Meestal een opera van een onervaren luisteraargeassocieerd met luide muziek, sterke stemmen en, eerlijk gezegd, obscure tekst. Meestal gebruiken kijkers het libretto om te begrijpen wat er wordt gezegd. Maar weinigen weten dat dit concept veel dieper is. Wat is opera? In muziek wordt deze term gebruikt om te verwijzen naar een aantal genres die verband houden met de exclusieve rol van muziek in de uitvoering.
Geschiedenis van de opera
Opera als genre ontstond in het verre Italiëvijftiende eeuw. Het was onderdeel van theatervoorstellingen op religieuze onderwerpen, muziek waarin een ondergeschikte rol gespeeld. songs Later herder verscheen, meestal uitgevoerd door het koor, hij speelde ook in performances, bij de acties van kunstenaars. En pas na honderd jaar begonnen theaters solo-uitvoering van werken te gebruiken - dit wordt beschouwd als de geboorte van het genre, dat de "muzikale opera" werd genoemd.
Opera ontwikkeling
In eerste instantie belden componisten lievereen nieuw genre waarin ze werkten, muzikaal drama, maar in de zeventiende eeuw verscheen de term "opera". Het eerste theater dat in dit genre werkte, verscheen in de eerste helft van de zeventiende eeuw in Venetië, verfijnd door kunst. Voordien konden alleen hoge officials toeschouwer worden van de uitvoeringen. De musicalopera ging al snel buiten de grenzen van Italië en drong door tot in de meeste Europese landen. Binnen een halve eeuw werden zeven theaters geopend, waarvoor ongeveer veertig componisten werkten.
Opera in Rusland
Rusland heeft met tegenzin en met iets iets nieuws aangenomenerg laat. Wat is opera in muziek, leerde het hof van keizerin Anna Ioannovna pas in de achttiende eeuw, toen Italiaanse acteurs het land bezochten. Het eerste Russische werk in dit genre (The Power of Love and Hate) werd vertaald uit het Frans. Het duurde twintig jaar voordat de Russischtalige opera werd geschreven.
Opera nationalisatie
Mikhail Glinka is ongetwijfeld een briljante componist,die veel heeft gedaan voor de ontwikkeling van muziek in Rusland. Hij deed er alles aan om het nationale karakter in zijn werken te weerspiegelen, om de ziel van het Russische volk te laten zien. Glinka's opera's verschenen in Italië, waar hij muziek studeerde, maar zelfs hun namen ("Ivan Susanin", "Ruslan en Lyudmila") geven aan dat de componist op geen enkele manier zijn roots wilde opgeven. Het is verrassend dat Glinka deelnam aan het schrijven van het libretto, hij was niet bang om de canons uit te dagen, de sfeer van zijn werken te veranderen, hij was niet bang om in zijn muziek te experimenteren. Hij gebruikte nieuwe instrumenten, die hij voorheen alleen in Europese producties aantrof. Glinka's opera's werden een inspiratiebron voor beroemde componisten als Weber en Berlioz; later leende Wagner enkele ideeën.
Opvolger
Na de successen van Glinka leek de opera Rusland niet meerzo'n buitenaards genre. Veel beroemde componisten probeerden dit moeilijke genre uit, en Rimsky-Korsakov was geen uitzondering. De opera's van deze muzikant werden als magisch beschouwd, hij werd zelf een verteller genoemd. De reden voor dergelijke vleiende recensies was het geweldige talent van de muzikant, die in zijn werken een sfeer kon creëren die verbazingwekkend realistisch was. Maar al snel bewees hij dat hij niet alleen in staat was om sprookjes op het toneel te belichamen. De opera "Mozart en Salieri" demonstreerde de ontwikkeling van persoonlijkheid, de tegenstrijdige aard van de personages, de verwarring van gevoelens en emoties van de personages. Het lijkt erop dat Rimsky-Korsakov het Russische idee van wat opera in de muziek is radicaal heeft veranderd door vijftien unieke werken te creëren die de geschiedenis van de wereldkunst zijn ingegaan.
Opera zin
Het operagenre is verbazingwekkend omdat het combineertelementen van klassiek theatraal drama en choreografie, meestal vertegenwoordigd door ballet, waaraan verbluffende muziek is toegevoegd met even opvallende zang. Je kunt je geen opera voorstellen zonder aria's. Aria is hetzelfde als een monoloog in een lyrisch werk. Het dient zodat de held zijn gedachten en gevoelens kan onthullen, praten over zijn houding ten opzichte van wat er gebeurt. Het woord "aria" is afkomstig van het Italiaanse "adem", wat wordt verklaard door het feit dat de hele muzikale frase in één adem wordt gezongen. Onderzoekers geloven dat deze techniek drama toevoegt aan wat er op het podium gebeurt. Maar tegelijkertijd zijn veel aria's de schaal van het theatrale podium al overschreden. De aria uit de opera Carmen, die in het Russische analogon van de productie begint met de woorden 'liefde is als de vleugels van een vogel', is bijvoorbeeld niet alleen bekend bij kunstliefhebbers, maar ook bij gewone mensen. Hetzelfde geldt voor beroemde muziekwerken als de aria's uit "The Marriage of Figaro" (de zin waaruit "Figaro is hier, Figaro daar" is al gevleugeld) of "Het hart van een schoonheid is vatbaar voor verraad" van "Rigoletto".
conclusie
Opera is een van de meest verbazingwekkende entegenstrijdige muzikale genres. Aan de ene kant kan men niet anders dan de perfecte combinatie van dramatische plot, muziek, krachtige stemmen en verbazingwekkende landschappen bewonderen. Maar aan de andere kant lijkt het soms te moeilijk voor een ongetrainde luisteraar om waar te nemen. Maar het moet zijn verdienste krijgen: er is geen ander genre ter wereld dat alles harmonieus combineert waarvoor het theater wordt gewaardeerd. Wat is opera in muziek? Het is een eindeloze opslagplaats van gevoelens en emoties gehuld in geluid, het hoogste niveau van de vaardigheid van de componist, die in zijn werk de hele wereld kon belichamen en de kleinste details ervan demonstreerde in de klank van muziekinstrumenten. Er is geen genre dat qua omvang en bewerkelijkheid gelijk is aan opera, en daarom verdient het bewondering en respect van het publiek.
