カンタータとは-ジャンルまたはセパレート仕事？そして、それは人間の創造性のどの領域に属しますか？文学？音楽？カンタータは、オラトリオ、ソナタ、マドリガーレと混同されることがよくあります。この記事では、このジャンルがいつ生まれ、どのように発展したかを見ていきます。カンタータのよく知られた例に注目し、純粋な教会の作品、説教の美的デザインから、それがどのようにして独立した音楽になり、交響楽団で演奏されたかをたどりましょう。そして間違いなく、ヨハン・セバスチャン・バッハがカンタータを最高レベルの開発に引き上げたカンタータに注意を払います。
原点
このジャンルの歴史的ルーツは、中世。トルバドゥールの詩では、音楽の伴奏を伴ってレチタティーヴォの詩が練習されました。声明は、歴史的な出来事、精神的な反省などの深刻なトピックを扱うことになっていた。その後、ソロで演奏された歌詞が音楽に行き始めました。実際、このジャンルは16世紀の終わりにイタリアで結晶化しました。名前にもロマンスのルーツがあります。「カンターレ」という動詞は「歌う」という意味です。盛期ルネサンス時代、それは主に音楽でした。しかし、カンタータとは何ですか？それは単純な歌とどう違うのですか？まず、聖句の厳粛で真面目なテーマ。第二に、テキストは、少なくとも最初は、音楽と比較して以前は二次的に重要でした。しかし、詩がまだそこにあったので、カンタータはソナタと区別され始めました-単純な器楽構成。
ジャンルの開発
人間の天才の創造物のように、カンタータは着実に発展しました。当初、音楽のジャンルはボーカルナンバーが1つだけで、ソロで演奏されていました。そのような作品はマドリガルと呼ばれるようになりました。 17世紀前半以来、オペラはこのジャンルの発展に大きな影響を与えてきました。カンタータとは何かの定義はより複雑になっています。音楽作品の作曲には、アリア、レチタティーヴォ、デュエット、コーラス、オーケストラの伴奏だけでなく、いくつかのソロ番号が含まれるようになりました。テキストと音楽の深刻な性質の深い内容は、このジャンルの特徴に変わりはありません。したがって、カンタータは劇場で上演されたことがありません。この作品は装飾や仮装を必要としません。また、役割もありません。カンタータはオペラとは大きく異なりますが、その中のオーケストラがアクション全体の主人公です。
典礼の伴奏
16世紀に開催されたトレント公会議では、教会当局は、信者を引き付けるために、礼拝の美的側面を強化することを決定しました。時が経つにつれて、グレゴリオ暦の礼拝堂（音楽の伴奏なしで作品を演奏した歌手の合唱団）はオルガンに置き換えられました。彼の音楽では、オラトリオはラテン語の「オラレ」から作曲され始めました。これは「祈る」という意味です。これらの書物は、司祭の説教のテキストを感情的に強調したり、聖書の一節を読んだりするように設計されました。 G.F.以来ヘンデルはコンサートオラトリオを書き、これらの音楽作品は世俗的なテーマで書かれ始めました。カンタータはカトリックとプロテスタントのサービスの美的デザインにも含まれていたと言わなければなりません。結局のところ、彼らの内容は世俗的で精神的なものである可能性があります。では、オラトリオとカンタータとは何ですか、それらの主な違いは何ですか？定義するのは簡単ではありません。オラトリオでは、ソロアリアはしばしば役割に結び付けられており、その一般的なパフォーマンスはより劇的であると言えます。カンタータでは、叙情的な要素が優勢であり、アリアは特定の人に結び付けられていません。
バッハカンタータ
ジャンルの発展は大きな影響を受けましたカリシミと一部の研究者は、彼を音楽演奏と詩を組み合わせたこのシンクレティズムの芸術形式の作成者と見なす傾向さえあります。しかし、カンタータをまったく異なるレベルに引き上げたのは、ヨハン・セバスチャン・バッハでした。詩的要素と音楽的要素を完全に調和させたのは彼でした。バッハは16〜18世紀の作品からカンタータのテキストを描きました。このような長期間にわたるドイツの詩の精神的遺産には、プロテスタントの正統性、フランシスコ会の神秘主義、敬虔主義、さらにはバロック時代の世俗的な動機が含まれていました。バッハの作品のカンタータとは何ですか？これは複雑なボーカルとインストルメンタルの作品であり、それぞれが独自のリズム、テンポ、タクトを持っているいくつかのパートで構成されています。天才作曲家は、聖典を中断することなく、これらの作品の音楽を書きました。たとえば、アリアのテキストを読まないと、「マタイ受難曲」はわかりません。同時に、音楽は私たちが聖書の伝説を再考し、それをより深く感じることを可能にします。
文芸ジャンル
私たちはすでにカンタータが音楽に何であるかを調べました。しかし、もともとはシンクレティズムの創造性だったので、いつか音楽の伴奏なしで演奏し始めることは容易に想像できます。主題の深刻さと出来事や英雄の高揚は、詩のカンタータを頌歌に近づけました。文学作品として、それはマドリガーレやユーロジーに似ています。多くの場合、カンタータは「時々」書かれました-王位への加入または重要なイベントの記念日のために。このジャンルの発展は、文献でも観察されています。そのため、時間の経過とともに、カンタータは「宮廷詩」のカテゴリーから、より軽く、よりリラックスした形に移行しました。時にはそれは愛の歌詞の特徴を帯びることさえあります（例えば、プーシキンの「レダ」を思い出してください）。しかし、しかし、主流はカンタータに深刻で哀れなテーマを残しています。グラズノフは、プーシキンの生誕100周年、バラキレフのために、グリンカの記念碑を開くためのカンタータを書きました。スターリン帝国の時代には、このジャンルも非常に人気がありました。それで、N。Ya。Myaskovskyは、政治家の死のためにカンタータ「Kirovwithus」を書きました。
カンタータ：定義
したがって、この用語にはいくつかあります値。音楽では、これはジャンルであり、このように書かれた作品でもあります。カンタータはオラトリオの近くにあり、オーケストラ、合唱団、ソリストが参加しています。これは大きくて複雑な作品で、リズムが異なるいくつかの部分で構成されています。文学に関して言えば、カンタータは厳粛な機会に書かれた詩です。詩のように、それはいくつかの部分で構成されています。しかし、カンタータのテーマは物語ではなく、栄光に満ちています。
