古代ギリシャの陶器は最も古代ギリシャの歴史と生活に関する信頼できる情報源。その住民は日常生活で金属や粘土製品を広く使用していました。さまざまな神話や日常のシーンで飾られた破片や破片は、この古代の人々が住んで取引していたすべての場所で考古学者によって発見されています。今日まで生き残ったギリシャのアンティーク花瓶は、さまざまな時代からのものです。ミノタウロスの時代（紀元前2。5000年）から始まり、キリスト教の時代で終わります。
最初に頭に浮かぶのは「ギリシャの花瓶」というフレーズの言及-アンフォラ。同時に、発掘中に探求者に行く唯一の発見物からアンフォラが遠いことは見過ごされています。機知に富んだギリシャ人は、アテネとスパルタの熟練した陶芸家の手から出てきたすべての日常の物に自分の名前を思いついた。
製造技術
このようなさまざまなセラミックは古代ギリシャの陶器の生産のための技術。コリントス、クレタ島、またはアテネのギリシャの花瓶は、非常に特殊な粘土組成を持っています。アッティカセラミックは赤みがかった素材で作られています。コリントでは、黄色がかった粘土が陶器に使われました。下イタリアは茶色の素材で作られた陶器の遺産を残しました。
古代ギリシャ人はほとんどすべてを絵画で飾りましたセラミック皿の種類。強力な焼成のおかげで、ギリシャの花瓶は環境の破壊的な影響に抵抗するようになりました。したがって、それは数千年の間その色の新鮮さを保持しました。現代の研究者によって発見された破片は、太古の昔から花瓶の画家、陶芸家、これらの製品の所有者の名前をもたらします。
考古学者は使用された船を区別します男と女。男性の世界のギリシャの陶器は、娯楽、ごちそう、ワインを飲むために使用されます。女性の世界の陶器は家事を目的としています。貯蔵と貿易のための製品のグループもありました。香辛料、小麦粉、ワイン、オリーブオイルを保管するのに適した大きな容器の残骸は、古代ギリシャ人が住んで取引していたすべての場所で発見されました。明るく美しく描かれた粘土の器は地中海の人々の間で需要があり、陶器の貿易は良い利益をもたらしました。
最初の花瓶の絵
最初のギリシャの花瓶は日没にさかのぼりますミケーネ文化。ギリシャ本土の陶器の絵は、単純なパターン、つまり均一な明るい背景上の単純な幾何学的形状が特徴です。その後、図面はより複雑になり、人や動物の様式化された画像が黒で、時には赤で追加されました。紀元前7世紀の終わりまでに。 e。幾何学的なスタイルは消えつつあり、陶器を描くための新しい技術に取って代わられています。これは、花瓶や水差しに新しいカラフルなデザインを意味します。
黒像式花瓶の絵
7世紀半ばまでに、陶器の中心コリントになります。神話上の英雄と巻き毛の装飾品が花瓶に現れます。グリフィン、スフィンクス、チーターなどの東洋の伝統の強い影響は、ギリシャの花瓶の表面に引き継がれています。黒像式の絵を描く技術には、3回の焼成が含まれていました。焼成すると花瓶の背景が赤くなり、器の側面に塗られていた光沢のある粘土が画像を黒くしました。
黒像式の全盛期ギリシャの花瓶は、日常生活のシーン、戦いやごちそうのイメージで飾られています。女性の白い肌を強調するために、彼らは適切な色を使い始めました。紀元前6世紀。 e。黒像式の人気は衰え、赤像式で描かれたギリシャの花瓶が上に出てきます。
赤像式花瓶の絵
黒でペイントすることを推測した最初の人背景は、ギリシャの花瓶の人物ではなく、花瓶の画家アンドキデスでした。陶磁器の絵画芸術の発展と新技術により、膨大な数の主題を粘土製品の表面に移すことが可能になりました。
白い絵
のような特定の種類の粘土容器用アラバストロンとレキス、特別なタイプの絵画が使用されました。白地に黒や赤で様々な形を描きました。白い絵を描くことは比較的複雑であるため、そのようなアイテムの破片は考古学者によってめったに見つかりません。
形と絵画の完璧さを追求して、古代ギリシャの花瓶は、最も驚くべきユニークな芸術作品の1つとして現代の研究者に贈られています。石、粘土、金属、骨で作られた膨大な数の製品が美術館や個人のコレクターのコレクションに展示されています。多種多様な形と鮮やかな塗装のアイテムで、古代の船を際限なく鑑賞することができます。
