst uit de 19e eeuw leefde. Maar dichter bij de 20e eeuw begonnen meer realistische motieven in het werk van kunstenaars te verschijnen. De onwerkelijke wereld van schoonheid, liefde en harmonie is in het verleden verdwenen, het beeld van het dagelijkse leven van echte kinderen uit arme gezinnen is relevant geworden. Angstaanjagende beelden van het lijden van kinderen door tekortkomingen, ondervoeding werden de belangrijkste drijfveren in het werk van Europese en Franse kunstenaars. Tijdens deze periode werden voornamelijk portretten afgebeeld, waarvan het belangrijkste doel was om niet alleen de uiterlijke kenmerken van een persoon over te brengen, maar ook om zijn karakter te laten zien, om de persoon die werd afgebeeld onafscheidelijk uit het tijdperk waarin hij leeft, weer te geven. Vertegenwoordigers: Louis David, Madaras, Brozik, Mateika, Francisco Goya, Dominique Ingres, Eugene Delacroix, Honore Daumier, François Millet.
Russische schilderkunst uit de 19e eeuw
De schilderkunst van de 19e eeuw in Rusland hield gelijke tred metEuropese. Romantiek heerste in de beeldende kunst. Het verlangen naar perfectie, als resultaat van de teleurstelling over de Franse Revolutie van de late 18e eeuw, bracht romantische en ideale motieven voor de Russische schilderkunst.
Onrealistische ideeën over een ideale wereld, zijnverbetering, afgebeeld in de schilderijen van die tijd. In de loop van de ontwikkeling van het thema van de ideale wereld werd de waarheid ervan vaak uitgebeeld. Hardwerkende mensen, alledaagse problemen, vuile en hongerige kinderen hebben herhaaldelijk de doeken van kunstenaars bezocht. Vertegenwoordigers: V.A. Trropinin, K.P.Bryullov, A. A. Ivanov, A. G. Venetsianov, P.A. Fedotov, G. G. Myasoedov, V. G. Perov. De schilderkunst uit de 19e eeuw werd aangevuld met een ander meesterwerk uit de schatkamer van Russische kunstenaars. Iedereen kent vast wel het werk van K.P. Bryullov over de begraven stad tijdens een vulkaanuitbarsting in 79 voor Christus. e. "De laatste dag van Pompeii".
